Najbolj pričakovane razstave na svetu v letu 2025

Če ste vsaj malce taki kot jaz, potem je vsako leto vaš načrt (bolje rečeno večna želja) več potovati. Včasih se to v večji ali manjši meri tudi uresniči, ampak nekako se mi vedno zdi, da to ni bilo dovolj. V mojem primeru mora vsako potovanje, tudi v Srbiji, vključevati obisk muzeja, galerije, spomenika v javnem prostoru ali arhitekturnih zgradb. Tako se počutim, kot da sem bolje spoznala mesto, da sem bližje ljudem, ki gredo vsak dan mimo te ustanove ali znamenitosti in če ostanem dlje, vedno najprej raziščem, kdaj in katere razstave se v tem času odpirajo in kaj je v trajanju, medtem ko sem tam. Ne glede na to, ali imate v mislih čezmorsko potovanje v New York ali San Francisco ali pa boste ostali znotraj meja naše celine in skočili do Kopenhagna, Berlina, Pariza ali Londona (seveda v vseh teh mestih predlagam, da si ogledate nekaj ikoničnih vintage trgovin, ker so prav tako kot umetnost zagotovljen način za spoznavanje samega jedra mesta), vam predstavljam seznam najbolj pričakovanih razstav v letu 2025 po vsem svetu.

Začeli bomo z dvema razstavama, ki sta bili odprti decembra 2024, a vam ni treba hiteti – časa imate do maja letos, da ju obiščete. Berlin je mesto, ki vas nikoli ne neha presenečati, ne glede na to, ali ste tam že stotič ali prvič, vedno boste našli nekaj, kar vas bo očaralo. In verjemite, počutili se boste kot doma, ne glede na to, kolikokrat se boste izgubili znotraj njegovih pisanih ulic. Ne samo, da je kot nalašč za vse vaše dogodivščine, ampak vedno prinaša novo vsebino, ki se ji ni mogoče upreti – idealno za zjutraj po nočnem raziskovanju mesta.

Medtem ko čutite tisto “postparty” utrujenost, se lahko potopite v svet umetnosti in se malo sprostite. V Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart in Sammlung Scharf-Gerstenberg vas čakata dve razstavi, ki ju zagotovo ne bom zamudila, v nadaljevanju pa je še veliko več raznolikih razstav. Ne glede na to, ali imate radi stare mojstre, modernizem, film ali sodobno umetnost, sem prepričana, da boste na tem seznamu našli nekaj za svojo dušo.

Evil Flowers

Če ste oboževalec Charlesa Baudelaira, si v prvi polovici leta rezervirajte datum za obisk Berlina. Les Fleurs du Mal (Rože zla), slavna pesniška zbirka Charlesa Baudelaira, ki je bila prvič objavljena leta 1857, je obrnila literaturo na glavo z dvomom o tradicionalni povezavi med lepoto in dobroto, kar je povzročilo škandal in Baudelairovo sojenje. Razstava, ki jo je navdihnila risba Odilona Redona Fleur du Mal (okoli 1890), raziskuje vpliv Baudelairovega dela na zgodnjo modernistično umetnost in njegov trajen vpliv na sodobna dela. Ključne teme so depresija (ali spleen), erotika, omamljenost, kič ter estetizacija bolezni in propadanja. Razstava poudarja, kako pretiravanje v Baudelairovi poeziji in vizualni umetnosti briše mejo med dobrim in zlim.

KE? Sammlung Scharf-Gerstenberg, Berlin, Nemčija
KDAJ? do 4. maja 2025

Semiha Berksoy: Singing in Full Colour

Semiha Berksoy, iz knjige Semiha Berksoy’u Anlatıyor, Dikmen Gürün

Hamburger Bahnhof v Berlinu predstavlja prvo veliko retrospektivo turške umetnice in operne pevke Semihe Berksoy (1910–2004) v Nemčiji. Razstava zajema šest desetletij njenega življenja in dela s poudarkom na edinstveni fuziji vizualne umetnosti in opere. Z več kot 80 slikami, risbami in arhivskim gradivom razstava poudarja Berksoyine povezave z Berlinom, njeno materjo in njeno sodelovanje s turškimi kulturniki, kot je pesnik Nazim Hikmet. Berksoyeva, znana po drznem pristopu k slikanju in močnem sopranskem glasu, je pomembno prispevala na obeh področjih. Njena izjemna kariera je vključevala nastope v Lincoln Centru pri 90 letih, le štiri leta pred smrtjo.

