Selma Selman: Alkimija na delu

Imenovali so jo Tito, Ronaldo, Picasso.

Selma Selman je že dolgo sinonim za uspeh v svoji vasi, zdaj pa so njeni dosežki vse bolj vidni tudi na svetovnem prizorišču. S Selmo sva se prvič srečali v Berlinu, priložnost za zbližanje pa sva našli med dveletno rezidenco na Akademiji Rijks v Amsterdamu, ko je kot ena redkih umetnic iz Bosne in Hercegovine v stoletnem obstoju tega umetniškega programa smo bili po naključju uvrščeni v študijski atelje. Naključna bližina je prerasla v tesno prijateljstvo.

Ob tej priložnosti sem se s Selmo pogovarjal med potovanjem iz Amsterdama v Berlin, ob njeni razstavi her0 v Martin Gropius Bau. Stekla sva proti vlaku, da ne bi zamudila. Vlak je zamujal, mi pa smo že začeli zgodbo o njenem delu in sodelovanju, o svobodi, Mercedesu in seveda o Omerju.

Selma me je večkrat spomnila na dejstvo, da je v vseh nas zlato, dokazala pa je tudi, da so nekatere ideje vredne več od zlata.

Miloš: Res sem vesel, da se lahko tako pogovarjava na vlaku, na poti. Med dvema lokacijama, ki sta obe pomembni. Amsterdam kot kraj, kjer sva se spoznala in zbližala preko Akademije Rijks, in Berlin, moja rezidenca zadnjih 10 let, kjer imaš trenutno razstavo v Gropius Bau. Ali lahko pojasnite in poveste, kaj je od del razstavljeno in morda kaj je bil vaš cilj s to razstavo, glede na mednarodno publiko?

Selma: Tudi jaz sem zelo vesela, da imava končno priložnost opraviti strokovni intervju. Najprej bi rad povedal, da je danes poseben dan. Danes ima moja mama rojstni dan, stara je 57 let, zato je ta trenutek zame zelo čustven. Po drugi strani pa je življenje med Amsterdamom in Berlinom zelo razburljivo, a tudi zelo utrujajoče, vedno smo gor in dol, vlaki vedno zamujajo. A po drugi strani je to izlet v zaključek moje razstave, ki traja že tri mesece in se mi zdi ena mojih najuspešnejših razstav.

Miloš: Zakaj?

Selma: Način mojega dela je bil zelo preprost in intuitiven. Ko sem dobil povabilo za razstavo, sem bil že v Berlinu. Istočasno sem imela otvoritev v Hamburger Bahnhofu in takrat me je kontaktirala kustosinja Zippora Elders in rekla, da želi, da naredimo celotno predstavitev mojih del. Skupaj smo šli v akcijo, začeli smo z eno sobo in končali s 1000 kvadratnimi metri prostora. S kuratorji, za katere vem, da mi zaupajo in mi bodo dali popolno svobodo, sodelujem tako, da je vsaka razstava nekakšen eksperiment. Mislim, da je Zippora verjela vame in da sem jaz verjel vanjo, in zaradi tega smo naredili, rekel bi, resno, veliko razstavo.

Miloš: V čem je bila ta razstava eksperimentalna ali posebna?

Selma : Že to, da sem dobila povabilo za razstavljanje v ustanovi mednarodnega pomena, sam prostor pa je zelo specifičen, je bilo zelo vznemirljivo. Tokrat sem prvič tako minimaliziral razstavo, kjer imaš dobesedno eno delo v prostoru 200 kvadratnih metrov. Potrebovala sem leta dela, da sem prišla na to raven, saj je za mlade umetnike pripoved vedno »daj čim več del«, vendar sem prišla do stopnje, ko sem spoznala »manj je več«. Skozi proces redukcije smo prišli na idejo, da celoten koncept razstave ustvarimo okoli performansa Matične plošče , v katerem razstavljamo matične plošče iz računalnikov in je bil bistvo razstave. Že samo ime razstave “her0 (zero)” se sprašuje, kaj se zgodi, ko iz nič ustvariš nek potencial.

Miloš: Ta razstava vključuje veliko medijev, s katerimi se ukvarjaš: performans, slikarstvo, video, tam bo tudi pogovor o umetniku. Poleg predstave Motherboards je eno novo delo, ki ste ga ustvarili za to razstavo , Satellite Dish . Lahko pojasnite, kako je nastal in kakšen je koncept tega dela?

