Pomlad je prišla zgodaj v to znamenito londonsko galerijo

Flowers – Flora in Contemporary Art & Culture je nova razstava v Londonu, ki vas bo morda navdihnila, da pozdravite pomlad tam v severni Evropi. Ta veličastna razstava, ki se je prejšnji teden odprla v galeriji Saatchi, se razteza v dveh nadstropjih in v devetih glavnih galerijskih prostorih, saj imajo rože osrednjo vlogo v vseh njenih umetniških raziskovanjih.

Rože že dolgo navdihujejo umetnike, pisatelje in ustvarjalce, barvita razstava pa raziskuje, kako so rože upodobljene v umetnosti, ne le zaradi svoje inherentne lepote, ampak tudi kot močan simbol ljubezni, rojstva, smrti, upanja in človeških čustev. “Rože, globoko vtkane v naše mite in kulturni jezik, nosijo pomene, ki odmevajo skozi čas – od romantike vrtnice do čistosti lilije. Pojavljajo se v ključnih trenutkih življenja in prebujajo vizije raja in utopije,” so v uvodnem besedilu zapisali organizatorji.

Photo: Matt Chung

Obiskovalce na vhodu na razstavo pozdravi ogromna 50 kvadratnih metrov velika freska britanske umetnice Sophie Mess. Delo z naslovom Journey of Progress je osebna refleksija Mess kot umetnice, ki nam nakazuje, da se “rast gradi sčasoma, kos za kosom, in vsaka izkušnja je del večjega potovanja razvoja.” Na celotni razstavi je prikazanih več kot 500 edinstvenih umetniških del in predmetov, razdeljenih v devet sklopov – Roots, In Bloom, Flowers and Fashion, Science: Life & Death ter New Shoots – izmed katerih vsak raziskuje različne ustvarjalne teme in medije. Zgodovina cvetja v umetnosti, od renesanse do modernizma 20. stoletja, nato dela sodobnih umetnikov iz zadnjih štirih desetletij, ki poudarjajo, kako rože še naprej navdihujejo sodobno umetnost, dela oblikovalcev, kot sta Vivienne Westwood in Mary Quant, ki uporabljajo cvetlične motive za izražanje lepote, vitalnosti in energije, razstavlja pa več kot 30 mednarodno priznanih fotografov, vključno s Pedrom Almodóvarjem, Valérie Belin in Vikom Munizom. Vse je tukaj, kot del te poetične razstave.

Photo: Matt Chung

Ena soba je namenjena posebej izdelani instalaciji Rebecce Louise Law, sestavljeni iz več kot 100.000 posušenih cvetov, ki jih je umetnica zbirala od leta 2003 iz različnih virov. Delo z naslovom La Fleur Morte vabi k razmisleku o naši človeški povezanosti z zemljo, pri čemer vsaka roža predstavlja globljo hvaležnost do narave. Law uporablja mrtvo rožo kot svoj kiparski material in raziskuje naš kapitalistični kulturni model in našo neustavljivo željo po več. Ena od sob je bila spremenjena za digitalne projekcije z interaktivnim delom pionirskega francoskega umetnika Miguela Chevalierja.

Photo: Matt Chung

Ena stena je posvečena tudi vinilom, ki prikazujejo cvetlične teme na naslovnicah albumov v zadnjih 50 letih, medtem ko ločeni deli raziskujejo, kako rože služijo kot pomembne metafore v filmu in literaturi. Rože se pogosto pojavljajo na platnicah knjig in izražajo čustva, kot sta ljubezen ali mističnost, v otroški literaturi pa vzbujajo pustolovščine in čudeže. V filmu rože ustvarjajo nepozabne podobe, od zasanjanega Čarovnika iz Oza do simboličnih vlog v filmih, kot so American Beauty, Midsommar in The Wicker Man.

Photo: Matt Chung

Ena od galerijskih sob raziskuje tudi znanstvene vidike rož, s poudarkom na njihovih zdravilnih in strupenih lastnostih ter matematičnih načelih, ki stojijo za naravnimi cvetličnimi pojavi. Ta celotna cvetlična zgodba se konča z novimi avtorji in vsemi načini, s katerimi še naprej črpajo navdih iz rož, ki jih uporabljajo za zajemanje lepote, vitalnosti, svetlobe, simbolike in raziskovanje tem življenja, smrtnosti in človeške narave. Veliko del je naprodaj, podrobnosti pa so na voljo v galerijski trgovini. Razstavo si lahko ogledate do 5. maja 2025.

Photo: Matt Chung