Počeo je Gallery Weekend Berlin. Ovo su izložbe koje ne treba propustiti

Pred nama je produženi vikend, onaj koji uvek nastojimo da provedemo što bolje moguće. Štaviše, često na sebe stavljamo pritisak da dva dodatna slobodna iskoristimo u punom kapacitetu. Bioskopi, aerodromi, galerije i novi restorani kao da dozivaju naše ime. Gde otići prvo? Pa, neki gradovi su nam kreativnim događajima olakšali izbor. Ako ste ovaj vikend planirali da provedete u Berlinu, smatram vas srećnicima, jer se u ovom gradu od 2. do 4. maja održava 21. po redu Gallery Weekend Berlin, događaj koji okuplja kreativce iz svig delova sveta.

S obzirom na to da sam sklona odlaganju odlazaka na neke događaje i često sebi kažem da ću izložbu posetiti „sledeći vikend“ (koji se uvek pretvori u „onaj tamo vikend“), činjenica da se ovaj događaj odvija u tako kratkom vremenskom periodu za mene je posebno uzbudljiva, jer nema mesta za odlaganje. Galerije nemačke prestonice ovaj vikend postaju centar događanja za sve ljubitelje umetnosti. Nevažno da li volite vajarstvo, slikarstvo ili fotografiju, u jednoj od 52 berlinske galerije sigurno ćete pronaći izložbu koja će vam zagolicati maštu. U gradu će u toku vikenda biti otvoreno više od 80 izložbi renomiranih umetnika i umetnika u usponu, a u sklopu događaja će svoje radove predstaviti i neki regionalni umetnici.

Berlin uvek povezujem sa beskompromisnom kreativnošću i smelošću, to je grad u kome kreativna energija kao da izlazi iz svakog pločnika, procepa između cigli i travke u parkovima. Zato je bilo teško među izložbama koje se otvaraju gotovo na svakom koraku u gradu odabrati one najintrigantnije. Moj predlog je – ako imate vremena da tumarate Berlinom ovog vikenda bez nekog određenog plana, učinite to i zavirite u svaku galeriju pored koje prođete. Ipak, ako u svoje planove želite da uklopite i druge aktivnosti, u nastavku donosim izbor izložbi koje nećete hteti da propustite.

What are you looking for?

Gde? Galerija Société, Wielandstraße 26

U galeriji Société biče otvorena solo izložba britansko-hrvatske umetnice Marianne Simnett nazvana Charades. Reč je o drugoj solo izložbi koju umetnica postavlja u ovoj galeriji, a u sklopu nje se upušta u fluidne granice između pojedinaca i kolektiva. U svojim novim radovima Simnett istražuje moć i rituale crpeći inspiraciju iz mitologije i društvenih rituala. U sklopu multidisciplinarne izložbe moći ćete da vidite novi video, slike i skulpture kroz koje umetnica izražava duboku fascinaciju prikazima ličnosti, koje izražava na načine koji često prkose tabuima i društvenim normama. Marianne je sklona teatralnosti i performativnosti, a svojom umetnošću pokušava da otvori prostor za različitost.

Courtesy the artist and Société, Berlin, Photo: Trevor Good

Between Conformity and Resistance

Gde? Galerija PSM, Schöneberger Ufer 61

Mnoge galerije u berlinskoj četvrti Schöneberg otvoriće svoja vrata za vreme ovog dinamičnog vikenda. Među njima je i savremena galerija PSM u kojoj će se predstaviti umetnica koju mnogi opisuju kao „umetnicu za umetnike“. Almut Linde poznata je u umetničkim krugovima, a ne radi s četkicama i platnom, već sa ljudima i društvenim sistemima. U galeriji će biti izložena tri njena pionirska rada iz devedesetih godina pod nazivom Between Conformity and Resistance, a među njima je i Dirty Minimal #9.1 – Postal Logistics Centre (1992). Reč je o umetničkom delu u kom je Linde zabeležila kretanje zaposlenih u jednoj logističkoj firmi tako što je prostirala papire po podu prostorije, dopuštajući da otisci stopala prolaznika formiraju sliku. Linde će u okviru ove izložbe da ponovo izvede svoje participativno delo iz 1994. godine.

