Najpoznatiji modni filmovi svih vremena koje možemo nazvati ikoničnim

Nema mnogo kreativnih medija koji idu zajedno kao moda i film.

Bilo da se radi o režiserskom talentu za snimanje dramatičnih pokreta haljina na platnu ili doprinosu koji su filmski svetski modni kreatori dali tokom decenija, ova simbiotska veza stvorila je neke od najupečatljivijih trenutaka na ekranu svih vremena. Bilo da želite da zadovoljite svoju radoznalost o industriji koja je tako često obavijena misterijom, da saznate pozadinu nekih od najvažnijih trenutaka u istoriji mode, ili se jednostavno prepustite malom krojačkom bekstvu od stvarnosti, pvde ćete pronaći sve najlegendarnije modne filmove koje trenutno možete pogledati.

– Funny Face (1957.)

Što se tiče modnih filmova, nema mnogo veselijih od Funny Face. Audrey Hepburn glumi Jo Stockton, stidljivu devojku iz New Yorka i sanja o studijama filozofije u Parizu. Njene želje se ostvaruju na najneverovatnije načine nakon što je postala muza proslavljenog modnog fotografa Dicka Averyja, koga igra Fred Aster. Prepun prekrasnih pariških scenografija, divnih melodija Georgea i Ire Gershwina i izvrsnih haljina koje je kreirao legendarni kostimograf Edith Head i stalni saradnik Audrey Hepburn Hubert de Givenchy, to je savršen omaž visokoj modi.

Funny Face. Photo: Courtesy of Everett Collection

Blow-Up (1966)

Jedan od zlokobnijih na listi, ovaj mračan glamurozan triler u režiji italijanskog autora Michelangela Antonionija smešten je u sred vrhunca slave swinging sixties u Londonu. U njemu se razvija neverovatna priča o intrigama usmerenim na pohotnog modnog fotografa Davida Hemmingsa Thomasa, koji veruje da je slučajno fotografisao ubistvo. Kada se vratimo unazad, odnos komplikovanog protagoniste prema svojim subjektima uglavnom je proizvod njegovog vremena – ali preteći narativ filma ublažen je brojnim fantastičnim cameo, ulogama, od Veruschke do Jane Birkin. Blow-Up danas služi kao fascinantan dokument ključnog trenutka u istoriji mode.

Blow-Up. Photo: Courtesy of Everett Collection

Who are you, Polly Maggoo? (1966)

Who are you, Polly Maggoo? je možda objavljen iste godine kad i Blow-Up, ali njegova vizija swinging sixties je više nadrealistička i namerno satirična. Režirao ga je američki fotograf i redatelj William Klein, a film ismejava ekscese i neozbiljnosti modne industrije na način koji uspeva da bude glamurozan i groteskan. Počnite da gledate ga zbog kostima – koji nude briljantno prikazanu vremensku kapsulu stila iz šezdesetih godina prošlog veka koji je inspirisao Jean-Paula Gaultiera i Marca Jacobsa – ali ostanite zbog neverovatne glume Grayson Hall kao gospođice Maxwell, moćne modne urednice u stilu Diane Vreeland čije primedbe mogu da izgrade ili upropaste karijeru.

Models in Who Are You, Polly Maggoo? Photo: Courtesy of Everett Collection

Mahagonij (1975.)

Što se tiče prikazivanja modnih kreatora na ekranu, ne postoji dekadentniji prikaz od Diane Ross u ulozi američke studentkinje dizajna Tracy Chambers, čija odeća postaje neočekivani hit u salonima visokog društva Rima sedamdesetih godina. Film, koji je režirao Berry Gordy iz Motown Recordsa, predstavlja proslavu mode u svom raskošnom i over-the-top obliku, ali sadrži i političku poruku koja je i dan-danas relevantna – dok je Tracy rastrzana između ljubavi prema crnom aktivisti koji se bori protiv gentrifikacije u rodnom Čikagu, i glamuroznog, ali na kraju praznog obećanja o njenoj manekenskoj karijeri u Evropi. Uz soundtrack svih vremena, Mahagonij je sjajna — i iznenađujuće savesna — modna fantazija.