Selma: Vse, kar sem naredila na razstavi, bi rekla, da je nekako novo, v smislu, da moja dela dobijo čisto novo dimenzijo, ko so v takšnem prostoru. Satelit s premerom 3 metre in težo 150 kilogramov je bilo zelo zahtevno najti objekt te vrste. Celoten postopek dela se začne z iskanjem in nato s čiščenjem, dokler ne zasije, da bi ga lahko prenesli v prostor, kar je bilo po eni strani zelo lepo, po drugi pa kritično v odnosu med mojim delom in to institucijo. . Postavilo se je vprašanje, kako »umazana« so moja dela za to ustanovo. In po drugi strani, kar občinstvo morda ne ve in kar je zame zanimivo, je to, da čutim takšno zadovoljstvo, ko vidim svoja dela v popolnem muzejskem prostoru z resno zgodovino. Vsaka slika, ki jo naslikam na sekundarne surovine, dejansko prevprašuje položaj teh zavrženih predmetov in na drugi strani zavrženih ljudi. Moja dela torej vedno neposredno kritizirajo eno vrsto ravnanja z ljudmi.

Miloš: Na tem predmetu si se naučil napisati zanimivo besedilo : Bog me naredi najbolj slavnega, da lahko pobegnem iz tega kraja. Ne bi te nujno vprašal “Kje je tisto mesto?” ker me zanima ambivalentnost tega stavka v odnosu do vas kot umetnika in vašega dela. Ni nujno, da ta lokaliteta (kraj) označuje določeno geografsko lego, iz katere želimo pobegniti. Lahko se nanaša, vsaj tako kot jaz berem, na našo identiteto kot odraz tega, kje smo, in potrebo po begu pred dojemanjem drugih. Zato bi vas rad vprašal, zakaj to besedilo?

Selma: Mislim, da delo navdihuje pop kultura, Instagram in socialna omrežja, predvsem pa moje otroštvo in iskanje boljšega življenja. Satelitski krožnik je moj avtoportret. To je delo, v katerem sem morda prvič izrazil svoja čustva na tak način, da ne razmišljam o predhodno nakopičenih strahovih, ampak o tistih, ki so trenutno prisotni in bodo morda prisotni v prihodnosti. Vsi nenehno iščemo svoje mesto na tem svetu in verjamem, da to vsakomur daje rahel občutek tesnobe in negotovosti glede prihodnosti. Ravno zaradi svoje enostavnosti postane to delo zelo univerzalno.

Miloš: Ustvaril bi povezavo med tvojim prvim delom, s katerim sem se srečal, preden sva se poznala , “Svobodo bom kupil, ko…” . Čutim zanimivo korelacijo med tema dvema deloma v smislu, da mogoče lahko prav to delo vzamemo kot odskočno desko za vaš upor, izraženo potrebo po transformaciji in podiranju predsodkov, zdaj pa tole, ki se mi zdi, nekako se ozre nazaj na tistega začetnega. Čeprav sta zelo različni, sta zame ti dve deli združljivi glede na to, kaj sporočata, vaš poklicni in osebni razvoj ter pot, ki ste jo prehodili med obema deloma. Zanima me, kako vi to vidite?

Selma: Tisto video delo je zame zelo pomembno in je takrat postavilo pod vprašaj moj položaj v vasi in mene v prihodnosti. To delo snemam od leta 2012. do leta 2018 Na Akademiji v Banjaluki sem prišla na idejo, da bi naredila prispevek, v katerem bi starše vprašala, koliko denarja jim moram dati, da me ne bi poročili. Takrat sem bil že dovolj star, da sem si ustvaril družino in takrat so me vsi v vasi spraševali, kdaj se bom poročil. Odločil sem se, da bom delal tako, da bom od staršev kupil svojo svobodo tako, da bom odplačal nekaj denarja, za katerega so menili, da bi jim moral dati moj bodoči partner. Oče je zahteval 5000 evrov, brat 6000 mark, mama je najprej rekla marko, na koncu je zahtevala 1000 mark. Vedel sem, da me v naslednjih dveh letih čaka veliko razstav, kjer bom lahko to delo razstavljal v obliki video dela in performansa. Hkrati sem prodajal dela, prodajal sem tudi las, las za las, to mi je šlo dobro, zbral sem okoli 11.000 evrov in ta denar dal njim, od katerih so kupili mercedesa. To je bila moja svoboda. Vprašanje je, ali sem si svobodo uspelo kupiti, kajti najtežje se je osvoboditi patriarhalnih struktur. Ampak vsaj nimam več pritiska, da moram imeti moža, da sem uspešna, in to sem jim dokazala. Takrat je bil to edini način, da si zaslužim svobodo.

