Logo
Please select your language

Photo: Simon Chang, Queen of Disguise @ Galerija Kresija
Arts

Imamo seznam razstav umetnikov, ki premikajo meje in raziskujejo radovednost

Ljubljana prinaša vrsto odličnih razstav, ki bodo obogatile vaše doživetje v tej čudoviti slovenski prestolnici!

Tijana Čvorak

2 julija, 2024

Odkrijte globlje plasti Ljubljane ob naslednjem obisku tega morda ne največjega ali najbolj razvitega, a zelo zanimivega evropskega mesta. Ljubljana je dovolj blizu, da lahko vedno načrtujete vikend izlet v mesto v regiji. In medtem ko pripravljate in dogovarjate svoj popotniški itinerar, ne pozabite poleg mamljivih gastronomskih destinacij in lokacij za večerne izhode vključiti tudi pet odličnih razstav, ki bodo popestrile vaše doživetje v tej čudoviti slovenski prestolnici.

KRALJICE PREOBLEKE SIMONA CHANGA

Ob obeležitvi 40 let delovanja LGBT+ skupnosti v Sloveniji se Simon Change s svojim dolgoročnim projektom drag queens oziroma Kraljice preobleke predstavlja tudi v Galeriji Kresija. Razstava slavi raznolikost ter ustvarjalnost slovenske drag scene in nam odpira vpogled v svet ekstravagantnih kostumov, močnega makeupa in odrskih nastopov, pa tudi v zakulisje scene, v katero opazovalci ponavadi nimamo vpogleda in ki je zaradi nevednosti in diskriminacije še vedno tarča mnogih predsodkov v naši družbi. Avtor že od leta 2021 spremlja in dokumentira mlajšo generacijo slovenskih kraljic in kraljev, kot so Dragoslavija, Drag konferenca, K4 Roza, Majska kraljica, različne kabarejske nastope ter mnoge druge in tako ustvarja dragocen dokument o pristnosti izjemno ustvarjalne skupnosti, ki v Ljubljani doživlja pravi kulturni razcvet.

KJE? Galerija Kresija

KDAJ? do 11. julija

NEVIDNI SVET

Canon je v sodelovanju z Zvezo društev slepih in slabovidnih Slovenije ter s svetovno znanimi fotografi in ambasadorji znamke, ustvaril res drugačno, interaktivno razstavo, ki se tokrat osredotoča na tiste z okvarjenim vidom, oziroma, ki jim je vid v celoti onemogočen. Med priznanimi fotografi so vključno s slovenskim športnim fotografom Samom Vidicem, večkrat nagrajeni južnoafriški fotoreporter Brent Stirton, priznani brazilski fotoreporter Sebastião Salgado, nigerijska fotoreporterka Yagazie Emezi in Pulitzerjev nagrajenec fotoreporter Muhammed Muheisen. Mednarodna inkluzivna razstava je po odprtju v Londonu na ogled v Ljubljani z enajstimi osupljivimi fotografijami, ki pa so obdelane z različnimi naprednimi tehnologijami tiska.

Njihova izjemna dela visijo na steni, medtem ko je pod njimi na mizici opis v brajlovi pisavi, poleg pa se nahajata še koda qr za dostop do zvočnega opisa ter reliefni izpis fotografije. Hkrati pa so dodana vrednost razstave simulacije različnih okvar vida, skozi katere lahko tudi dobro videči bolje razumemo izkušnjo slabovidnih in doživimo fotografijo na drugačen način.