Mahogany. Photo: Courtesy of Everett Collection

Prêt-à-Porter (1994.)

U opsežnoj, zvezdanoj i vrlo satiričnoj odi modnoj industriji Roberta Altmana ništa nije onako kako se čini. Altman koristi prepoznatljivi lažni dokumentarni stil te slavne epizodne uloge poput Julije Roberts, Sophie Loren i Lauren Bacall, koje glume razne devojke koje dolaze na Nedelju mode u Parizu nakon smrti Oliviera de la Fontainea, voditelja modnog veća. Iako je film bio i kritički i komercijalnai neuspeh, prvotno zbunjena reakcija modne industrije sa godinama je prerasla u ljubav. Kao dokument o uzbudljivim vrhuncima modne revije devedesetih, nema boljeg filma za gledanje.

Prêt-à-Porter. Photo: Courtesy of Everett Collection

The Devil Wears Prada (2006.)

Što se tiče dovođenja tajnovitog sveta modnih medija u centar pažnje, malo filmova je bilo uspešno kao The Devil Wears Prada. U glavnoj ulozi je Meryl Streep i to u zlobnoj, za Oscara nominovanoj ulozi Mirande Priestly, glavne urednice časopisa Runway. U filmu pratimo putovanje Anne Hathaway, u početku stilski nepismene Andy Sachs, kako ulazi u ovaj krvoločni svet kao Mirandina pomoćnica. Beskrajno citiran i urnebesno smešan uvid u opsesivnu prirodu onih koji rade u modi, u filmu se takođe pojavljuju neverovatne sporedne uloge Emily Blunt i Stanleyja Tuccija. Ali treba napomenuti – da li je pravi negativac u filmu zapravo dečko Andy Sachs? Dovoljno je samo brzo baciti oko na Twitter da biste videli da ta rasprava još uvek traje.

The Devil Wears Prada. Photo: Courtesy of Everett Collection

Coco pre Chanel (2009.)

Ako tražite dozu modne istorije, nećete pogrešiti sa sjajnom izvedbom Audrey Tautou kao mlade Coco Chanel, pre nego što je osnovala svoju istoimenu modnu kuću koja će redefinisati modernu žensku garderobu. Uz pomoć elegantne kinematografije i umetničke režije – i možda najupečatljivijih, očaravajućih stilskih momenata zahvaljujući francuskoj kostimografkinji Catherine Leterrier, čiji je rad na filmu zaslužio nagradu César – redak je modni biografski film koji ulazi duboko ispod površine, nudeći pokretni uvid u unutrašnji svet dizajnera kojeg profiliše.

Coco Before Chanel. Photo: Sony Pictures Courtesy of Everett Collection

The Neon Demon (2016.)

Možda će vam trebati jak stomak da preživite neke od jezivijih trenutaka psihološkog horora The Neon Demon Nicolasa Windinga Refna, ali dobićete svoju nagradu kroz obilje mode koja bode oči. Mlada manekenska nada Elle Fanning uskoro biva uvučena u mračno podzemlje scene, a to rezultira opsednutošću demonima, fotografima serijskim ubicama i posebno užasavajućom završnom sekvencom. Dok prikazi tamne strane modne industrije mogu biti zaista nerealni, The Neon Demon stvara okrepljujući i veličanstveno krvavi guilty pleasure. —LH

Phantom Thread (2017.)

Phantom Thread. Photo: Focus Features Courtesy of Everett Collection

Nekoliko filmova prikazuje opsesivnu, zahtevnu prirodu haute couture tako vešto kao klaustrofobičan i briljantno jeziv Phantom Thread Paula Thomasa Andersona, koji oslikava odnos između dizajnera visokog društva Reginalda Woodcocka —donekle zasnovanog na Charlesu Jamesu —i mlade žene koju sreće u primorskom kafiću i koja postaje njegova muza. Izvedba Daniela Day-Lewisa zbog koje je bio nominovan za Oscara više je nego jednaka njegovim kolegama Vicky Krieps i Lesley Manville. Phantom Thread je izuzetna predstave posleratne mode, prekrasno ispletena bajka – ali ona koja se na kraju ipak čini bližom noćnoj mori.