Miloš: Svoboda oziroma proces osvobajanja je zelo univerzalna, človeška tema. Skozi vašo bit postaneta identiteta in položaj morda še bolj zapleteno vprašanje. Zato bi se med pogovorom rad dotaknil teme osvobajanja, saj omenjate, kako ste se po eni strani znebili nekega pritiska, potem pa je nastal nov. Kako se soočate s potrebo po podiranju meja, ne da bi se svoboda, ki jo doživljate, takoj spremenila v novo breme?

Selma: Ne morem se kontrolirati. Dobesedno karkoli se zgodi, moram to sprejeti. Le tako lahko ostanem psihično stabilen. Najpomembneje pri vsem tem je, da sprejmeš sebe, okolje, okolje in situacijo v kateri si se znašel. V mojem primeru se mi zdi prav, da mi je uspelo iz ene negativnosti ustvariti pozitivnost. Tako sem si ustvarila domišljijo in iz te domišljije ustvarila realnost, v kateri živim in uživam.

Miloš: Velika večina vaših del vsebuje nek transformativni potencial in to sporoča občinstvu. Lahko izpostavite delo, ki je imelo na vas še posebej preobrazbeni učinek?

Selma: Sploh se ne imenujem performerka, ampak transformatorka. Vsa dela, povezana s preobrazbo, so nastala zelo intuitivno, saj ko imam idejo, hočem ali nočem, se nekako zgodi, da sama ideja premore neko transformacijsko energijo. Že na Akademiji sem prenehal slikati na platno, ker si tega nisem vedno mogel privoščiti, in sem začel slikati na odpadke. Mislim, da je to začetek preobrazbe v mojih delih.

Oče je od svojih odpadkov ločeval kose kovine, da sem delal na njih. Takrat sem začel slikati samo na odpadke, da sem prišel do možnosti, da zdaj vem, da recikliram zlato iz odpadkov. Recikliranje zlata ni ideja, ki je nastala včeraj, raziskovalni proces je trajal pet let. Spomnim se, da sva že leta 2018 z bratom delala poskuse izdelovanja lastnega zlata. Kupili bi modro kislino in postavili elektro panoje, pa nam ni uspelo. In moj brat pravi “ni možnosti, nihče nam ne bo dal formule za to, to je skrivnost”. Ta skrivnost mi je ostala tako vrezana v spomin in želel sem odkriti skrivnost odkrivanja zlata. To je bil dobesedno naš El Dorado in končno mi je uspelo najti način, kako narediti svoje zlato.

Miloš: Pet let razlike?

Selma: Ja. Pred petimi leti sem prišel na idejo, tako da smo delali eksperimente, vmes sem šel v Amsterdam na akademijo Rijks, ko sem ugotovil, da imam možnost eksperimentirati na University of Science v Amsterdamu in da lahko sodelujem z pravi znanstveniki, potem sem šel do konca. Nato sva s svetovalcem Akademije Rijks Štefanom Kundero delala poskuse in sva jih delala eno leto in vsakič je bilo neuspešno. Proti koncu rezidenčnega bivanja na Reki smo vendarle našli pot. Ta postopek je zdaj moja skrivnost in vam ne morem povedati. Dejstvo, da znam narediti svoje zlato, je zame vredno več kot zlato samo.

Miloš: Gre za neke vrste naložbo v prihodnost? (smeh)

Selma: (smeh) Po drugi strani pa bi ta projekt rada delila z ljudmi, za katere vem, da je pomembno, da znajo reciklirati brez strupenih kislin. Letos nameravam izdati to delo s priročnikom, pa tudi pridobiti certifikat za odkritje oblike recikliranja brez toksičnih elementov.

Miloš: Ustvariti patent?

Selma : Da, še vedno delam na tem in ko bom končala, bodo vsi vedeli, kako sem prišla na to idejo. A če se vrnemo nazaj, ko je bil naš prvi poskus uspešen, je bilo dobesedno samo 0,03 grama zlata.