KJE? Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart, Berlin, Nemčija
KDAJ? do 11.maja 2025

Northern Lights

Razstava Northern Lights v Fundaciji Beyeler raziskuje pokrajine umetnikov iz Skandinavije in Kanade (1880–1930), vključno z mojstrovinami Hilme af Klint in Edvarda Muncha. Te umetnike so navdihnili borealni gozdovi, neskončni poletni dnevi, dolge zimske noči in naravni pojavi, kot je aurora borealis. Gozd, ki se razprostira okoli arktičnega kroga, je pogosto predstavljen kot duhovna pokrajina. Razstava vključuje dela umetnikov, kot so Anna Boberg, Emily Carr, Akseli Gallen-Kallela, Tom Thomson in mnogi drugi, ki ponuja edinstveno priložnost za raziskovanje nordijskega krajinskega slikarstva. Po Švici bo ta razstava na ogled v Buffalo AKG Art Museum v Buffalu v New Yorku, tako da, če se v tem času znajdete v Velikem jabolku, ne pozabite na severni sij!

KJE? Riehen, Švica in Buffalo, New York, ZDA
KDAJ? od 26. januarJa do 25. maja 2025 in od 9. junija do 29. septembra 2025

Brasil! Brasil! The Birth of Modernism

Jaime Acioli

Ta velika razstava predstavlja več kot 130 del desetih vplivnih brazilskih umetnikov, ki poudarjajo raznolikost in razvoj brazilske umetnosti od začetka 20. stoletja. Od 1910-ih do 1970-ih se je v Braziliji razvil nov modernizem, ki je združeval mednarodne vplive z bogato kulturo in pokrajino te države. Tematsko so bili v središču tega gibanja vsakdanje življenje, indijanska identiteta in afro-brazilska dediščina. Razstava vključuje ključne osebnosti, kot sta Anita Malfati in Tarsila do Amaral, kot tudi avtodidakte, kot sta Alfredo Volpi in Rubemo Valenti. Mnoga dela prihajajo iz redko videnih zasebnih in javnih brazilskih zbirk, ki britanskemu občinstvu ponujajo nov pogled.

KJE? Burlington House, Main Galleries, London, Anglija
KDAJ? od 28. januarJa do 21. aprila 2025

Ithell Colquhoun: Between Worlds

Za vse moje fellow čarovnice, ki ne poznajo Ithell Colquhoun, je to prava priložnost, da jo v celoti spoznate. Ithell Colquhoun je bila radikalna britanska nadrealistka in okultistka, aktivna v tridesetih in štiridesetih letih prejšnjega stoletja. Znana po svojem inovativnem pristopu k ustvarjanju nezavednih podob, je raziskovala teme mitov, magije in božanske ženske energije. Ta znamenita razstava, ki vključuje več kot 200 umetniških del in arhivskega gradiva, sledi njenemu umetniškemu razvoju, od njenih zgodnjih nadrealističnih del do njenega globokega ukvarjanja z umetnostjo, spolno identiteto, ekologijo in okultnim. Izpostavljena je njena interpretacija tarota, ki združuje umetnost in magijo. Razstava bo na ogled v Tate St Ives od 1. februarja 2025, nato pa bo od junija do oktobra 2025 potovala v Tate Britain.

