Najuzbudljivije fotografske izložbe u Europi koje morate staviti na mapu
Tena Razumović Žmara
23 veljače, 2024
Tena Razumović Žmara
23 veljače, 2024
Nakon što je Međunarodni festival fotografije Organ vida stavio Zagreb i Hrvatsku na europsku, a i svjetsku kartu fotografskih izložaba, „navukla“ sam se na fotografiju, fotografske izložbe i sve što umjetničke prakse na polju fotografije donose. To me nagnalo na detaljnije praćenje regije, jer su naši lokalni i regionalni festivali i izložbe pravo blago otkrivanja mlađih (fantastičnih!) fotografa koje treba pratiti te „prozor u svijet“ što se tiče stranih gostovanja.
U regiji je scena prilično razvijena, umjetnici stvaraju fascinantna djela i pravi ih je užitak promatrati, od časopisa do izložbi, a do kraja ove godine umjetnička, izlagačka scena bit će prilično aktivna i dinamična što se tiče izložbi fotografija u Zagrebu, Ljubljani i Beogradu, počevši s već spomenutim festivalom Organ vida koji će sigurno donijeti preko desetak izložaba suvremene, uzbudljive fotografske produkcije i scene ovog rujna. No, ne treba mirovati do tada, treba istražiti sve najdostupnije kutke i pogledati što više dobrih izložaba.
Povezano: Ove galerije treba posjetiti u Ljubljani, Zagrebu, Beogradu i Sarajevu
Izložba „Parrathon“ u galeriji Abbaye de Stavelot, u gradu Stavelot, u Belgiji, autora Martina Parra otvorena je krajem prošle godine, no može se pogledati do 19. svibnja 2024. „Parrathon“, kako sami naziv implicira donosi i objedinjuje opsesije Matina Parra, njegov ukus za kič, njegovu privlačnost prema pretrpanosti, njegov intuitivni i kritički pogled na društvo bez prosuđivanja vrijednosti, obilježen „njegovom“, tipičnom, jako engleskom ironijom. Ova izložba prati Parrovu karijeru od sredine 1970-ih do danas, kroz 14 simboličnih serija. Ukupno preko 400 slika. Pravi maraton.
Kad? Do 19. svibnja.
Izložba „Fragile Wonders“ fotografa Paola Pellegrina u Kunstmuseum Wolfsburg donosi neke od najupečatljivijih i najmoćnijih prikaza prirode – ogromne sante leda, očaravajuća lava, prazni pustinjski krajolici, veličanstvena vegetacija, životinjski svijet nalik raju i posljednja dva živuća Sjeverna bijela nosoroga – prikazi su koji nas vode na vizualno putovanje oko svijeta: od Islanda do Kostarike, od Grenlanda do Namibije, od Italije do Japana i od Njemačke do Australije. Izložba je u Wolfsburgu, u Njemačkoj, otvorena do 27. svibnja ove godine. Ovaj fotograf prati posljedice klimatske katastrofe koju je uzrokovao čovjek i stanje prirode. Korijeni ovog projekta leže u istraživačkom putovanju na Antarktiku koje je Pellegrin poduzeo 2017. godine zajedno sa skupinom iz NASA-e kako bi dokumentirali dramatične posljedice globalnog zatopljenja. Pellegrin je dobitnik deset nagrada World Press Photo, raznih nagrada za fotografa godine, zlatne medalje Robert Capa i mnogih drugih priznanja, on je jedan od najpoznatijih dokumentarnih i ratnih fotografa našeg vremena. Njegove fotografije plijene ne samo svojom dokumentarnom vrijednošću, već i svojom estetskom snagom koja je, na ovoj izložbi, prilično velika.
Kad? Do 27. svibnja.
Još jedna izložba ovog velikog autora otvorena je za javnost do 1. srpnja ove godine; ona naziva „Event Horizon“ u Le Stanze della Fotografia u Veneciji. Ova, s „samo“ tristotinjak fotografija donosi nešto manji pregled iste teme klimatskih promjena, ili ako ćemo iskreno, realno – katastrofa.
Kad? Do 1. srpnja.