KJE? Knjižnica slepih in slabovidnih Minke Skeberne

KDAJ? do 13. julija

UNITED BUDDY BEARS

Zgodba “Classic Buddy Bears” sega v junij 2001 v Berlin, ko sta pobudnika projekta Eva in Klaus Herlitz zagnala edinstveno iniciativo, da bi pripomogla k razvoju ulične umetnosti v Berlinu. Poslanstvo stoječega medveda “Buddy Bear” z dvignjenimi rokami je širiti prijateljstvo in optimizem in leto kasneje so umetniki z vsega sveta v Berlinu ustvarili krog podpornikov “United Buddy Bears” z namenom, da bi ljudi spodbudili k razmišljanju o mednarodnem razumevanju in mirnem sobivanju ter tako postavili simpatične medvede kot neuraden simbol Berlina. 145 medvedov je prvič v Sloveniji razporejenih v obliki Pistolettovega simbola Tretjega paradiža, ki odraža svoboden umetniški pogled na problematiko sobivanja. “Ideja, da vključimo italijanskega umetnika Michelangela Pistoletta v ta projekt, izhaja z njegove razstave v Cukrarni in tudi sicer tesnih odnosov z njim ter njegovim poslanstvom. Pistoletto je ob vpisu v Zlato knjigo Ljubljane narisal tudi simbol Tretjega paradiža, ki na subtilnem nivoju ponazarja vrednote, ki jih želi mesto Ljubljana sporočiti s to razstavo,” so v sporočilu za javnost zapisali na občini. Slovenskega medveda je v Centru Rog poslikal nadarjeni Luka Rep, študent Akademije za likovno umetnost v Ljubljani in prejemnik štipendije Mestne občine Ljubljana.

KJE? Trg republike Ljubljana

KDAJ? do 17. julija

Luka Rep, © 2024 Mestna občina Ljubljana

OD KORZETA DO ŽAKETA
OBLAČILNI VIDEZ LJUBLJANČANOV, 1850–1950

V Mestnem muzeju Ljubljana se je 10.4. odprl njihov letošnji glavni razstavni projekt z naslovom Od korzeta do žaketa, plod 30 let raziskovanja in zbiranja predmetov, oblačil in zgodb muzejske kustosinje, etnologinje in avtorice projekta Mojce Ferle.
Gre za izjemno in obsežno zbirko, ki je začela nastajati v 50 letih prejšnjega stoletja in zajema več kot 4500 skrbno izbranih enot, ki zajemajo vse od vrhnjih oblačil, do spodnjega perila, dodatkov kot so pokrivala, rokavice, pahljače, ustniki in pipe, krojne predloge, orodja in oprema oblačilnih obrtnikov … in lahko bi naštevali do jutri.

Oblačila so od nekdaj bila več kot le kos ukrojenega materiala in razstava nas vodi skozi pripoved in sporočila, ki so jih oblačila komunicirala. Od najstarejšega kosa v zbirki špenzerja – ženskega vrhnjega oblačila, ki datira približno v leto 1850, do oblačil za pomembne življenske mejnike kot sta krst ali poroka, od plasti spodnjega perila do svečanih, večernih, plesnih oblek, povabi nas v obrtniške in krojaške delavnice pomembnih Ljubljanskih obrtnikov in modistk, prevprašuje pomen krzna nekoč in danes pa vse do trajnostne mode in predstavljenih projektov v sodelovanju s slovenskimi modnimi oblikovalci in Srednjo šolo za oblikovanje in fotografijo. Nas pa je najbolj zanimalo, kje so fashioniste tistega časa izvedele za zadnje modne smernice, so bolj sledile dunajskim ali pariškim trendom in kdo so bili po zadnji modi oblečeni Ljubljančani in Ljubljančanke?

KJE? Mestni muzej Ljubljana

KDAJ? do 23. februarja 2025

Od korzeta do žaketa, MML, foto: Blaž Gutnik
Od korzeta do žaketa, MML, foto: Blaž Gutnik

MARIA LASSNIG: RISBE IN SLIKE

V Cankarjevem domu v Ljubljani je prvič v Sloveniji na ogled postavljena razstava svetovno priznane umetnice Marie Lassnig. Njena dela zasedajo časta mesta v svetovno priznanih muzejih in istitucijah kot so MoMA v New Yorku, dunajska Albertina in Stedelijk v Amsterdamu.

Kontroverzna, pogosto nerazumljena, načrtno prezrta in hkrati brezkompromisno pronicljiva je Maria Lassnig, ki je dosegla priznanje in svetovno slavo razmeroma pozno v svojih 70 letih, poznana zlasti po svojih psihološko ekspresivnih avtoportretih in koceptu Body Awareness (zavedanje telesa).