KJE? Tate St Ives, St Ives, Cornwall, Anglija

KDAj? od 1. februarja – 5. maja 2025

Christine Sun Kim: All Day All Night

Deutsche Bank Collection, Christine Sun Kim

Christine Sun Kim: All Day All Night je prva večja muzejska retrospektiva te umetnice, ki sta jo skupaj organizirala Whitney Museum in Walker Art Center. Razstava zajema Kimino delo od leta 2011 do danes in prikazuje risbe, freske, slike, video instalacije in skulpture. Z ameriškim znakovnim jezikom (ASL), pisano angleščino, notnim zapisom in infografikami Kim raziskuje zvok, jezik in komunikacijo. Naslov razstave odraža njen eksperimentalni, ponavljajoči se pristop in predanost deljenju svojih življenjskih izkušenj. Razstavo so kurirali Jennie Goldstein, Jennifer Rubio, Pavel Pyś, Tom Finkelpearl, Rose Pallone in Brandon Eng.

KJE?  Whitney Museum of American Art, New York, ZDA
KDAJ? od 8. februarja do julija 2025

Kandinsky’s Universe: Geometric Abstraction in the 20th Century

Wassily Kandinsky, Composition Vll, 1913.

Kandinsky’s Universe: Geometric Abstraction in the 20th Century istražuje transformaciju slikarstva na početku 20. veka, kada su umetnici prestali da prikazuju vidljivo i počeli da koriste boje, linije i oblike za izražavanje modernosti. Izložba, koja obuhvata šest decenija, ističe kako je geometrijska abstrakcija nastala u Evropi i SAD, inspirisana savremenim tehnologijama i teorijama kao što su četvrta dimenzija i prostor-vreme. Umetnici su nastojali da prikazuju kosmičke i duhovne teme, a Wassily Kandinsky je odigrao ključnu ulogu u utvrđivanju teorijskih temelja ovog pravca, naročito u svom delu Tačka i Linija na Površini.

Kandinsky’s Universe: Geometric Abstraction in the 20th Century raziskuje preobrazbo slikarstva na začetku 20. stoletja, ko so umetniki prenehali upodabljati vidno in začeli uporabljati barve, črte in oblike za izražanje sodobnosti. Razstava, ki se razteza čez šest desetletij, poudarja, kako je v Evropi in ZDA nastajala geometrijska abstrakcija po navdihu sodobnih tehnologij in teorij, kot sta četrta dimenzija in prostor-čas. Umetniki so se trudili upodabljati kozmične in duhovne teme, ključno vlogo pri postavljanju teoretičnih osnov te smeri pa je odigral Wassily Kandinsky, predvsem v delu Točka in linija na površini.

KJE? Museum Barberini, Potsdam, Nemčija

KDAJ? od 15. februarja do 18. maja 2025

Ayoung Kim: Many Worlds Over

Ayoung Kim, Delivery Dancer’s Sphere, detail, 2022 © Ayoung Kim, Gallery Hyundai

Vrnimo se k aktualnostim in sodobni umetnosti. Ayoung Kim je ena najzanimivejših južnokorejskih sodobnih umetnic in končno ima svojo prvo samostojno razstavo v Nemčiji, ki prikazuje pet let njenega umetniškega ustvarjanja. V svojih delih združuje umetno inteligenco, virtualno resničnost, video, simulacije iger, kiparstvo in zvočno fikcijo. Njena obsežna izmišljena vesolja raziskujejo špekulativne pripovedi, v katerih gledalci postanejo tako opazovalci kot aktivni udeleženci, ki nadzirajo zgodbo iz lastne perspektive. Kimini subjekti – ljudje, mitološka bitja in virtualne entitete – prestopajo meje možnih realnosti ter združujejo možno in nemogoče v času in prostoru. Razstava v Hamburger Bahnhofu raziskuje teme migracij, ksenofobije, queer identitete, geopolitičnih vprašanj in simbioze med podatki, ljudmi in planetom.

KJE? Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart, Berlin, Nemčija
KDAJ? od 28. februarja – 20. julija 2025

Leigh Bowery!

