Počeo je Gallery Weekend Berlin. Ovo su izložbe koje ne bi trebalo propustiti

Pred nama je produženi vikend – onaj koji uvijek nastojimo provesti što je moguće bolje. Štoviše, često sami sebi namećemo pritisak da ta dva dodatna slobodna dana vrijedi iskoristiti do maksimuma. Kino dvorane, zračne luke, galerije i novi restorani kao da nas zovu. Gdje prvo otići? Pa, neki su nam gradovi svojim kreativnim događanjima olakšali izbor. Ako ste planirali ovaj vikend provesti u Berlinu, smatram vas sretnicima, jer se u tom gradu od 2. do 4. svibnja održava 21. po redu Gallery Weekend Berlin – događaj koji okuplja kreativce iz svih dijelova svijeta.

S obzirom na to da sam sklona odgađanju odlazaka na određene događaje i često si kažem da ću izložbu posjetiti “sljedeći vikend” (koji se uvijek pretvori u “onaj tamo vikend”), činjenica da se ovaj događaj odvija u tako kratkom vremenskom razdoblju za mene je posebno uzbudljiva jer nema mjesta odgađanju. Galerije njemačke prijestolnice ovog vikenda postaju središte zbivanja za sve ljubitelje umjetnosti. Nije važno volite li kiparstvo, slikarstvo ili fotografiju – u jednoj od 52 berlinske galerije zasigurno ćete pronaći izložbu koja će vam pobuditi maštu. U gradu će tijekom vikenda biti otvoreno više od 80 izložbi renomiranih umjetnika i umjetnika u usponu, a u sklopu događanja svoje će radove predstaviti i neki regionalni umjetnici.

Berlin uvijek povezujem s beskompromisnom kreativnošću i hrabrošću – to je grad u kojem kreativna energija kao da izvire iz svakog pločnika, pukotine između cigli i travke u parkovima. Upravo zato bilo je teško, među svim izložbama koje se otvaraju gotovo na svakom koraku, odabrati one najintrigantnije. Moj prijedlog je – ako imate vremena lutati Berlinom ovog vikenda bez posebnog plana, učinite to i zavirite u svaku galeriju pokraj koje prođete. Ipak, ako želite u svoje planove uklopiti i druge aktivnosti, u nastavku donosim izbor izložbi koje nećete htjeti propustiti.

What are you looking for?

Gdje? Galerija Société, Wielandstraße 26

U galeriji Société bit će otvorena samostalna izložba britansko-hrvatske umjetnice Marianne Simnett pod nazivom Charades. Riječ je o njezinoj drugoj samostalnoj izložbi u ovoj galeriji, a ovom prilikom umjetnica istražuje fluidne granice između pojedinca i kolektiva. U svojim novim radovima Simnett se bavi temama moći i rituala, crpeći inspiraciju iz mitologije i društvenih običaja. U sklopu ove multidisciplinarne izložbe moći ćete vidjeti novi video, slike i skulpture kroz koje umjetnica izražava svoju duboku fascinaciju prikazima identiteta, koje predstavlja na načine koji često prkose tabuima i društvenim normama. Marianne naginje teatralnosti i performativnosti, a svojom umjetnošću nastoji otvoriti prostor za različitost.

Courtesy the artist and Société, Berlin, Photo: Trevor Good

Between Conformity and Resistance

Gdje? Galerija PSM, Schöneberger Ufer 61

Mnoge galerije u berlinskoj četvrti Schöneberg otvorit će svoja vrata tijekom ovog dinamičnog vikenda. Među njima je i suvremena galerija PSM, u kojoj će se predstaviti umjetnica koju mnogi opisuju kao umjetnicu za umjetnike. Almut Linde poznata je u umjetničkim krugovima, a ne stvara pomoću kistova i platna, već kroz rad s ljudima i društvenim sustavima. U galeriji će biti izložena tri njezina pionirska rada iz devedesetih godina pod zajedničkim nazivom Between Conformity and Resistance, među kojima se ističe i Dirty Minimal #9.1 – Postal Logistics Centre (1992). Riječ je o umjetničkom djelu u kojem je Linde dokumentirala kretanje zaposlenika u jednoj logističkoj tvrtki tako što je papire položila po podu prostorije, dopuštajući da otisci njihovih stopala oblikuju sliku. U sklopu ove izložbe, Linde će ponovno izvesti svoje participativno djelo iz 1994. godine.

