Najbolj vznemirljive fotografske razstave v Evropi, ki jih morate označiti na zemljevidu

Odkar je Mednarodni fotografski festival Organ vida Zagreb tudi Hrvaško postavil na evropski in svetovni zemljevid fotografskih razstav, sem “zasvojena” s fotografijo, fotografskimi razstavami in vsem, kar prinašajo umetniške prakse na področju fotografije. To me je spodbudilo k podrobnejšemu spremljanju regije, saj so naši lokalni in regionalni festivali in razstave prava zakladnica odkrivanja mlajših (fantastičnih!) fotografov, ki jih velja spremljati in »okno v svet«, kar zadeva tuja gostovanja.

V regiji je scena precej razvita, umetniki ustvarjajo fascinantna dela in pravo veselje jih je spremljati, od časopisov do razstav, do konca letošnjega leta pa bo umetniška, razstavna scena kar aktivna in dinamična, ko gre za fotografske razstave v Zagrebu, Ljubljani in Beogradu, začenši z že omenjenim festivalom Organ vida, ki bo letos septembra zagotovo prinesel čez ducat razstav sodobne, vznemirljive fotografske produkcije in scene. Vendar do takrat ne velja mirovati, raziščite vse najbolj dostopne kotičke in si oglejte čim več dobrih razstav.

Parrathon, Abbaye de Stavelot, Stavelot, Belgija

Razstava “Parrathon” v galeriji Abbaye de Stavelot v mestu Stavelot v Belgiji avtorja Martina Parra, je bila odprta konec lanskega leta, a si jo lahko ogledate do 19. maja 2024. “Parrathon”, kot že samo ime pove, prinaša in združuje obsesije Matina Parra, njegov okus za kič, njegovo privlačnost do prenatrpanosti, njegov intuitivni in kritični pogled na družbo brez presojanja vrednot, ki ga zaznamuje “njegova”, značilna, zelo angleška ironija. Ta razstava spremlja Parrovo kariero od sredine sedemdesetih let pa do danes, skozi 14 simboličnih serij. Skupaj preko 400 slik. Pravi maraton.

Kdaj? Do 19. maja.

Fragile Wonders, Kunstmuseum Wolfsburg, Nemčija

Razstava Fragile Wonders fotografa Paola Pellegrina v Kunstmuseum Wolfsburg prinaša nekaj najbolj osupljivih in mogočnih prikazov narave – ogromne ledene gore, fascinantno lavo, prazne puščavske pokrajine, veličastno vegetacijo, divji živalski svet, kot iz raja in zadnja dva živeča severna bela nosoroga – so upodobitve, ki nas popeljejo na vizualno potovanje okoli sveta: od Islandije do Kostarike, od Grenlandije do Namibije, od Italije do Japonske in od Nemčije do Avstralije. Razstava v Wolfsburgu v Nemčiji je odprta do 27. maja letos. Ta fotograf spremlja posledice podnebne katastrofe, ki jo povzroča človek in stanje narave. Korenine tega projekta so v raziskovalnem potovanju na Antarktiko, ki ga je Pellegrin izpeljal leta 2017, skupaj s skupino iz Nase, da bi dokumentiral dramatične posledice globalnega segrevanja. Pellegrin je dobitnik desetih nagrad World Press Photo, različnih nagrad za fotografa leta, zlate medalje Roberta Capa in številnih drugih nagrad, je eden najbolj znanih dokumentarnih in vojnih fotografov našega časa. Njegove fotografije ne osvajajo le s svojo dokumentarno vrednostjo, ampak tudi z estetsko močjo, ki je na tokratni razstavi precej mogočna.

Kdaj? Do 27. maja.

Event Horizon, Le Stanze della Fotografia, Benetke, Italija

Še ena razstava tega velikega avtorja je na ogled do 1. julija letos; pod imenom “Event Horizon” v Le Stanze della Fotografia v Benetkah. Ta z “le” okoli tristo fotografijami prinaša nekoliko manjši pregled iste tematike podnebnih sprememb, ali, če smo iskreni realno – katastrofe.

Kdaj? Do 1. julija.