Fergus Greer, Leigh Bowery Session I Look 2 1988

Kariera Leigha Boweryja, ki premika meje, je pustila neizbrisen pečat v umetnosti in kulturi. Kot performer, umetnik, modni oblikovalec in ikona nočnega življenja je redefiniral telo kot medij za izzivanje estetskih, spolnih in seksualnih norm. Od Londona v osemdesetih do svetovnega odra je Boweryjevo živahno sodelovanje z umetniki, kot so Michael Clark, Lucian Freud in Nick Knight, ustvarilo ikonične podobe, ki so vplivale na Alexander McQueena, Lady Gago in Anohni. Ta razstava ponuja redko priložnost za raziskovanje njegovega transformativnega videza in revolucionarnih nastopov, ki so zabrisali meje med umetnostjo, modo in življenjem.

KJE? Tate Modern, London, Anglija
KDAJ? od 27. februarja do 31. avgusta 2025

Anselm Kiefer: Sag mir, wo die Blumen sind

Anselm Kiefer, Innenraum, 1981, oil, acrylic and paper on canvas, the artist, 287.5 × 311 cm, collection Stedelijk Museum Amsterdam

Muzej Stedelijk v Amsterdamu in muzej Van Gogh sta prvič združila moči v veliki razstavi Anselma Kiferja, ki raziskuje njegovo globoko povezanost z delom Vincenta van Gogha. Razstava vključuje ključna dela obeh umetnikov, pa tudi še nikoli videna dela Kiferja in dela iz zbirke Stedelijk, vključno z Innenraum. Naslov razstave, Sag mir wo die Blumen sind (Where Have All the Flowers Gone), se sklicuje na protestno pesem Peta Sigerja in Kiferjevo novo 24 metrov dolgo instalacijo okoli zgodovinskega stopnišča Stedeljik. Razstava ponuja enkratno priložnost za obisk obeh muzejev z eno vstopnico.

KJE? Stedelijk Museum iN Van Gogh Museum, Amsterdam, Nizozemska
KADA? od 7. marca do 9. junija 2025

Tamara de Lempicka

Tamara de Lempicka (1894-1980) je pomagala opredeliti art deco slog s svojimi glamuroznimi, čutnimi deli, ki so odražala Pariz dvajsetih let in hollywoodsko slavo. Ta prva retrospektivna razstava v ameriškem muzeju raziskuje njen edinstven slog in kompleksno življenje, od njene avantgardne podobe do njenega bega iz Evrope med drugo svetovno vojno. Razstava obsega več kot 90 del, vključno s portreti, figuralnimi študijami in tihožitji, z vplivi kubizma, mode in renesančne umetnosti. Prikazane so tudi Lempickine risbe in študije ter primeri oblikovanja v art deco slogu ter fotografije iz obdobja. Njeno delo je bilo oživljeno v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja in še vedno vzbuja veliko povpraševanja med zvezdniki, kot sta Elton John in Madonna.

KJE? Museum of Fine Arts, Houston, ZDA
KDAJ? od 9. marca do 26. maja 2025

Tracey Emin: Sex and Solitude

Tracey Emin, Like A Cloud of Blood, 2022.

Palazzo Strozzi bo to pomlad gostil razstavo Tracey Emin. Sex and Solitude, največjo razstavo v Italiji, posvečeno vplivni britanski umetnici. Razstava, ki jo kurira Arturo Galansino, vključuje več kot šestdeset del, ki zajemajo Eminino kariero od devetdesetih let do danes in raziskujejo teme telesa, želje in čustev skozi slikarstvo, risbo, kiparstvo, vezenje in neonske instalacije. Med najvidnejšimi deli sta monumentalna skulptura I Followed You To The End (2024) in instalacija Exorcism of the Last Painting I Ever Made (1996). Nova dela, ustvarjena posebej za razstavo, kažejo Eminino sposobnost preobrazbe osebnih izkušenj v intimno, močno umetnost. Razstava, ki jo podpira Gucci, izpostavlja teme spolnosti, osamljenosti in človeških odnosov.