Razstava je zasnovana na način, da gledalca popelje na popotovanje skozi umetničino življenje, kronološko sledi pomembnim krajem in prelomnicam v njenem življenju preko umetniških del, ki so nastala v posameznih obdobjih. Na razstavi so na ogled iz njenega bogatega opusa risbe na papirju, slikarska dela v oljni tehniki in izbor krajših animiranih filmov.
Kot je ob odprtju povedala Katarina Hergouth, vodja razstavnega programa Cankarjevega doma in sokuratorica razstave, “Dela Marie Lassnig so izjemno navdihujoča, zlasti v svoji izjemni odkritosti, lahko bi rekli brezsramnosti, ki se zrcali v njenih delih in s katero pogosto neposredno nagovarja gledalca. Upamo, da bo ta razstava omogočila boljše spoznanje njenega dela in bo navdih za obiskovalce.”

KJE? Cankarjev dom

KDAJ? do 18. avgusta

Risbe in slike, Cankarjev dom, foto: Kristina Bursić

KLAVDIJ SLUBAN – NEKJE DRUGJE TUKAJ

Fotografski navdušenci bodo v aprilu nedvomno prišli na svoj račun, saj je v Galeriji Jakopič na ogled največja srednjekarierna retrospektivna razstava z naslovom Nekje drugje Tukaj, enega v svetu najbolj uveljavljenih fotografov slovenskega rodu, Klavdija Slubana. Preko 150 fotografij prikazuje tri desetletja avtorjevega ustvarjanja v zanj značilni analogni tehniki črno-bele fotografije. Njegov način fotografiranja je pogosto impulziven in intuitiven, brez da bi podajal ali se spuščal v psihološko študijo svojih subjektov.

Kot so zapisali v galeriji: Slubanovo delo se giblje med zaprtimi prostori mladoletniških zaporov v Franciji, vzhodni Evropi in Srednji in Južni Ameriki ter med prostranimi pokrajinami njegovih svetovnih popotovanj, za katere so značilne samota, tišina in globoka kontemplacija.

Bodisi, da nas bo popeljal na potovanje po transibirski bodisi tibetanski železnici, vas prisilil v trenutek čuječnosti ob pogledu na vrata šintoističnega svetišča ali približal ekstremne pogoje odročnih krajev na Kerguelenovem otočju, njegove fotografije so močna osebna izpoved njegove slovensko-francoske in nomadske – identitete.

KJE? Jakopičeva Galerija

KDAJ? do 25. avgusta

Fotografska razstava, Svetisce Icukusima, Japonska, 2016 © Klavdij Sluban, Galerija Jakopič

RED SLADKOSTI: TOBIAS PUTRIH (Z ARDALAN SADEGHIKIVI)

Tobias Putrih je umetnik, ki živi in ustvarja med Ljubljano, Bostonom in New Yorkom. Zgodovina stavbe Cukrarne in zgodbe, ki jih skriva med zidovi, so ga navdihnile da je v sodelovanju z umetnikom Ardalanom SadeghiKivijem zasnoval in ustvaril prostorsko instalacijo, ki združuje različna pričevanja skozi čas z likovno umetnostjo.
Glavna komponenta postavitve so nosilne strukture različnih oblik iz kosov perforiranih belih aluminijastih plošč, ki so hkrati vizualna konstanta stenskih oblog notranjih volumnov Cukrarne. Oblike razdrobljenih sestavnih kosov so nastale z računalniško simulacijo (v sodelovanju z umetnikom jo je zasnoval in programiral Ardalan SadeghiKivi). Preko panojev so upodobljeni trije digitalni odtisi, vse skupaj pa je umetnik vizualno povezal s staro fotografijo Cukrarne. Čeznjo so razvrščene različne skupine barvnih pik, od katerih vsaka ponazarja besedo, ki se pretvori v barvo z računalniškim. Na vsaki od grafik pa je z barvnimi pikami izpisana ena od pesmi slovenskega pesnika Josipa Murna – Aleksandrova – Sneg, Zvezde in Nebo.

KJE? Cukrarna

KDAJ? do 15. septembra

Red sladkosti/Order of Sweetness, 2024, @ Tobias Putrih

VOGUE RECOMMENDS