Fragile Beauty: Photographs from the Sir Elton John and David Furnish Collection, V&A South Kensington, London, Združeno kraljestvo

„Fragile Beauty: Photographs from the Sir Elton John and David Furnish Collection“ je razstava, ki bo zagotovo razburkala kulturno in družbeno sceno Londona in Anglije. Elton John je nekoč dejal, da je po glasbi njegova druga velika strast fotografija. On in njegov mož David Furnish sta resna zbiratelja in sta ustvarila impresivno zbirko več kot 8000 slik. Leta 2016 je na razstavi “The Radical Eye” v Tate Modern v Londonu bilo predstavljenih 150 del iz zbirke, ki segajo od dvajsetih do petdesetih let prejšnjega stoletja. Zdaj V&A South Kensington v Londonu pripravlja največjo fotografsko razstavo v svoji zgodovini: približno 300 fotografij iz zbirke od leta 1950 pa do danes. “Krhka lepota” je razdeljena na osem sklopov, vključno s tistim, ki je posvečen terorističnim napadom 11. septembra 2001. v New Yorku, namreč John in Furnish posedujeta okoli 2000 slik dogodkov, največjo svetovno zbirko na to temo. Odprtje razstave bo 18. maja letos in bo odprta za javnost do januarja 2025.

Kdaj? Od 18. maja 2024 do januarja 2025.

Virgin Mary. Supermarkets. Popcorn., Fotografiska Berlin, Nemčija

Britanska fotografska legenda Miles Aldridge je ustvaril dolgo in slavno kariero, ko je “odstranil tančico” z družbenih konvencij. Z uporabo vizualnega sloga, polnega živahnih barv, kompleksne scenografije in značilne temačne britanske duhovitosti, tipične britanske ironije, je Aldridge znan po tem, da premošča vrzel med visoko umetnostjo in pop kulturo. Njegova razstava pod imenom „Virgin Mary. Supermarkets. Popcorn.“ v muzeju Fotografiska Berlin je na ogled do 5. maja letos in predstavlja njegova dela od leta 1990 do 2020. Pod kuratorsko zasnovo se podpisuje kustosinja Nadine Barth. Razstava prikazuje več kot osemdeset del, vključno s portreti osebnosti, kot so Donatella Versace, Jean Paul Gaultier in Ralph Fiennes, ki naseljujejo Aldridgeov rahlo nadrealistični, vedno mikavni svet. Aldridge zna vedno popačiti realnost, ki jo fotografira, da bi se prilegala njegovi perspektivi, ki je brez trohice skromnosti ali zadržkov večja od življenja.

Kdaj? Do 5. maja.

Allegoria, Diaspora, and Liberty, Fotografiska Berlin, Nemčija

Ko smo že pri berlinskem muzeju Fotografiska, bi bila res velika napaka, če si ne bi ogledali razstave Omarja Victorja Diopa “Allegoria, Diaspora, and Liberty”. Z združevanjem fotografije z drugimi oblikami umetnosti, Diop uporablja avtoportretiranje kot sredstvo za poudarjanje temnopolte zgodovine, ki jo evrocentrična družba pogosto spregleda. Kompleksnost politike prikazuje z dramatičnimi, živimi in osupljivimi vizualnimi elementi, ki zahtevajo gledalčevo pozornost. Z osredotočanjem nase kot na glavnega protagonista teh del, Diop od občinstva pričakuje, nekateri bi rekli (precej upravičeno in pričakovano) zahteva, naj si zamisli pravičnejšo in natančnejšo predstavo naše skupne svetovne zgodovine. Razstava je odprta do 21. aprila letos.

Kdaj? Do 21. aprila.

YOKO ONO: MUSIC OF THE MIND, Tate Modern, London, Združeno kraljestvo

“YOKO ONO: MUSIC OF THE MIND” je razstava v Tate Modern, ki ponuja pregled umetničinega več kot sedemdesetletnega opusa in je največja razstava v Združenem kraljestvu, ki praznuje ključne trenutke revolucionarne, vplivne in multidisciplinarne kariere, od sredine 1950-ih do danes, vključno z leti v Londonu, kjer je spoznala svojega bodočega moža in dolgoletnega sodelavca Johna Lennona. Razstava je multimedijska, zato ne moremo reči, da je fotografska, je pa fotografski del razstave tako obsežen in pomenljiv, da si zasluži uvrstitev na seznam. Razstava je odprta do 1. septembra v Tate Modern v Londonu.

Kdaj? Do 1. septembra.