Cruella (2021.)

Cruella. Photo: Disney+ / Courtesy of Everett Collection

Iako je Disneyev fantastičan pogled na svet mode možda pomalo nategnut, više je tačan nego pogrešan. To je priča o poreklu ozloglašene eleganttne negativke Cruelle DeVil iz 101 Dalmatinaca, koju ovde igra Emma Stone. Njeni počeci kao odmetnute modne kreatorke – kada se suprotstavi cvetnim i neozbiljnim londonskim stilovima šezdesetih godina prošlog veka i uvede nešto mračnije i opasnije u taj miks – ima mnogo paralela sa ličnostima iz stvarnog sveta kao što su Vivienne Westwood i John Galliano. Kostimi možda nisu istorijski tačni (doduše namerno), ali priča o egu i ekscesima u modi je verovatno vanvremenska.

Breakfast at Tiffany’s (1961.)

Audrey Hepburn glumi ekscentričnu i naivnu Holly Golightly, sa sve izraženijom idejom o tome kako bogato da se uda dok živi u New Yorku. Usred Holinih užurbanih dnevnih aktivnosti, Paul Varjak (George Peppard) useljava se u njenu stambenu zgradu dok pokušava da objavi svoje romane posle višegodišnje borbe. Ima slomljenih srca, nereda prožetih tugom, pa čak i noći u zatvoru dok Holly i Paul pokušavaju da shvate kako ljubav izgleda u njihovom otkačenom, ali romantičnom svetu. Dok će neki prepoznati poznatu melodiju “Moon River” koja se pojavljuje u filmu, gotovo svi će odmah prepoznati Hollyin crni komplet s draguljima i cigaretom. —Gia

Breakfast at Tiffanys Photo: CBS Photo Archive Getty Images

The Dressmaker (2015.)

Myrtle Dunnage (Kate Winslet) vraća se u svoj ruralni rodni gradić u Australiji nakon što je decenijama pre okrivljena za smrt svoje drugarice iz razreda. Myrtle se sada predstavlja kao Tilly, pa je izmislila da je couture dizajnerka i krojačica koja mnogima privlači pažnju čim stigne. Komedija-drama prikazuje Tilly kako uči meštane da haljina može biti puno više od jednostavnog odevnog predmeta. Ali dok stilizira žene svog grada glamuroznim nitima, Tilly takođe traži osvetu onima koji su joj nanijeli nepravdu pre toliko godina.

The Dressmaker. Photo: Courtesy Everett Collectiont

Confessions of a Shopaholic (2009)

Najopasnije mesto na svetu ako ste šopingholičar_ka mogao bi biti upravo New York, a Rebecca Bloomwood (Isla Fisher) u ovom filmu stalno testira svoje granice (i kreditne kartice). Dok Rebecca pokušava da usmeri svoju novinarsku karijeru prema svetu mode, njena stalna borba sa kupovinom novog šala, kaputa ili čak 20 hot dogova staje joj na put. Njena svetla odeća i modni dodaci naizgled su savršeni za okruženje modnog časopisa za koji Rebecca očajnički želi da radi, ali stvari postaju malo zamršene kada se njeni računi saberu i ona mora da ode na lečenje u Anonimne kupoholičare. I dok je njen stil pomalo camp, Rebeccina prekomerna konzumacija mode mogla bi se činiti previše stvarnom. —GY

Isla Fisher na snimanju filma Confessions of a Shopaholic. Photo: James Devaney / WireImage

House of Gucci (2021.)

Na osnovu istinite priče, House of Gucci prati Patriziu Reggiani koja se udaje za porodicu Gucci gde njena ambicija pokreće lančanu reakciju izdaje, osvete i ubistva. Film je pun blistavih odevnih kombinacija i porodične drame, a da ne spominjemo kultnu rečenicu „Otac, sin, kuća Gucci“. Osim toga, dramatično prepričavanje priče o italijanskom modnom carstvu uključuje zvezde poput Lady Gage, Adama Drivera, pa čak i Al Pacina.

Adam Driver i Lady Gaga na snimanju filma House of Gucci. Fotografija: Vittorio Zunino Celotto

vogue.com