Photo © Marjorie Brunet Plaza. Courtesy of the artist and NOME

In The Darkened Rooms

Gde? Galerie Tanja Wagner, Pohlstraße 64

U Galerie Tanja Vagner predstaviće se još jedna regionalna umetnica Šejla Kamerić sa solo izložbom In The Darkened Rooms. Ova izložba donosi ženske priče o otporu, intimnosti, seksualnosti i samouverenosti, preispitujući odnos između privatnog i političnog. Šejla Kamerić ovom izložbom nadograđuje svoje prethodne Rose Garden (2015) i Hooked (2010- danas), dodajući tri štrikana predmeta. Ova umetnička idela podsećaju na milje i druge tradicionalne vezove sa naših prostora, koji poput džinovskih paukovih mreža uokviruju priču ove izložbe simbolišući otpor ženskih tkalja iz mitologije: od rimske boginje Minerve do Filomele, žene koja traga za pravdom nakon seksualnog napada. U sklopu izložbe biće prikazane umetničine analogne fotografije iz serije Thorn (Bitch) (2021/2025) te bronzane skulpture.

Courtesy of the artist and Galerie Tanja Wagner, Berlin

Izložba Tobiasa Spichtigsa

Gde? Galerie Contemporary Fine Arts, Grolmanstraße 32-33

Berlinska fotografkinja Diana Pfammatter nam u sklopu svog projekta Artist Studio / Install pruža retku priliku da zavirimo u često skriveni proces umetničkog stvaranja, dokumentujući umetnike u njihovim ateljeima ili tokom postavljanja izložbi. Fokusirana na nefiltrirane, ponekad neugledne trenutke umetničkog rada, beleži sam proces stvaranja umetnosti u kom se umetnik, njegovo delo, telo i prostor stapaju. Jedan od umetnika sa kojim je Pfammatter zavirila iza kulisa je Tobias Spichtig koji predstavlja samostalnu izložbu TAXI ZUR KUNST u galeriji Contemporary Fine Arts. Njegove slike, često upoređivane s francuskom posleratnom umetnošću ili nemačkim ekspresionizmom, prikazuju prepoznatljive vampirske i sablasne figure, a inspirisane su filmovima kao stalnom referencom. Njegova nova serija radova inspirisana je atmosferom berlinskog noćnog života i kultnim filmovima iz 1980-ih. Sablasne prilike koje su predmet njegove umetnosti osciluju između ozbiljnosti i ironije na slikama koje će vas navesti da se zapitate: Šta je umetnik želeo da kaže?

Photo: Tobias Spichtig, Berlin, 2025. © Diana Pfammatter 

Povratak u prošlost u galeriji Mehdi Chouakri

Gde? Mehdi Chouakri Galerie, Fasanenstrasse 61

Galerija Mehdi Chouakri se oslanja na uticajnu izložbu iz 1993. godine The Art of Survival/Baby Doll Saloon, u kojoj su švajcarska umetnica Sylvie Fleury i kanadska umetnica Angela Bulloch izvele razigrano buntovnu mešavinu pop kulture, glamura i subverzije. U jednoj nezaboravnoj sceni, umetnice, obučene u identične crvene majice, izvode fantaziju o rok zvezdama. Nova postavka kombinuje tu kultnu izložbu sa radovima ovih umetnica prikazanim 1999. godine u istoj galeriji i preplićući različite vremenske periode oslikava prakse ove dve umetnice. A ukoliko poželite da vidite više radova Sylvie Fleury, posetite njenu samostalnu izložbu u prostoru Wilhelm Hallen u Reinickendorfu, gde će biti prikazani i rani crteži i slike Charlotte Posenenske.