Miloš: Tega se spomnim, bil sem pri vas…

Selma : Ja, bila si zraven nas v studiu. To je najboljša stvar, ki se je zgodila. Kolega Štefan si ni mogel pomagati od smeha, pravi, da če bi vedel, da je človek lahko vesel 0,03 grama zlata, bi pustil kariero (smeh).

Miloš: Še enkrat na kratko, koncept dela je tak…

Selma: Koncept dela je, da se zlato dejansko reciklira iz električnih odpadkov, večinoma iz teh matičnih plošč. Pridobivanje zlata je že samo po sebi umetnina, vendar ga pridobim dovolj tudi za izdelavo skulpture.

Miloš: Zame je eno izmed tvojih kompleksnejših del. Konceptualno je zelo preprosta, a hkrati vsebuje veliko plasti, sodelovanja, raziskovanja, zavzetosti. Mislim, da je to delo enkapsulacija vašega aktivističnega udejstvovanja. Ima zelo jasen aktivistični element, ki pogosto prežema vaša dela. Prepoznavate in kje vidite aktivistični potencial svoje umetnosti?

Selma: Kar zadeva mene in moje delo, med aktivizmom in umetnostjo ni velike razlike. Pravzaprav, ko pogledaš moja dela, so vedno večplastna, nikjer ni poudarjeno, da gre recimo samo za skulpturo. Na primer tisti žebelj, ki sem ga naredil iz zlata, ki mi ga je uspelo dobiti z recikliranjem, ima za seboj druge elemente. Od raziskav, sodelovanja s strokovnjaki do nastopa z družinskimi člani, pa tudi konteksta recikliranja.

Bistvo je v tem, da je romska populacija že pred stotimi leti začela reciklirati železo in druge vrste odpadkov, z namenom preživetja, po drugi strani pa zaradi reševanja planeta. Zame je to veliko bolj pomembno kot današnji Zahod, ki je šele zdaj doumel ekonomsko in ekološko bistvo recikliranja. Moje delo torej prevprašuje tudi položaj zahodnega belega sveta do manjšinskega romskega prebivalstva. In potem jo je mogoče brati tudi kot feministično delo, ki postavlja pod vprašaj kapitalizem.

Miloš: Rad bi nadaljeval na temo sodelovanja in sodelovanja skozi tvoje delo. Kako se manifestira in kako mu dajete pomen? Zdi se mi, da svet umetnosti še posebej zna mistificirati svojo produkcijo in menim, da smo kot umetniki dolžni prispevati k tej demistifikaciji ustvarjanja umetniških del. Kajti vse, kar ustvarimo, pravzaprav nastane iz nekakšnega sodelovanja.

Selma: Moje prvo sodelovanje je bilo z očetom Selmanom Harijem, bratom Selmanom Muhamedom in sosedom Mirsadom Pučićem. Prvič sva sodelovala.

Miloš: Kakšno delo je to?

Selma : Mercedes Matrix, to je danes dobro poznano delo. Spomnim se, ko sem leta 2017 prejela povabilo za izvedbo performansa na Reki v Muzeju sodobne umetnosti. Takrat sem živela v Ameriki in to je bila moja prva vrnitev na evropsko umetniško sceno. Ker nisem imel v mislih, kakšen nastop bi naredil, sem poklical očeta in ga vprašal za nasvet. Pravi: “Nič, samo pralni stroj razstavite, to je za vas 20 minut dela.” Zato sem direktorju muzeja rekel: “Slaven, potrebujem spreten stroj in sekiro, predstava pa bo trajala 20 minut.” Dobil sem vse, kar sem zahteval, obul srebrne čevlje in obleko ter v 17 minutah razstavil stroj (smeh). Pokličem očeta, pa reče: “Čestitam, pravi babičin sinek si.”