KJE? Palazzo Strozzi, Firence, Italija
KDAJ? od 16. marca do 20. julija 2025

Artemisia Gentileschi

Artemisia Gentileschi, “Judith and Her Maidservant with the Head of Holofernes”

Muzej Jacquemart-André organizira razstavo, posvečeno eni največjih umetnic v zgodovini Artemisiaji Gentileschi, ki bo vključevala okoli 40 slik, vključno z redko prikazanimi deli in umetninami, nedavno pripisanimi tej umetnici. Po stoletjih pozabe je Gentileschijeva v 20. stoletju ponovno postala prepoznavna kot ena redkih umetnic, ki so zaslovele že v času svojega življenja. Med najpomembnejšimi deli na razstavi sta njena avtoportreta – Self-portrait as a Lute Player (okoli 1615–18) in Judith and Her Servant with the Head of Holofernes (okoli 1618–19), izposojena iz Uffizi galerije. Razstava raziskuje globoko izvirnost njenih del, njeno osebno življenje in razvijajočo se zapuščino njenega dela, ki je vplivalo na razvoj umetnostne zgodovine.

KJE? Musée Jacquemart-André, Pariz, Francija
KDAJ? Od 19. marca do 3. avgusta 2025

Michelangelo

Če imate radi stare mojstre, še posebej kiparje, vas bo spomladi 2025 v Kopenhagnu pričakala prava paša za oči. SMK bo organiziral veliko razstavo o Michelangelu Buonarrotiju (1475–1564), eni najbolj ikoničnih osebnosti zahodne umetnosti. Razstava bo primerjala zgodovinske kopije njegovih skulptur z novimi 3D-natisnjenimi replikami, kar obiskovalcem ponuja edinstveno priložnost, da na enem mestu doživijo njegove mojstrovine. Pomemben del razstave bo največja zbirka izvirnih Michelangelovih risb, pisem in kiparskih modelov, ki so jih kdajkoli prikazali na Danskem. Razstava raziskuje kompleksen odnos med izvirniki in reprodukcijami ter ponuja globok potop v umetnikovo življenje in umetnost v digitalni dobi.

KJE? National Museum of Art (Statens Museum for Kunst), Kopenhagen, Danska
KDAJ? od 29. marca do 31. avgusta 2025

Rachel Ruysch: Nature into Art

Rachel Ruysch, “Still Life of Roses, Tulips, and Sunflower,” 1710, oil on canvas, 35 x 28 in., on loan to the National Gallery (London) from the collection of Janice and Brian Capstick

Toledo Museum of Art predstavlja prvo monografsko razstavo Rachel Ruysch (1664–1750), začetnice nizozemskega cvetličnega tihožitja. Kljub omejenim možnostim umetnic je Ruysch postala ena najuspešnejših umetnic svojega časa s prestižnimi naročili in nagradami. Na razstavi so predstavljena njena najpomembnejša dela iz zbirk po vsem svetu, vključno z deli, ki še niso bila razstavljena, in novimi odkritji. Razstava izpostavlja njeno mojstrsko tehniko, podrobne botanične motive ter povezanost umetnosti, narave in znanosti. Raziskana sta tudi njeno življenje in zapuščina, skupaj z življenjem njene manj znane sestre Anne.

KJE? Toledo Museum of Art, Španija
KDAJ? od 13. aprila – 27. julija 2025

Rashid Johnson: A Poem for Deep Thinkers

Ena izmed mojih želja zadnjih nekaj let je obisk Guggenheimovega muzeja. Združuje mojo ljubezen do arhitekture, New Yorka in umetnosti in mislim, da bo velika samostojna razstava Rashida Johnsona v Guggenheimu, ki zajema skoraj 30 let njegovega dela in združuje zgodovino, filozofijo, literaturo in glasbo, idealna priložnost, da bo leto 2025 tisto, ko se mi bo ta želja uresničila. Razstava, ki vključuje skoraj 90 del – od slik s črnim milom in del v tehniki spreja do kipov, filma in videa – raziskuje Johnsonov vpliv kot umetnostnega zgodovinarja, posrednika črnske popularne kulture in sodobnega umetnika. Med najvidnejšimi deli je Sanguine, specifična instalacija z vgrajenim klavirjem za glasbene nastope, pa tudi dinamičen program dogodkov v sodelovanju s skupnostmi v New Yorku.

