Kdo je umetnica, ki stoji za viralnim "take anything" trendom?

Ste že kdaj videli video, objavo ali TikTok, ki je tako poln referenc na našo sodobno hipertehnološko dobo, da niti sami ne znate točno razložiti, kako ali zakaj razumete, zakaj je smešno, zabavno ali pomembno? Tako je prežeto z informacijami in vsebino, da je bilo potrebnih leta spremljanja, da bi bila ta objava zdaj smiselna.

Vsi smo se že zdavnaj strinjali, da je TikTok bizaren kraj, digitalni labirint, kjer se stvari pojavljajo, eksplodirajo in izginjajo s svetlobno hitrostjo. Nekateri trendi trajajo ure, nekateri več dni, nekateri pa postanejo dolgotrajni del internetne estetike, čeprav jih nihče več aktivno ne omenja. V teh mračnih digitalnih vodah se je pojavil tudi eden najbolj čudnih, a tudi najzanimivejših pojavov v zadnjem času – “take anything”. Ta meme uporablja slike umetnice Irene Aizen, slikarke, rojene v Rusiji, ki je odraščala v umetniški družini in trenutno živi v Izraelu. Njena dela so nadrealistični portreti antropomorfnih zajcev, nežni in pastelni, a hkrati vzbujajo neko nelagodje – kot ilustracije iz stare, pozabljene pravljice. Zajci na njenih slikah se zdijo brez življenja, z velikimi, praznimi očmi in brezizraznimi obrazi, kot da bi bili priče nečemu, kar samo oni vedo ali poznajo.

@aprilxoxo55 not my cats #irenaaizen #creatorsearchinsights #bunny #painting #meme #art #mewhen #irenaaizenbunny ♬ le petit fille de la mer by vangelis – R *̥°✧

Že leta ustvarja slike, ki so po kompoziciji, barvah, pa tudi temah in elementih podobne umetninam starih nizozemskih mojstrov, ki so slikali tihožitja in pokrajine, a se zdaj spogledujejo z nadrealističnimi, hibridnimi, antropomorfnimi, a meni osebno zelo srčkanimi in prisrčnimi bitji, ki so upodobljena v nizu čudnih dejanj. V začetku leta 2025 pa so te slike postale viralne, ko so jih TikTok uporabniki začeli pretvarjati v meme format. Slike so dobile napise, ki opisujejo vsakdanje, pogosto absurdne situacije, in prav ta kombinacija nadrealistične vizualnosti in hiperrealnih življenjskih opazovanj je povzročila, da je trend eksplodiral in se z njim identificira toliko ljudi. Irena o svojih delih pravi: “Slike živali uporabljam za opis ljudi in seveda odnosa med moškimi in ženskami. Navsezadnje imamo vsi v sebi nekaj živalskega …”

Eden prvih viralnih primerov je pokazal sliko dveh skoraj enakih zajcev z besedilom: “Jaz in moj brat po tem, ko nama je mama rekla, naj se nehava prepirati (samo normalno sva se pogovarjala).” Ta prizor je vplival na vse tiste, ki so doživeli tisti poseben trenutek v družinskem življenju – ko starši navaden pogovor zamenjajo za prepir in nikakor jih ne morete prepričati v nasprotno. Od tukaj se je trend razširil in ljudje so začeli uporabljati te podobe za vse, od eksistencialnih misli do najbolj banalnih trenutkov. Trenutno, boste večino njenih slik našli v okviru trendu “take anything”, kar večinoma postavlja zajce v vlogo tistega, ki gleda videoposnetek, zato so situacije naslednje: “Jaz, ko rečem roparju, naj vzame karkoli, on pa vzame mojega fanta… nee, samo mojega osebnega šoferja.” Bizarno je toliko, kot tudi zveni, a se ne pretvarjajte, da vam v glavi no odzvonilo tisti slavni in vsem znani “Enako”.

Po eni strani je TikTok omogočil, da sta Irena Aizen in njena umetnost postali bolj znani širšemu občinstvu. Na drugi strani je prašanje, ali digitalni svet
“
poenostavlja umetnost na način, ki si ga umetniki nikoli niso predstavljali. Osebno verjamem, da je treba umetnost osvoboditi okov elitizma in ji dati nekoliko bolj sproščen in lahkomiseln prostor, v katerem lahko sobiva v odnosu do človeških reakcij in postane del zgodovine na ne tako konvencionalne načine, kot smo jih navajeni.

Kljub temu ta pojav kaže, kako večplastna in samoreferenčna je postala internetna kultura. Danes je mogoče, da nekaj, kar je bilo nekoč ekskluzivno za umetniške galerije, postane del vsakdanje digitalne komunikacije, in jaz, vsaj za namene tega članka, ki ga ne želim preobremenjevati s kompleksnimi zgodovinskimi umetniškimi diskurzi in tokovi sodobne umetnosti, verjamem, da je to lahko pozitivno za določeno umetniško delo, kjer en pogled na sliko in napis izzove kolektivni smeh in prepoznavanje določenega trenda, povezanega z njo – ali, če nič drugega, vsaj radovedno dvignjeno obrv.