NAOMI, V&A South Kensington

Muzej V&A South Kensington 22. junija odpira razstavo “NAOMI”. Gre za prvo tovrstno razstavo, ki raziskuje izjemno kariero manekenke Naomi Campbell. Z delom vodilnih svetovnih oblikovalcev in fotografov razstava slavi njena ustvarjalna sodelovanja, aktivizem in daljnosežen kulturni vpliv. Tako kot razstava Yoko Ono ima tudi ta pomemben fotografski segment, zaradi katerega si jo je treba ogledati, mi pa jo zato uvrščamo na ta seznam.

Kdaj? Od 22. junija.

BURTYNSKY: EXTRACTION / ABSTRACTION, Saatchi, London/New York

Dela Edwarda Burtynskyja so hkrati razstavljena na dveh razstavah, v Londonu in New Yorku: »BURTYNSKY: EXTRACTION / ABSTRACTION« v galeriji Saatchi in na razstavi novih del v galeriji Flowers v New Yorku. Prva traja do 6. maja, medtem ko druga do 6. aprila. Razstava “BURTYNSKY: EXTRACTION / ABSTRACTION” je največja razstava, ki je bila kdaj postavljena v več kot štiridesetletni karieri svetovno znanega fotografskega umetnika Edwarda Burtynskyja, ki je svojo prakso posvetil opazovanju vpliva človeške industrije na planet. Osrednji del razstave bo impresivna projekcija filma “Wake of Progress” iz leta 2022. Še nikoli viden element te razstave, imenovan „Process Archive“, bo prikazal tudi Burtynskyjevo gibanje skozi vse tehnološke premike v fotografskem mediju, ki so se zgodili v zadnjih desetletjih. Razstava bo razkrila Burtynskyjevo vseživljenjsko opazovanje prodiranja človeštva v naravni svet in ekološke posledice industrijskih procesov. V Flowers Gallery bodo razstavljena njegova najnovejša dela, nekakšno ameriško nadaljevanje velike, največje evropske razstave.

Kdaj? Do 6. maja.

Saul Leiter: An Unfinished World, MK Gallery, Milton Keynes, Velika Britanija

“Saul Leiter: An Unfinished World” je naslov razstave v MK Gallery v Milton Keynesu v Angliji. Ameriški fotograf Saul Leiter je eden najpomembnejših fotografov povojnega obdobja in pionir barvne fotografije, znan po svojih evokativnih podobah New Yorka v 50. in 60. letih 20. stoletja. Leiter je šestdeset let fotografiral skoraj vsak dan, pozorno opazoval vsakdanje življenje in odkrival lepote na ulicah newyorške četrti East Village, kjer je živel vse življenje in ki je postala njegova stalna tema. Po svoji smrti leta 2013 je Leiter za seboj pustil izjemno zbirko okoli 15.000 črno-belih odtisov, vsaj 40.000 barvnih diapozitivov, podobno število črno-belih negativov in preko 4.000 slik, od katerih jih je le peščica ugledala luč sveta. Potem ko se je postopoma njegovo delo nekako izgubilo v kulturnem razstavišču in nekoliko pozabilo, je bilo čez čas ponovno odkrito in prevrednoteno zaradi njegove revolucionarne vloge pri nastanku barvne fotografije. To je največja razstava Leiterjevih del, ki bo potekala zunaj ZDA, v Evropi, s 171 fotografijami poleg izbora več kot 40 Leiterjevih manj znanih slik.

Kdaj? Do 2. junija.

Lisa Fonssagrives-Penn – Fashion Icon, MEP, Pariz, Francija

Razstava „Lisa Fonssagrives-Penn – Fashion Icon“ predstavlja osebno zbirko največjega modela svojega časa. Vsebuje skoraj 150 grafik in odtisov, ki so nastali med letoma 1935 in 1955, avtorjev in mojstrov fotografije, kot so Horst P. Horst, Irving Penn, Louise Dahl-Wolfe in Erwin Blumenfeld. Razstava prinaša vpogled v zlato dobo modne fotografije. Tom Penn, sin Lise Fonssagrives-Penn in Irvinga Penna, je velikodušno podaril del te izjemne zbirke muzeju MEP v Parizu, kjer je ta razstava odprta in si jo lahko ogledate do 26. maja 2024.

Kdaj? Do 26. maja 2024.