KJE? Guggenheim Museum, New York, ZDA
KDAJ? od 18. aprila 2025 do 18. januarja 2026

Yoshitomo Nara

Nara Yoshitomo, Knife Behind Back

Tisti, ki so kronično na spletu, poznajo tisto žensko, ki sprašuje ljudi na TikToku, katero umetnino bi radi imeli, če bi lahko. Vsakič, ko se pojavi na moji for you strani, se mi skozi glavo vsuje cel plaz umetnikov, ko pa vse izkristaliziram, je Yoshimoto Nara zagotovo med prvimi tremi. Preprosto obožujem te male večinoma namrščene, včasih pa umirjene in norčave like. Z njimi se poistovetim, vedno jih rada vidim in ne glede na to, kakšen je moj dan, če se kje pojavi Narino delo, je 95% verjetnost, da bo moj dan vsaj malo lepši. Mislim, da bom že letos začela varčevati za London, saj bo tam največja evropska retrospektiva tega umetnika. Razstava obsega več kot 150 del v risbi, slikarstvu, kiparstvu, keramiki in instalacijah. Nara, znan po svojih močnih portretih, se ukvarja s temami odpora, izolacije, svobode in duhovnosti, na njegovo delo pa vplivajo narava, punk kultura in mitologija. Ta razširjena razstava, ki je bila prvotno postavljena v Guggenheim muzeju Bilbao in muzeju Frieder Burda, vključuje zgodnje kipe in nove slike. Nara, rojen leta 1959 na Japonskem, je v svoji globalni karieri razstavljal po vsej Evropi, ZDA, na Japonskem in v Aziji ter ponuja celovit vpogled v svoj ustvarjalni svet.

KJE? Hayward Gallery, London, Anglija

KDAJ? od 10. junija do 31. avgusta 2025

Emily Kam Kngwarray

Emily Kam Kngwarray, Anmatyerr people, Ntang Dreaming, 1989, National Gallery of Australia, Kamberri/Canberra, purchased 1989 © Emily Kam Kngwarray

Emily Kam Kngwarray v Tate Modern je prva večja evropska razstava del slavne avstralske umetnice. Kngwarray, starejša ženska iz ljudstva Anmatyerra na območju Utopije, je začela slikati v poznih 70-ih in v osmih letih ustvarila več kot 3000 platen. Njeni živahni batiki in monumentalne slike odražajo globoko duhovno povezanost z njeno domovino. Razstava vključuje tekstil, slike, filme in zvočne elemente, ki slavijo njeno izjemno kariero in dediščino ene največjih avstralskih umetnic.

KJE? Tate Modern, London, Anglija
KDAJ? od 10. julija 2025 do 11. januarja 2026

Five Friends
John Cage, Merce Cunningham, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Cy Twombly

Rauschenberg with Jasper Johns, John Cage, and others in Rauschenberg’s or Johns’s Pearl Street studio, New York, ca. 1955 Photo: Jerry Schatzberg

Razstava Five Friends raziskuje vplivno, a pogosto spregledano mrežo umetnikov: Johna Cagea, Mercea Cunninghama, Jasperja Johnsa, Roberta Rauschenberga in Cya Twomblyja. Za teh pet seveda ve vsak, ki ima rad ameriško umetnost druge polovice 20. stoletja ali je vsaj slišal za škandal, ko je Rauschenberg izbrisal De Kooningovo delo. Letos pa v Nemčiji dobimo razstavo, ki se osredotoča na njihov medsebojni odnos, umetniška sodelovanja in osebne odnose ter poudarja njihovo osrednjo vlogo v povojni umetnosti, glasbi in plesu. Razstava razkriva njihovo skupno vizijo nehierarhične, multipolarne družbe in preučuje, kaj je pomenilo biti gej umetnik v petdesetih letih. Vključno s Cageovim vplivom na Rausenberga in Twomblyja ter gledališkimi prizori, ki sta jih Rauschenberg in Johns ustvarila za Merse Cunningham, razstava prinaša nove vpoglede v njihove prakse sodelovanja.