„Fragile Beauty: Photographs from the Sir Elton John and David Furnish Collection“ je izložba koja će sigurno uzburkati kulturnu i društvenu scenu Londona i Engleske. Elton John je svojevremeno kazao da mu je, nakon glazbe, druga velika strast fotografija. On i njegov suprug David Furnish ozbiljni su kolekcionari te su stvorili impresivnu kolekciju od više od 8000 slika. U 2016. izložba „The Radical Eye“ u Tate Modernu u Londonu predstavila je 150 radova iz zbirke, koji datiraju između 1920-ih i 1950-ih. Sada V&A South Kensington u Londonu postavlja najveću izložbu fotografija u svojoj povijesti: oko 300 fotografija iz kolekcije, od 1950. do danas. „Fragile Beauty“ podijeljena je u osam sekcija, odjeljaka, uključujući onaj posvećen terorističkim napadima 11. rujna 2001. u New Yorku, naime John i Furnish posjeduju oko 2000 slika događaja, najveću svjetsku zbirku na tu temu. Izložba se otvara 18. svibnja ove godine i za javnost će biti otvorena sve do siječnja 2025.
Kad? Od 18. svibnja 2024. do siječnja 2025.
Legenda britanske fotografije Miles Aldridge napravio je dugu i slavnu karijeru „skidajući veo“ s društvenih konvencija. Koristeći vizualni stil pun živih boja, složenu scenografiju i prepoznatljivu mračnu britansku duhovitost, prepoznatljivu britansku ironiju, Aldridge je poznat po premošćivanju jaza između visoke umjetnosti i pop kulture. Njegova izložba naziva „Virgin Mary. Supermarkets. Popcorn.“ u muzeju Fotografiska Berlin otvorena je do 5. svibnja ove godine i donosi njegove radove od 1990. do 2020. Kustosku koncepciju potpisuje kustosica Nadine Barth. Izložba pokazuje preko osamdeset radova među kojima su i portreti poput Donatelle Versace, Jeana Paula Gaultiera i Ralpha Fiennesa, koji nastanjuju Aldridgeov pomalo nadrealni, uvijek primamljivi svijet. Aldridge je uvijek u stanju iskriviti stvarnost koju fotografira kako bi se uklopila u njegovu perspektivu, a koja je, bez imalo skromnosti ili susprezanja – veća od života.
Kad? Do 5. svibnja.
Kada smo već u muzeju Fotografiska Berlin, bio bi stvarno veliki propust ne pogledati izložbu Omara Victora Diopa, „Allegoria, Diaspora, and Liberty“. Kombinirajući fotografiju s drugim oblicima umjetnosti, Diop koristi autoportretiranje kao sredstvo za isticanje crnačke povijesti koju eurocentrično društvo često zanemaruje. On prikazuje složenost politike predstavljanja dramatičnim, živopisnim i upečatljivim vizualima koji zahtijevaju pozornost gledatelja. Usredotočujući se na sebe kao glavnog protagonista ovih djela, Diop traži, neki bi mogli reći da i (posve opravdano i očekivano) zahtjeva, od publike da zamisli pravedniji i točniji prikaz naše zajedničke globalne povijesti. Izložba je otvorena do 21. travnja ove godine.
Kad? Do 21. travnja.
„YOKO ONO: MUSIC OF THE MIND“ je izložba u Tate Modern koja donosi pregled karijere umjetnice preko sedamdeset godina i najveća je izložba u UK-u koja slavi ključne trenutke jedne revolucionarne, utjecajne i multidisciplinarne karijere, od sredine 1950-ih do danas, uključujući godine u Londonu gdje je upoznala svog budućeg supruga i dugogodišnji suradnik Johna Lennona. Izložba je multimedijska, tako da ne možemo kazati da je fotografska, no fotografski dio izložbe je toliko velik i značajan da zaslužuje da je se uvrsti na popis. Izložba je otvorena do 1. rujna u Tate Modern u Londonu.
Kad? Do 1. rujna.
