Kdo je umetnik, ki mu Saint Laurent to pomlad posveča razstavo v Parizu?

Pravijo, da je delovna miza Anthonyja Vaccarella običajno prazna: na njej je le nekaj umetniških knjig in revij. Navdih najde v filmih Luchina Viscontija in Rainerja Wernerja Fassbinderja in tudi pri ustvarjanju kolekcij ne more razviti kosa oblačila, ne da bi najprej ustvaril lik v svoji glavi. Zato je ustanovil Saint Laurent Productions, prvo modno podjetje, ki se ukvarja s kinematografijo, njegovi filmi pa so prikazani tudi na filmskem festivalu v Cannesu. Ko ne prireja revij v senci Eifflovega stolpa, se le-te odvijajo na osupljivih umetniških prizoriščih, kot je Neue Nationalgalerie v Berlinu. In to je le delček Vaccarellovega opusa, ki na modo in umetnost gleda skozi eno, neločljivo prizmo. Zdaj njegov concept-store Saint Laurent Rive Droite, ki je na ikoničnem pariškem naslovu že od leta 2019, prinaša umetniške, kulturne in dekorativne dragocenosti, gre še korak dlje in predstavlja razstavo serije fotografij Carte Postale, umetnika Saula Leiterja. Izbor je, kot lahko ugibate, opravil sam Vaccarello.

Znan po svojem pionirskem delu na področju barvne fotografije že v 1940-ih, je Leiter ujel ulične prizore povojnega New Yorka. Poleg tega je ustvaril tudi tiste črno-bele, v formatu razglednic, ki zdaj prihajajo v ospredje. Namreč, serija Carte Postale vsebuje fotografije majhnega formata, ki jih je umetnik sam razvil v poznih 1960-ih in zgodnjih 1970-ih v svojem domačem fotografskem laboratoriju. Zajemajo zelo osebne, intimne trenutke – portrete prijateljev, ljubimcev in neznancev – ki razkrivajo nežno in subtilno občutljivost za njegovim objektivom. Prvo razstavo te serije je leta 2024 organizirala galerija FIFTY ONE, to pa je bila ena prvih javnih predstavitev v Parizu.

Courtesy of Saint Laurent Rive Droite

Vse se je začelo s slikarstvom, s katerim se je Leiter ukvarjal še v najstniških letih. Opustil je teološko fakulteto in se leta 1946 preselil v New York, da bi se posvetil slikarstvu. A kmalu po prihodu je spoznal abstraktnega ekspresionističnega slikarja Richarda Pousette-Darta, ki je takrat eksperimentiral s fotografijo. Njegovo prijateljstvo s Pousette-Dartom in nato z W. Eugenom Smithom, pa tudi fotografske razstave, ki jih je videl v New Yorku (zlasti Henri Cartier-Bresson v Muzeju moderne umetnosti leta 1947), so ga navdihnile, da je sledil isti poti in namesto čopiča je Leiter vzel v roke fotoaparat. Do leta 1948 je že eksperimentiral z barvno fotografijo ter včasih uporabljal 35-milimetrski film Kodachrome, ki je fotografijam dal poseben značaj. Njegovi glavni motivi so bili ulični prizori in krog prijateljev, zato je v 1950-ih izjemno prispeval k fotografiji. Abstrahirane oblike in radikalno inovativne kompozicije imajo slikarsko kakovost, ki izstopa med deli njegovih sodobnikov iz New Yorka.

“Verjamem v lepoto preprostih stvari. Mislim, da je tudi najbolj nezanimiva stvar lahko zelo zanimiva.”

Edward Steichen je svoje črno-bele fotografije vključil v razstavo Always the Young Strangers v Muzeju moderne umetnosti leta 1953, 20 barvnih fotografij pa je bilo vključenih v njegovo predavanje v slavnem MoMA muzeju leta 1957. Naslednji dve desetletji se je ukvarjal z modno fotografijo, delal je za revije, kot so British Vogue in mnoge druge.

Courtesy of Saint Laurent Rive Droite

V zgodnjih 1980-ih se je Leiter soočil s finančnimi težavami in zaprl svoj studio na Peti aveniji. V naslednjih dveh desetletjih je živel in delal skoraj neznan, leto 2006 pa je bilo prelomno, zahvaljujoč umetnostnemu zgodovinarju Martinu Harrisonu in galeriji Howard Greenberg, kjer je izšla njegova monografija Saul Leiter: Early Color. To, kar je Leiter poimenoval za njegovo “malo knjižico”, je čez noč postalo senzacija, ki se je razširila po vsem svetu in ga trajno uveljavila kot enega prvih pionirjev v zgodovini barvne fotografije. Do njegove smrti leta 2013 je imel številne razstave v prestižnih muzejih v ZDA in Evropi.

Leiter je po pošti poslal le nekaj razglednic-fotografij, večina pa jih je ostala skrita na straneh albumov, ki jih je podarjal svojim najbližjim. Vsaka fotografija nosi čustveno kompleksnost in ponuja redko priložnost za vpogled v umetnikov zasebni svet. Vsa umetniška dela bodo na voljo za nakup v trgovini Saint Laurent Rive Droite na 213 rue Saint-Honoré v Parizu, vključno z nizom 10 reproduciranih razglednic s fotografijami Saula Leiterja. Razstava traja od 8. maja do 14. junija 2025: Imamo več razlogov, da to pomlad obiščemo Mesto luči.