Exteriors – Annie Ernaux & Photography, MEP, Pariz, Francija

V istem muzeju je do istega datuma na ogled tudi razstava „Exteriors – Annie Ernaux & Photography“. “Exteriors – Annie Ernaux & Photography” slavi tesno povezavo med fotografijo in pisanjem Annie Ernaux, dobitnice Nobelove nagrade za književnost leta 2022, skozi besedila iz njene knjige “Exteriors (Journal du dehors)”, 1993 in fotografije iz muzejske zbirke MEP. Razstava je rezultat rezidence, ki jo je aprila 2022 izpeljal kustos in pisatelj Lou Stoppard in se osredotočil na uporabo zbirke MEP kot katalizatorja za nove raziskave in za povezovanje fotografije z drugimi mediji.

Kdaj? Do 26. maja.

Aldo Fallai per Giorgio Armani, Armani/Silos, Milano, Italija

“Aldo Fallai per Giorgio Armani” je razstava, ki pripoveduje zgodbo, opisano v sedanjosti, ki zajema skoraj trideset let neprekinjenega umetniškega dialoga med Giorgiem Armanijem in Aldom Fallaijem. Razstava raziskuje meje edinstvenega sodelovanja, ki je definiralo samo bistvo estetike in si utrlo pot v kolektivno zavest in domišljijo. Fallai je zaslovel kot modni fotograf z nekonvencionalnim slogom. Fallai, ki je dosegel mednarodno slavo, dela tudi za druge blagovne znamke, njegove reportaže pa se redno pojavljajo v italijanskih in mednarodnih modnih naslovih. V osemdesetih letih prejšnjega stoletja je s svojimi deli začel nekako »nagovarjati« ikone umetnostne zgodovine in portretnega žanra, ki jih je v izrazito osebni sintezi povezal z modo. Kritiki so Fallaijev umetniški navdih označili za toskanski manierizem, Caravaggia, prerafaelite in eksotiko francoskih orientalistov. Razstavo si lahko ogledate do 11. avgusta letos v Armani/Silos v Milanu, Italiji.

Kdaj? Do 11. avgusta.

Capturing the Moment, Tate Modern, London, Združeno kraljestvo

Hiroshi Sugimoto je morda najbolj znan sodobni japonski fotograf in arhitekt. Njegova dela si je trenutno mogoče ogledati v “Capturing the Moment” v Tate Modern v Londonu, kjer so postavljena v kontekst odnosa med slikarstvom in fotografijo. Zanimivo je pogledati njegove fotografije ob npr. Pablu Picassu in Paulu Regou. Razstava je odprta do 28. aprila.

Kdaj? Do 28. aprila.

Budapest Dialogues, Galerija Photon, Ljubljana, Slovenija

Čeprav je na evropskem zemljevidu majhna v primerjavi z drugimi razstavišči, je Galerija Photon v Ljubljani nepogrešljiva lokacija za fotografske razstave. Sredi marca se v galeriji odpre razstava »Budapest Dialogues«, na kateri razstavljajo umetniki, fotografi Imre Drégely, Balazs Deim, Gábor Máté in Emma Szabo. Galerija Photon že nekaj let predstavi po dva umetnika v redni obliki programa “Dialog umetnikov”. Termin je običajno posvečen umetnikom mlajše in srednje generacije iz Slovenije, redno pa predstavljajo tudi nove fotografske ustvarjalce iz srednje in vzhodne Evrope. V letošnji programski obliki »Dialog umetnikov« se bodo predstavili štirje madžarski fotografi in umetniki; dva mlajša in dva starejša, ki sta bila učitelja dveh mlajših kolegov. Tako se nadaljuje poslanstvo te programske enote, ki je vrsto let predstavljala manj znane ali uveljavljene lokalne in regionalne, predvsem mlajše ustvarjalce. Tokrat se postavljajo ob bok že uveljavljenim starejšim kolegom; natančneje skupaj z dvema profesorjema z oddelka za fotografijo na mednarodno priznani univerzi MOME v Budimpešti. Izbor madžarskih fotografov ni naključen; na področju fotografije ima Madžarska poseben status “regionalne velesile”, eden od razlogov za mednarodno prepoznavnost madžarskih fotografov pa so njihove šole, med katerimi je verjetno najbolj znana MOME.

Kdaj? Od 12. marca do 19. aprila.

Kot pravijo v oglasih – a to še ni vse! In vse? Vse si bomo ogledali do konca leta, spremljajte nas, saj bomo seznam dopolnjevali z vsako novo odlično fotografsko razstavo, ki je ne boste želeli zamuditi.