Muzej V&A South Kensington 22. lipnja otvara izložbu „NAOMI“. Prva je to izložba takve vrste, koja istražuje izvanrednu karijeru manekenke Naomi Campbell. Kroz rad vodećih svjetskih dizajnera i fotografa izložba slavi njezine kreativne suradnje, aktivizam i dalekosežni kulturni utjecaj. Poput i Yoko Ono izložbe, ova ima značajan fotografski segment zbog kojeg je morate pogledati, a i mi uvrstiti na popis.
Kad? Od 22. lipnja.
Radovi Edwarda Burtynskog izlažu se istovremeno na čak dvije izložbe, u Londonu i New Yorku: „BURTYNSKY: EXTRACTION / ABSTRACTION“ u galeriji Saatchi i izložba novih radova u Flowers Gallery u New Yorku. Prva traje do 6. svibnja, dok druga do 6. travnja. Izložba „BURTYNSKY: EXTRACTION / ABSTRACTION“ označava najveću izložbu ikada postavljenu u preko četrdeset godine dugoj karijeri svjetski poznatog fotografskog umjetnika, Edwarda Burtynskog, koji je svoju praksu posvetio svjedočenju o utjecaju ljudske industrije na planet. Središnji dio izložbe bit će impresivna projekcija filma „Wake of Progress „ iz 2022.godine. Nikada viđeni element na ovoj izložbi, nazvan „Process Archive“, također će prikazati Burtynskyjevo kretanje kroz svaki od tehnoloških pomaka u fotografskom mediju koji su se dogodili tijekom posljednjih desetljeća. Izložba će otkriti Burtynskyjevo životno promatranje prodora čovječanstva u prirodni svijet i ekološke posljedice industrijskih procesa. U Flowers Gallery bit će izložena njegova najnovija djela, nešto kao američki nastavak na veliku, najveću europsku izložbu.
Kad? Do 6. svibnja.
„Saul Leiter: An Unfinished World“ naziv je izložbe u MK Gallery u Milton Keynes, u Engleskoj. Američki fotograf Saul Leiter jedan od najvažnijih fotografa poslijeratnog razdoblja i pionir je fotografije u boji, proslavljen svojim evokativnim slikama New Yorka 1950-ih i 1960-ih. Leiter je šezdeset godina fotografirao ama baš svaki dan, pomno promatrajući svakodnevni život i otkrivajući ljepotu na ulicama četvrti East Village u New Yorku, u kojoj je živio cijeli život i koje su postale njegova trajna tema. Nakon smrti 2013., Leiter je iza sebe ostavio izvanrednu zbirku od oko 15.000 crno-bijelih otisaka, najmanje 40.000 slajdova u boji, sličan broj crno-bijelih negativa i preko 4000 slika, od kojih je samo nekolicina ugledala svjetlo dana . Nakon što je u međuvremenu njegov rad nekako zagubljen u kulturnom izlagačkom prostoru, i pomalo zaboravljen, u međuvremenu je ponovno otkriven i revaloriziran zbog svoje revolucionarne uloge u nastanku fotografije u boji. Ovo je najveća izložba Leiterovih radova koja će se održati van SAD-a, u Europi, s 171 fotografijom uz izbor od preko 40 Leiterovih manje poznatih slika.
Kad? Do 2. lipnja.
Izložba „Lisa Fonssagrives-Penn – Fashion Icon“ predstavlja osobnu kolekciju najvećeg modela svog vremena. Sadrži gotovo 150 printeva i otisaka koje su između 1935. i 1955. napravili majstori fotografije kao što su Horst P. Horst, Irving Penn, Louise Dahl-Wolfe i Erwin Blumenfeld. Izložba donosi pogled u zlatno doba modne fotografije. Tom Penn, sin Lise Fonssagrives-Penn i Irvinga Penna, velikodušno je darovao dio ove izvanredne zbirke muzeju MEP u Parizu gdje se ova izložba i otvara te se može pogledati do 26. svibnja 2024.
Kad? Do 26. svibnja 2024.