Miloš: Mislim, da tvoje sodelovanje z družino postane zelo vidno ravno skozi obliko nastopa …

Selma: Ampak ne samo to! Delam veliko stvari, a jih včasih ne vključim med svoja dela, ker mi je zelo pomembno, da ni nujno, da je vse umetniško delo. Na primer, vsako leto naredim video festival z naslovom “Projekcija videa na Selmi na Ružici” in zelo rad bi pokazal vaše delo. Pravzaprav naredim video projekcijo del prijateljev, ki mi pošljejo video dela in si jih potem skupaj ogledamo. Povabim vso rajo iz Bihaća, torej Rome in tiste, ki to niso, pri nas bi rekli bele in črne, jih združim, da uživajo v umetnosti. Poleg tega imamo tudi tekmovanje za najboljšega Michaela Jacksona, imamo tudi nagrado, predobro bo, super bo. Imam tudi fundacijo, ki je zelo pomembno delo v mojem življenju, včasih pa tudi veliko breme.

Miloš: Fundacija “Marš v šolo”?

Selma: Ja, trenutno preko fundacije štipendiram petdeset otrok, včasih pa vse financiram sama.

Miloš: Kako se je vse skupaj začelo, kako si predstavljate razvoj vaše fundacije? Kako vam uspe?

Selma : To je zelo težko delo in resna odgovornost, ki sem jo prevzela. Najtežje je, ko izhajaš iz tega okolja kot posameznik. V vasi sem edina najbolj izobražena in potem vsi gledajo name kot na osebo, ki jim bo rešila življenje, jaz pa se imam za osebo, ki jim bom morda malo pomagala. Oseba, ki jim je vzor , ​​ki bo delala na prepoznavnosti romske populacije in tudi na ponižujoči diskriminaciji, kar mislim, da sem deloma dosegel. Po drugi strani pa je problematično, ko skupnost od tebe pričakuje toliko, da ti ne dovoli napredovati. To se mi je zgodilo, ko sem se začela intenzivno ukvarjati samo z aktivističnimi projekti na vasi. Dela je bilo takrat toliko, da sem moral dobesedno reči “ne” in začeti opravljati svoje delo. In potem sem sprejel najboljšo odločitev, da bom pomagal sebi, da bom lahko pomagal drugim.

Miloš: To je ena izmed velikih življenjskih resnic, ne bi rekel modrost, ampak resnica.

Selma: Bila sem zelo mlada, ko sem ustanovila fundacijo, stara sem bila 26 let in pravzaprav se sploh nisem izobraževala, da bi lahko ustvarila fundacijo, ampak čas mi preprosto ni dopuščal, da bi odnehala, ker znam da ne bi takrat začel, vsi ti otroci, ki so trenutno štipendisti, ne bi bili tam, kjer so.

Miloš: Tvoj aktivizem in ustvarjalnost pokrivata kar medijsko področje, video, slikarstvo, performans, pa tudi pisanje. Glede na to, da nas v Gropius Bau čaka pogovor z umetniki, kjer boste brali pisma Omerju, bi morda morali malo spregovoriti tudi o temi pisem Omerju. Ne bi vas spraševal, kdo je Omer, ampak kako je prišlo do ideje za ta format?

Selma: Začelo se je, ko sem ponovno prebrala “Derviš in smrt” Meše Selimovića, vendar v angleščini, kar sem si želela. Preberem, kako opisuje ženske roke na 200 straneh in si mislim: “Bog, ali je mogoče, da je mogoče roke nekoga opisati na toliko straneh?!”. Tako se je razvila ideja, da začnem raziskovati skozi obliko pisma in tako sem ustvarila Omerja, osebo, ki ji bom povedala dobesedno vse.

Miloš: Torej je Omer izmišljena stvaritev ali neke vrste antijunak?

Selma: Včasih si antijunak, moja muza, vse pozitivno in negativno na tem svetu, včasih pa si oseba, ki jo potrebujem, on je moja nostalgija. Iskanje Omerja je zame najlepši del pisanja. Po drugi strani pa ne vem, ali bo Omer kdaj odgovoril na tisoče pisem, ki sem mu jih pisala.

Miloš: Si predstavljate, da bi nekega dne napisali zadnje pismo Omerju in kako bi to izgledalo?

Selma : Naježila sem se. Ne vem, žal mi je, da sem mu tisto zadnje pismo napisala, ne da bi ga videla (smeh).

Miloš: Pravijo, da je resnica v očeh opazovalca. Ali obstaja razlika v tem, kako vas razumejo in vidijo v balkanskem kontekstu in v drugih krajih, kjer ste živeli?