Photo © Marjorie Brunet Plaza. Courtesy of the artist and NOME

In The Darkened Rooms

Gdje? Galerie Tanja Wagner, Pohlstraße 64

U Galerie Tanja Wagner predstavit će se još jedna regionalna umjetnica – Šejla Kamerić – sa samostalnom izložbom In The Darkened Rooms. Ova izložba donosi ženske priče o otporu, intimnosti, seksualnosti i samopouzdanju, preispitujući odnos između privatnog i političkog. Šejla Kamerić ovom izložbom nadograđuje svoja ranija djela Rose Garden (2015) i Hooked (2010–danas), dodajući tri heklana predmeta. Ovi umjetnički artefakti podsjećaju na milje i druge tradicionalne vezove s naših prostora, koji poput divovskih paukovih mreža uokviruju narativ izložbe, simbolizirajući otpor ženskih tkalja iz mitologije – od rimske božice Minerve do Filomele, žene koja traga za pravdom nakon seksualnog napada. U sklopu izložbe bit će prikazane i umjetničine analogne fotografije iz serije Thorn (Bitch) (2021./2025.) te brončane skulpture.

Courtesy of the artist and Galerie Tanja Wagner, Berlin

Izložba Tobiasa Spichtigsa

Gdje? Galerie Contemporary Fine Arts, Grolmanstraße 32-33

Berlinska fotografkinja Diana Pfammatter u sklopu svog projekta Artist Studio / Install pruža rijetku priliku da zavirimo u često skriveni proces umjetničkog stvaranja, dokumentirajući umjetnike u njihovim ateljeima ili tijekom postavljanja izložbi. Usredotočena na nefiltrirane, ponekad neugledne trenutke umjetničkog rada, bilježi sam proces nastanka umjetnosti, u kojem se umjetnik, njegovo djelo, tijelo i prostor stapaju u jedno. Jedan od umjetnika s kojima je Pfammatter zavirila iza kulisa jest Tobias Spichtig, koji predstavlja svoju samostalnu izložbu TAXI ZUR KUNST u galeriji Contemporary Fine Arts. Njegove slike, često uspoređivane s francuskom poslijeratnom umjetnošću ili njemačkim ekspresionizmom, prikazuju prepoznatljive vampirske i sablasne figure, a kao stalna referenca u njegovom radu pojavljuju se filmovi. Nova serija radova inspirirana je atmosferom berlinskog noćnog života i kultnim filmovima iz 1980-ih. Sablasna bića koja su predmet njegove umjetnosti osciliraju između ozbiljnosti i ironije, na slikama koje će vas navesti da se zapitate: Što je umjetnik želio reći?

Photo: Tobias Spichtig, Berlin, 2025. © Diana Pfammatter 

Povratak u prošlost u galeriji Mehdi Chouakri

Gdje? Mehdi Chouakri Galerie, Fasanenstrasse 61

Galerija Mehdi Chouakri oslanja se na utjecajnu izložbu iz 1993. godine The Art of Survival/Baby Doll Saloon, u kojoj su švicarska umjetnica Sylvie Fleury i kanadska umjetnica Angela Bulloch izvele razigranu, buntovnu mješavinu pop kulture, glamura i subverzije. U jednoj nezaboravnoj sceni, umjetnice, odjevene u identične crvene majice, izvode fantaziju o rock zvijezdama. Novi postav kombinira tu kultnu izložbu s radovima ovih umjetnica prikazanima 1999. godine u istoj galeriji, a ispreplićući različite vremenske periode, donosi pregled umjetničkih praksi ovih dviju autorica. Ako poželite vidjeti još radova Sylvie Fleury, svakako posjetite i njezinu samostalnu izložbu u prostoru Wilhelm Hallen u Reinickendorfu, gdje će biti prikazani i rani crteži i slike Charlotte Posenenske.