U istom muzeju, do istog datuma, za javnost je otvorena izložba „Exteriors – Annie Ernaux & Photography“. „Exteriors – Annie Ernaux & Photography“ slavi blizak odnos između fotografije i pisanja Annie Ernaux, dobitnice Nobelove nagrade za književnost 2022., kroz tekstove iz njezine knjige „Exteriors (Journal du dehors)“, 1993., i fotografije iz kolekcije MEP muzeja. Izložba je proizvod rezidencijalnog boravka koji je proveo kustos i pisac Lou Stoppard u travnju 2022., a koji je bio usmjeren na korištenje zbirke MEP kao katalizatora za nova istraživanja i za povezivanje fotografije s drugim medijima.
Kad? Do 26. svibnja.
„Aldo Fallai per Giorgio Armani“ izložba je koja donosi priču, ispričana u sadašnjosti, o gotovo trideset godina neprekidnog umjetničkog dijaloga između Giorgia Armanija i Alda Fallaija. Izložba istražuje granice jedinstvene suradnje koja je definirala samu bit estetike, a koja se probila u kolektivnu svijest i maštu. Fallai se proslavio kao modni fotograf s nekonvencionalnim stilom. Postigavši međunarodnu slavu, Fallai radi i za druge brendove, a njegove se reportaže redovito pojavljuju u talijanskim i međunarodnim modnim naslovima. U 1980-ima počinje se svojim radovima na neki način „obraćati“ ikonama povijesti umjetnosti i žanra portreta, a koje povezuje s modom u izrazito osobnoj sintezi. Toskanski manirizam, Caravaggia, prerafaelite i egzotičnost francuskih orijentalista kritičari su identificirali kao Fallaijevu umjetničku inspiraciju. Izložba se može pogledati do 11. kolovoza ove godine, u Armani/Silos, u Milanu, Italiji.
Kad? Do 11. kolovoza.
Hiroshi Sugimoto je možda najpoznatiji suvremeni japanski fotograf i arhitekt. Njegovi se radovi mogu trenutno pogledati na „Capturing the Moment“ u Tate Modern u Londonu gdje se dovode u kontekst odnosa slikarstva i fotografije. Zanimljivo je gledati njegove fotografije uz npr. Pabla Picassa i Paula Regoa.
Kad? Do 28. travnja.
Iako je na europskoj karti u odnosu na druga izlagačka mjesta – mala, Galerija Photon u Ljubljani je nezaobilazna lokacija za fotografske izložbe. Sredinom ožujka se u galeriji otvara izložba „Budapest Dialogues“ na kojoj izlažu umjetnici, fotografi Imre Drégely, Balazs Deim, Gábor Máté i Emma Szabo. Galerija Foton već nekoliko godina predstavlja dvoje umjetnika u redovnom formatu programa koji se zove „Dijaloga umjetnika“. Termin je obično posvećen umjetnicima mlađe i srednje generacije iz Slovenije, ali redovito predstavljaju i nove fotografske umjetnike iz Srednje i Istočne Europe. U ovogodišnjem programskom formatu „Dijalog umjetnika“ predstavit će se četiri mađarska fotografa, umjetnika; dvoje mlađih i dvoje starijih, a koji su bili učitelji dvojici mlađih kolega. Tako se nastavlja misija ove programske cjeline koja je dugi niz godina služila predstavljanju manje poznatih ili afirmiranih domaćih i regionalnih, uglavnom mlađih umjetnika. Ovoga puta stavlja ih se uz bok njihovim već afirmiranim starijim kolegama; konkretno, uz bok dva profesora Odsjeka za fotografiju na međunarodno poznatom Sveučilištu MOME u Budimpešti. Odabir mađarskih fotografa nije slučajan; u području fotografije Mađarska ima poseban status „regionalne velesile“, a jedan od razloga međunarodnog priznanja mađarskih fotografa su njihove škole, od kojih je vjerojatno najpoznatija upravo MOME.
Kad? Od 12. ožujka do 19. travnja.
Kako kažu u reklamama – no to nije sve! A sve? Sve ćemo pogledati do kraja godine, pratite nas, donosimo nadopunu liste sa svakom novom sjajnom fotografskom izložbom koju nećete htjeti propustiti.