KJE? Museum Ludwig, Cologne, Nemčija

KDAj? od 3. oktobra 2025 do 11. januarja 2026

Turner and Constable

Ove godine je 250.godišnjica od rođenja britanskih slikara J.M.W. Turnera i Johna Constablea, dva najveća rivala u istoriji umetnosti. Tim povodom biće priređenja velika izložba u Londonu. Rođeni u razmaku od samo godinu dana, oni su revolucionisali pejzažnu sliku, svaki na svoj jedinstven način. Turnerovi strastveni zalasci sunca i dramatični prizori suprotstavljeni su Constableovim mirnim, autentičnim prikazima prirode. Izložba nudi jedinstven uvid u njihove isprepletane živote, prikazujući remek-dela, skice i lične predmete. Istražite njihovo nasleđe i rivalstvo u ovoj neizostavnoj prilici da doživite dela najvećih britanskih pejzažnih slikara rame uz rame.

Letos mineva 250 let od rojstva britanskih slikarjev J.M.W. Turnerja in Johna Constablea, dveh največjih tekmecev v zgodovini umetnosti. Ob tej priložnosti bo v Londonu velika razstava. Rodila sta se le eno leto narazen in sta revolucionirala krajinsko slikarstvo, vsak na svoj edinstven način. Turnerjevi strastni sončni zahodi in dramatični prizori so v nasprotju s Constablovim umirjenim, pristnim prikazovanjem narave. Razstava ponuja edinstven vpogled v njuni prepleteni življenji z mojstrovinami, skicami in osebnimi predmeti. Raziščite njuno zapuščino in rivalstvo v tej nezgrešljivi priložnosti, da drug ob drugem doživite dela največjih britanskih krajinskih slikarjev.

KJE? Tate Britain, London, Anglija
KDAJ? od 18. oktobra 2025 do 1. marca 2026

Wes Anderson: The Exhibition

Wes Anderson, Moonrise Kingdom (2012)

Eden največjih režiserjev današnjega časa, prepoznaven po specifični estetiki, barvah in simetričnih okvirih, ima v Londonu svojo prvo večjo retrospektivno razstavo. Ta razstava del Wesa Andersona bo raziskovala razvoj njegovih filmov, od njegovih zgodnjih eksperimentov v devetdesetih letih do njegovih z oskarjem nagrajenih mojstrovin. Razstava vstopa v edinstven Andersonov svet, poln kod, motivov in takoj prepoznavnih scenografij in kostumov. Z izvirnimi rekviziti, kostumi in pogledi iz zakulisja iz Andersonove osebne zbirke ponuja edinstven vpogled v njegov ustvarjalni proces. Obiskovalci bodo lahko raziskali vpliv njegovih filmov, od Royal Tenenbaums do Moonrise Kingdom in pridobili globlje razumevanje, kako njegova pozornost do podrobnosti oblikuje nekatera najbolj vizualna in čustvena dela sodobne kinematografije.

KJE? Design Museum, London, Anglija
KDAJ? od  21. novembra  2025 do 4. maja 2026

Ulay/Marina Abramović, ART VITAL

Marina Abramović and ULAY. Relation in Time. MoMa

Galerija Cukrarna predstavlja ART VITAL, veliko razstavo, ki prikazuje skupna dela uprizoritvenih umetnikov Marine Abramović in Ulaya, ki pokrivajo njuno 12-letno sodelovanje od leta 1976 do 1988. Kustosinji razstave sta Alenka Gregorič in Felicitas Thun-Hohenstein, razstava pa ponuja konceptualno raziskovanje njune nomadske prakse in skupne osebne arheologije. Prikazana bo videodokumentacija, fotoserije, arhivsko gradivo in spominki ter ponovne uprizoritve, filmske projekcije in razprave. Razstavo, ki bo odprta na njun skupni rojstni dan, 30. novembra 2025, bo vključevala tudi ponovna izdaja njunega ikoničnega kataloga iz leta 1980 Relation Work in Detour.

KJE? Cukrarna, Ljubljana, Slovenija

KDAJ? od 30. novembra 2025 do 3. maja 2026