Sylvie Fleury & Angela Bulloch, Should I stay or should I go?, 1993/99, VHS color video, 8 video stills, mounted on aluminum, video 3’16 min, Courtesy of the artists, Esther Schipper and Mehdi Chouakri Berlin

Cold hope

Gdje? Galerie Buchholz, Fasanenstraße 30

Dok revolucionarna trosatna performans-predstava nagrađivane njemačke umjetnice Anne Imhof – Doom House of Hope – i dalje fascinira publiku u New Yorku, umjetnica donosi svoju mješavinu sirove ljudskosti i mračne estetike u Berlin. Oslanjajući se na istraživanje provedeno za ovu izvedbenu umjetničku predstavu inspiriranu Romeom i Julijom, izložba Cold Hope donosi zamućene slikarske apstrakcije temeljene na kadrovima iz filmova o odrastanju. Unatoč izobličenju nalik moaré efektu, prepoznatljive, jezivo privlačne poze ostaju vidljive, stvarajući intrigantan spoj očaja i povezanosti.

Courtesy Galerie Buchholz

Izložba Camillea Bomboisa

Gdje? Galerie Judin, Potsdamer Str. 83

Ime Camille Bombois možda nije jednako prepoznatljivo kao imena njegovih suvremenika iz francuske umjetnosti 20. stoljeća, ali njegova djela svakako zaslužuju pažnju. Bio je dizač utega i hrvač, nastupao u cirkusu i zarađivao za život vukući čamce, a slikarstvom se počeo baviti u poznijim godinama, kao samouki umjetnik. Svoja je djela manjih formata uglavnom prodavao na obalama Seine u Parizu. Godine 1924. zapazio ga je poznati kritičar i galerist Wilhelm Uhde – navodno na preporuku prijatelja Pabla Picassa – i pomogao mu da svoje radove predstavi u galeriji. Do 1938. godine Bombois je već bio dovoljno priznat da bude uvršten u veliku skupnu izložbu Masters of Popular Painting u njujorškom MoMA-i. Tom Anholt odlučio je pozvati druge umjetnike – prijatelje i one koje posebno cijeni – da se ponovno osvrnu na Bomboisa te da kroz dijalog s djelima iz kolekcije galerije Judin ponude suvremeni odgovor.

Photo: Copyright VG Bild-Kunst, Bonn, 2025 Courtesy Galerie Judin, Berlin, Highlevel, Berlin,

Izložba Roméa Mivekannina

Gdje? Galerie Barbara Thumm, Markgrafenstraße 68

Kratka šetnja uskim ulicama između Lindenstraße i Markgrafenstraße vodi nas do nekadašnje tiskare u kojoj se danas nalazi Galerie Barbara Thumm. U ovom prostoru Roméo Mivekannin predstavlja svoj multidisciplinarni rad, poznat po sugestivnim reinterpretacijama ključnih djela iz povijesti europske umjetnosti. Umjetnik crpi inspiraciju iz poznatih slika iz razdoblja od 17. do 19. stoljeća, koje povezujemo s orijentalizmom, a kroz njih preispituje duboko ukorijenjene narative moći i dominacije, istovremeno stvarajući raskošne, slojevite i vizualno privlačne slike.

Courtesy of Gallery Barbara Thurmm

Pussy Riot

Gdje? Galerija Nagel Draxler, Weydingerstrasse 2-4

Nadja Tolokonnikova, umjetnica, aktivistkinja i osnivačica ruskog feminističkog kolektiva Pussy Riot, koja već više od desetljeća kritizira autoritarizam kroz radikalni umjetnički izraz, otvorit će izložbu u galeriji Nagel Draxler. Fokus izložbe je na velikoskalnoj instalaciji koja uključuje pisma iz zatvora i bilješke umjetnice koje je zapisivala tijekom boravka u ruskim kaznenim kolonijama 2012. godine. U galeriji Nagel Draxler bit će prikazana Isolation Cell, instalacija koja predstavlja rekonstrukciju zatvorske ćelije gdje je umjetnica boravila. Njezin rad, oblikovan potresnim iskustvima u ruskoj kaznenoj koloniji, govori o nasilju zatvora i otpornosti ljudskog duha. Uz ovu instalaciju, Tolokonnikova izlaže i svoju seriju Prison Letters i PUNK’S NOT DEAD, koja duboko istražuje teme političke slobode.

Portrait Nadya Tolokonnikova © Pussy Riot