Selma : Moja kariera se je začela v Bosni, ko sem dobila nagrado Zvono in postala izjemno prepoznavna na družbenih omrežjih in televiziji. Bilo je težko, ker sem razumel pomen medijske prisotnosti, hkrati pa sem postal nekakšna pošast. Ljudem sem dobesedno pustil vtis, da nisem običajen človek – dojemali so me kot neko ločeno entiteto. Pravzaprav sem imel prvo razstavo, ko sem bil star komaj 17 let, moj oče je bil moj menedžer. Že zgodaj sem začel prodajati svoje slike, s katerimi smo se preživljali. Vedno sem iskal priložnost, da zapustim Bosno in Balkan, da bi ljudem pokazal, da imam globlji smisel življenja, da res znam slikati. in rišem ter da razumem umetnost in jo živim. Moram priznati, da so bili profesorji na akademiji izjemni; prvič v življenju sem začutila svojo vrednost, ne samo kot umetnica, ampak kot človek, ženska in šele nato kot umetnica – to je bilo zame ključno. Zdaj me svetovno občinstvo dojema tako, kot sem si vedno želel, s prijaznostjo, pa tudi s kritiko. Seveda so ljudje, ki jim moja umetnost ni všeč in mislijo, da mi je uspelo samo zato, ker imam bogate starše. Morda zato, ker ljudje niso vajeni, da ljudje, kot sem jaz, uspejo brez bogatih staršev ali zvez.

Miloš: Omenili ste svojo prisotnost v medijih in glede na to, da gre za revijo z modno predpono in da živimo v tako imenovani komunikacijski dobi vsesplošne hipervizualnosti, kako razumete svojo vlogo prek družbenih omrežij? Kako izkoriščate modo, se igrate z lastno podobo?

Selma: Družbenih omrežij, kot je Instagram, nikoli nisem jemala resno, ne mode ne revij, zame so dobesedno igra namišljenega življenja. Ob tej priložnosti sem želela obleči Ricka Owensa, saj me njegov minimalistični pristop do modne industrije in manekenov izjemno privlači. Ta preprostost v kombinaciji z ostrim slogom me resnično opisuje. Sem preprosta, a hkrati nosim dozo ostrega izraza. Kar se tiče družbenih omrežij, se mi zdi, da jih uporabljam na zelo pameten način, nisem obsedena s tem, ampak jih uporabljam predvsem za promocijo in prepoznavnost sebe in svoje umetnosti.

Miloš: Ali pridejo trenutki, ko si želiš, da te ne bi bilo? Kaj počnete v takih trenutkih?

Selma: Moj čas, kraj in življenje mi ne dopuščajo, da bi bila nevidna, zato sem se naučila izkoristiti svojo vidnost. Želim biti viden in mislim, da je pomembno, da ljudje vedo za mojo umetnost. Sploh jim ni treba vedeti, kdo sem, naj poznajo samo mojo umetnost, to mi je bolj pomembno.

Bosanskemu občinstvu sem se imela priložnost prvič predstaviti leta 2021 s samostojno razstavo v Narodni galeriji v Sarajevu, ki sem jo pripravila skupaj s kustosinjo Amilo Ramović. Potem sem ugotovil, da je pomembno, da razstavljam v Bosni, da bo občinstvo poznalo ne le moj lik, ampak tudi moje delo. Razstavo si je v treh mesecih ogledalo približno 20.000 ljudi in je bila takrat najbolj obiskana razstava. Bilo je toliko različnih občinstev in res mislim, da ima moja umetnost potencial združevanja ljudi.

Miloš: Kako se trudiš narediti svojo umetnost dostopno?

Selma: No, ker moja dela nimajo omejenega občinstva in ker se moja dela ukvarjajo z resničnimi življenji ljudi in v vsakem iščejo potencial.

Miloš : Je kakšna razlika v vašem medijskem umetniškem izražanju, obstaja kakšna hierarhija? Imate raje enega srednjega, težjega ali zahtevnejšega od drugih?

Selma: Sem performerka, zelo samozavestna, a tudi zelo krhka. Živim nastop, znam obvladati občinstvo. V Berlinu je na odprtje razstave in na predstavo prišlo 2000 ljudi, ki so čakali v vrsti za ogled predstave. Ta oblika umetnosti zahteva veliko vaje, vendar pa mora izvajalec imeti tudi določeno energijo, ki jo deli z občinstvom, četudi je to strah. Znati moraš nadzorovati prostor in dati publiki 100% sebe. Pogosto po nastopu nastane vrzel, ki jo potrebujem čas, da jo zapolnim.

