Ko je umetnik kome Saint Laurent posvećuje izložbu u Parizu ovog proleća?

Kažu da je radni sto Anthonyja Vaccarella obično prazan: na njemu je samo par umetničkih knjiga i magazina. Inspiraciju pronalazi u filmovima Luchina Viscontija i Rainera Wernera Fassbindera, a čak i kada stvara kolekcije, ne može da razvije komad odeće bez da prvo stvori lik u svojoj glavi. Zbog toga je osnovao i Saint Laurent Productions, prvu modnu kompaniju koja se bavi kinematografijom, a njegovi filmovi prikazuju se i na Kanskom festivalu. Onda kada revije ne održava u senci Ajfelovog tornja, one su na zadivljujućim umetničkim lokacijama poput Neue Nationalgalerie u Berlinu. I to je samo delić Vaccarellovog opusa koje modu i umetnost posmatra kroz jednu, neodvojivu prizmu. Sada, njegov Saint Laurent Rive Droite concept-store koji na kultnu parisku adresu još od 2019. donosi umetničke, kulturne i décor dragocenosti, odlazi korak dalje i predstavlja izložbu serije fotografija pod nazivom Carte Postale, umetnika Saula Leitera. Selekciju je, pogađate, uradio Vaccarello lično.

Poznat po pionirskom radu u oblasti fotografije u boji još u 1940-im godinama, Leiter je beležio ulične scene posleratnog Njujorka. Pored toga, stvarao je i one crno-bele, u formatu razglednice, koje sada dolaze u prvi plan. Naime, serija Carte Postale sadrži fotografije malog formata, razvijane od strane samog umetnika tokom kasnih 1960-ih i ranih 1970-ih u njegovoj kućnoj foto-laboratoriji. One beleže vrlo lične, intimne trenutke — portrete prijatelja, ljubavnika i nepoznatih ljudi — otkrivajući nežni i suptilni senzibilitet iza njegovog objektiva. Prvu izložbu ove serije priredila je galerija FIFTY ONE 2024. godine, a ovo je jedno od prvih javnih prikazivanja u Parizu.

Cortesy of Saint Laurent Rive Droite

Sve je počelo sa slikarstvom kojim se Leiter bavio još u tinejdžerskim godinama. Napustio je teološki koledž i preselio se u Njujork 1946. godine kako bi se posvetio slikanju. Međutim, ubrzo nakon dolaska upoznaje apstraktnog ekspresionističkog slikara Richarda Pousette-Darta, koji u to vreme eksperimentiše sa fotografijom. Prijateljstvo sa Pousette-Dartom, a zatim i sa W. Eugene Smithom, kao i izložbe fotografije koje je gledao u Njujorku (posebno onu Henrija Cartier-Bressona u Muzeju moderne umetnosti 1947), inspirisali su ga da krene istim putem, pa umesto kista, Leiter u ruke uzima foto-aparat. Do 1948. godine već je eksperimentisao sa kolor fotografijom, ponekad koristeći Kodachrome film od 35 mm kome je istekao rok, što je fotograijama davalo poseban karakter. Njegove glavne teme bile su ulične scene i krug prijatelja, zbog čega je u 1950-im dao izuzetan doprinos fotografiji. Apstrahovane forme i radikalno inovativne kompozicije imaju slikarski kvalitet koji se izdvaja među delima njegovih savremenika iz njujorške škole.

„Verujem u lepotu jednostavnih stvari. Verujem da i najnezanimljivija stvar može biti veoma zanimljiva.“

Edward Steichen uključio je njegove crno-bele fotografije u izložbu Always the Young Strangers u Muzeju moderne umetnosti 1953. godine, a 20 kolor fotografija našlo se na njegovom predavanju u čuvenoj MoMA-i 1957. godine. Naredne dve decenije bavio se modnom fotografijom, radeći za magazine kao što je British Vogue, i mnogi drugi.

Cortesy of Saint Laurent Rive Droite

Početkom 1980-ih Leiter se suočava sa finansijskim poteškoćama zbog kojih zatvara svoj studio na Petoj aveniji. Tokom naredne dve decenije živeo je i radio gotovo nepoznat, a 2006. godina bila je prekretnica zahvaljujući istoričaru umetnosti Martinu Harrisonu i galeriji Howard Greenberg, u kojoj je objavljena njegova monografija Saul Leiter: Early Color. Ono što je Leiter nazivao svojom „malom knjigom“ postala je senzacija preko noći, sa distribucijom širom sveta,  trajno ga afirmišući kao jednog od ranih pionira u istoriji kolor fotografije. Do svoje smrti 2013. godine, održao je niz izložbi u prestižnim muzejima u SAD-u i Evropi.

Samo nekoliko razglednica-fotografija Leiter je slao poštom, dok je većina ostala sakrivena na stranicama albuma koje je poklanjao svojim bliskim ljudima. Svaka fotografija nosi emocionalnu složenost i pruža retku priliku da se zaviri u umetnikov privatni svet. Sva izložena umetnička dela biće dostupna za kupovinu u prodavnici Saint Laurent Rive Droite na adresi rue Saint-Honoré 213 u Parizu, među kojima je i komplet od deset reprodukovanih razglednica sa fotografijama Saula Leitera. Izložba traje od 8. maja do 14. juna 2025: imamo povod više da ovog proleća posetimo grad svetlosti.