Sylvie Fleury & Angela Bulloch, Should I stay or should I go?, 1993/99, VHS color video, 8 video stills, mounted on aluminum, video 3’16 min, Courtesy of the artists, Esther Schipper and Mehdi Chouakri Berlin

Cold hope

Gde? Galerie Buchholz, Fasanenstraße 30

Dok revolucionarni trosatni performans-predstava nagrađivane nemačke umetnice Anne Imhof – Doom House of Hope – i dalje fascinira publiku u New Yorku, umetnica donosi svoju mešavinu sirove ljudskosti i mračne estetike u Berlin. Oslanjajući se na istraživanje sprovedeno za ovu izvođačku umetničku predstavu inspirisanu Romeom i Julijom, izložba Cold Hope donosi zamućene slikarske apstrakcije zasnovane na kadrovima iz filmova o odrastanju. Uprkos izobličenju nalik moaré efektu, prepoznatljive, jezivo privlačne poze ostaju vidljive, stvarajući intrigantan spoj očaja i povezanosti.

Courtesy Galerie Buchholz

Izložba Camillea Bomboisa

Gde? Galerie Judin, Potsdamer Str. 83

Ime Camille Bombois možda nije jednako zvučno kao ime njegovih savremenika, predstavnika francuske umetnosti 20. veka, ali njegovi radovi su vredni pažnje. Bio je dizač tegova i rvač, nastupao je u cirkusu i zarađivao za život vukući čamce, a slikarstvom se počeo baviti u poznim godinama, kao samouk slikar. Svoja dela, uglavnom malog formata, prodavao je na obalama Sene u Parizu. Godine 1924, uočio ga je poznati kritičar i galerista Wilhelm Uhde – navodno po savetu prijatelja Pabla Picassa – i pomogao mu da svoje radove izloži u galeriji. Do 1938. godine, Bombois je već bio dovoljno priznat da bude uvršćen u veliku grupnu izložbu Masters of Popular Painting u njujorškom MoMA. Tom Anholt je odlučio da pozove druge umetnike – prijatelje i one koje posebno ceni – da se iznova osvrnu na Bomboisa i da kroz dijalog sa delima iz kolekcije galerije Judin ponude savremeni odgovor.

Photo: Copyright VG Bild-Kunst, Bonn, 2025 Courtesy Galerie Judin, Berlin, Highlevel, Berlin,

Izložba Roméa Mivekannina

Gde? Galerie Barbara Thumm, Markgrafenstraße 68

Kratka šetnja uskim ulicama između Lindenstraße i Markgrafenstraße vodi nas do nekadašnje štamparije u kojoj se danas nalazi Galerie Barbara Thumm. U ovom prostoru Roméo Mivekannin predstavlja svoj multidisciplinarni rad, poznat po sugestivnim reinterpretacijama ključnih dela iz istorije evropske umetnosti. Umetnik crpi inspiraciju iz poznatih slika iz perioda od 17. do 19. veka koje vezujemo za orijentalizam, a kroz njih preispituje duboko ukorenjene narative moći i dominacije, istovremeno stvarajući raskošne, slojevite i vizuelno privlačne slike.

Courtesy of Gallery Barbara Thurmm

Pussy Riot

Gde? Galerija Nagel Draxler, Weydingerstrasse 2-4

Nadja Tolokonnikova, umetnica, aktivistkinja i osnivačica ruskog feminističkog kolektiva Pussy Riot, koja već više od decenije kritikuje autoritarizam kroz radikalni umetnički izraz, otvoriće izložbu u galeriji Nagel Draxler. Fokus izložbe je na velikoskalnoj instalaciji koja uključuje umetničina „pisma iz zatvora“ i beleške koje je zapisala u toku boravka ruskim kaznenim kolonijama 2012. godine. U galeriji Nagel Draxler biće prikazana Isolation Cell, instalacija koja predstavlja rekonstrukciju umetničine zatvorske ćelije. Njen rad, oblikovan potresnim iskustvima u ruskoj kaznenoj koloniji, govori o nasilju zatvora i otpornosti ljudskog duha. Uz ovu instalaciju, Tolokonnikova izlaže i svoju seriju Prison Letters i PUNK’S NOT DEAD, koja duboko istražuje teme političke slobode.

Portrait Nadya Tolokonnikova © Pussy Riot