Miloš : Mogoče zato, ker je performans v umetniškem kontekstu eden najbolj neposrednih načinov komunikacije, morda bolj kot vsi drugi mediji. In verjamem, da umetnost katere koli oblike izvira iz neuničljive potrebe po komunikaciji.

Selma: Nisem igralka, ampak sebe in svojo osebnost postavim na oder, da nekaj sporočam občinstvu, ker verjamem, da je to pomembno. Umetnost je potreba po sporočanju z ljudmi.

Miloš: V vsem tem je eno boleče protislovje, in to je, da je poklic umetnika lahko precej osamljen, na primer zaradi časa, preživetega v ateljeju. Ali ga doživljate in kako se z njim soočate?

Selma: Mislim, da je to najpomembnejši in najlepši del mojega dela, kjer sem v takšni samoti in uživam v vsakem procesu svojega dela.

Miloš: Samostojno delo v studiu me ne veseli vedno, ne ustreza mojemu načinu dela. Ti trenutki znajo biti zame precej težki, zato vas sprašujem. Misliš, da tudi ko si sam, nisi osamljen? Kaj je tvoja skrivnost?

Selma: Nobene skrivnosti ni, v tistem trenutku sploh ne vem, kaj bom počela in kar začnem slikati. Ko sem delal razstavo v Sarajevu, sem v dveh letih naslikal 200 slik, od tega sem 8 mesecev preživel v Bosni. Ves ta čas sem slikala in to je bila zame najlepša izkušnja. Poslušam glasbo, prižgem cigaro, spijem kozarec vina in razmišljam o teh slikah. To je čas zame, čas, ko se razvijam kot umetnik. Recimo, ko sem pripravljal to razstavo v Gropius Bau, sem bil tudi sam v ateljeju in ta samota mi je pomagala kovati načrte za prihodnost.

Miloš: Pri tvojem umetniškem ustvarjanju zelo cenim to, da deluješ brez pritiska velike samokritičnosti. Umetniki so pogosto sami sebi največji kritiki, kar je po eni strani dobro, a lahko paralizira. Zdi se mi, da s tem nisi toliko obremenjen in da si svoboden v raziskovanju in izražanju. Povratne informacije od koga so za vas pomembne?

Selma: Velikokrat se sprašujem o sebi in o svojem delu. Cenim mnenje svojih najbližjih, za nasvet pogosto vprašam starše in sosede.

Miloš: In odnos do sebe?

Selma: Najbolj pomembno je, da verjameš v svojo umetnost. Zaupam svoji intuiciji in se ne obremenjujem s tem, ali sem delo opravil odlično, kar me dela svobodnega.

Miloš: Torej si si nekako uspel “kupiti” svobodo?

Selma : No, ja, kupila sem si svobodo … Ampak po drugi strani, kaj bi rekli, sem mlada umetnica (smeh). Toliko me čaka v življenju.

Miloš: Počasi se bližamo Berlinu, končni destinaciji našega potovanja, proti koncu vaše razstave v Gropius Bau, ki predstavlja pomemben korak v vaši dosedanji karieri. Aktivno delate na svojem strokovnem razvoju in uresničevanju svojih ambicij. Ali obstaja določen cilj, ki ga želite doseči v bližnji ali daljni prihodnosti?

Selma: Moj neizpolnjen cilj je končno uspeti zgraditi šolo v Bihaću in upam, da mi bo čas dopuščal ter da mi bodo pri tem pomagali vsi moji uspehi, poznanstva in kariera. Razširiti fundacijo na celotno regijo. Pomagati ženskam, ki se niso imele možnosti izobraževati, tako kot moja mama, da bi se končno naučile brati in pisati. V Bihaću zgraditi ogromno igrišče za otroke in mladino. Cilj moje umetnosti je torej spremeniti surovo realnost, v kateri živimo.

Foto: Lukas Korchan

Styling: Lorena Maza

Pričeska in ličila: Natalia Soboleva @Liganord_agency (izdelka La Biosthetique in ghd)

Razstava: her0 , 2023, Martin Gropius Bau. Kurira Zippora Elders ob pomoči Monique Machicao y Priemer Ferrufino in Elise Marie Schmitt