10 novih umetnikov, katerih razstave premikajo meje Art Basel Paris 2025 sejma

Že od začetka leta načrtujem tisto potovanje v Pariz: medtem sem se že sprijaznila s tem, da sem zamudila one of a kind razstave, kot so Louvre Couture, Balenciaga by Demna, retrospektiva Davida Hockneyja in tisto, posvečeno Virgilu Ablohu, odprto septembra. Zdaj se najmlajši sejem v okviru Art Basela ponovno vrača v francosko prestolnico, zaseda impresivni Grand Palais in se širi po mestu skozi hors les murs dogodke (izven glavnega prostora) – in tokrat ni več izgovorov za prelaganje obiska. V svoji tretji izdaji bo pod stekleno kupolo Art Basel Paris združil mednarodne umetnike, zbiratelje ter vse, ki slavijo umetnost, ustvarjalnost in dizajn. Skupno sodeluje 206 galerij iz 41 držav, strukturiranih v tri glavne sektorje. Največji del, Galeries, obsega okoli 177 galerij, ki predstavljajo moderne, povojne in sodobne umetniške stvaritve. Premise prinaša deset skrbno izbranih projektov s tematskim ali zgodovinskim poudarkom, medtem ko Emergence, umeščen visoko na balkonih glavne dvorane, ponuja 16 samostojnih razstav umetnikov v vzponu – tistih, v katerih rokah svet ostaja.

Zasnovan kot prostor za odkrivanje novih perspektiv, Emergence postavlja v ospredje novo generacijo umetnikov, ki oblikujejo jezik sodobne umetnosti. S poudarkom na eksperimentiranju in kritičnem dialogu ta sektor združuje postavitve v različnih medijih – od slikarstva in instalacij do kiparstva in novih medijev. Osnovna ideja je, da se prihodnost umetnosti pogosto začne na obrobjih, zato so umetniki dobesedno “povzdignjeni”, nad sejmom, na balkonih, ki dominirajo prostoru. V nadaljevanju odkrijte imena, ki jih ne smete zamuditi na Art Basel Paris sejmu med 24. in 26. oktobrom 2025.

Mira Mann

Med letoma 1966 in 1973 je Vzhodna Nemčija sprejela skoraj 10.000 mladih Korejk, rekrutiranih za zapolnitev pomanjkanja medicinskih sester. Mira Mann, rojena leta 1993, ki živi med Düsseldorfom in Parizom, je zbrala pričevanja nekaterih od teh žensk – med njimi tudi svoje tete. Na tej osnovi je ustvarila instalacijo Objects of the Wind – avtentičen spomenik tem mladim migrantskim delavkam, prežet z zakopanimi spomini, občutki in neugaslo željo po svobodi, prvotno predstavljen na 15. bienalu v Gwangjuju leta 2024. V Parizu predstavlja nekoliko drugačno različico: dolgo kozmetično ogledalo z utripajočimi lučmi, vgravirano z referencami na korejske slike tihožitij iz 19. stoletja, medtem ko polica pod njim nosi vsakdanje predmete, ki pripovedujejo zgodbe brez besed.

Photograph by Cedric Mussano, courtesy of the artist and Drei, Cologne

Tanoa Sasraku

V Vardaxoglou galeriji Tanoa Sasraku predstavlja monumentalno skulpturo Mascot, visoko skoraj pet metrov. Izdelana je iz časopisnega papirja, črnila in naravnih pigmentov, zbranih v Gani in Cornwallu, in je posvetilo njenemu pokojnemu očetu – modnemu oblikovalcu ganskega rodu, koreninam ter osebnim in zgodovinskim vezem, ki oblikujejo njeno delo. Zašiti, prepojeni in raztrgani sloji barvnega papirja tvorijo silhueto torza dvoredne obleke, pri čem na novo upodabljajo očetovo figuro ter raziskujejo teme dela, ambicije in očetovske prisotnosti. To je zaključno delo iz serije Terratypes, za katero je umetnica zbirala starodavne pigmente iz tal Cornwalla, Dartmoora, Jurske obale in rudarskih območij Gane. Delo, ki ga v Parizu predstavlja galerija Vardaxoglou, je povezano z njeno samostojno razstavo v londonskem ICA, ki se odpira istega meseca.

Courtesy of the artist and Vardaxoglou Gallery

Ash Love

V srcu République, v okviru Exo Exo – umetniškega kolektiva in razstavnega prostora s sedežem v Parizu – Ash Love predstavlja postavitev Bébé Boum. V njej raziskuje, katere zgodbe se slavijo in katere brišejo, z opozarjanjem na marginalizacijo queer zgodovine. Instalacija vključuje balone živih barv z odtisi iz osebnih arhivov, ki lebdijo ob podobah, podobnih voščilnicam, vsaka s ponavljajočo se frazo Happy Birthday. Z izhodiščem iz najstniške estetike in digitalne komunikacije, umetničin izraz združuje slikarstvo, instalacijo, pisanje in performans, s prepoznavnimi motivi pa preizprašuje identiteto in ponuja nasprotne narative o izkušnjah queer skupnosti.

Courtesy of the artist and Exo Exo

Jala Wahid

V Sophie Tappeiner galeriji Jala Wahid razstavlja Stealth Technology, serijo štirih skulpturalnih del, ki raziskujejo presečišča med vojaško invazijo in prisilno migracijo ter načine, kako ljubezen preživi v nemiru. Te teme prežemajo tudi njen širši opus – skozi skulpturo, film, zvok in instalacijo – v katerih na otipljiv, poetičen način obravnava kolonializem in spomin kurdske diaspore. Med deli izstopata dve lila figuri konjev z zavezanimi očmi, položeni na vzmetnico barve nikotina; njune grobe, razdrobljene forme prikličejo spomine na pot njenih staršev čez iransko-iraško mejo in improvizirana ležišča begunskih taborišč. Drugi elementi, kot sta skeletna roka ali majhna črna mačka z napisom love u, pričajo o vztrajnosti nežnosti in odpornosti kljub konfliktu.

Courtesty of the artist and Sophie Tappeiner

Siyi Li

Dve mladi ženski potujeta skozi prostrani megalopolis Šanghaja, brez znanega cilja, medtem ko se njuno potovanje zdi neskončno. V zaprtem prostoru električnega avtomobila njun odnos postopoma prihaja na površje. Video delo New Energy umetnice Siyi Li je sestavljeno iz petih sodobnih komičnih vinjet. Mlado kitajsko umetnico, rojeno leta 1999, tukaj zanima fluidni vizualni jezik dobe, v kateri se podobe prosto gibljejo med filmom, oglaševanjem in modo. Delo, ki ga predstavlja španska galerija Cibrián, prenaša omamen občutek gibanja v času, ko se vse pospešuje.

Courtesy of the artist and Cibrián, San Sebastián

Duyi Han

V galeriji BANK Duyi Han razstavlja Ordinance of the Subconscious Treatment, delo, ki raziskuje duševno zdravje in sodobno kitajsko kulturo. Giblje se med oblikovanjem, scenografijo in digitalno umetnostjo ter razvija tisto, kar imenuje “nevroestetski recepti”, pri čemer združuje zgodovinske in kulturne motive. Vsak razstavni prostor prikazuje drugačno duševno stanje, s svilenimi vezeninami in razporejenimi predmeti po prostoru. Kemični simboli, kot so dopamin, serotonin in oksitocin, se pojavljajo ob frazah in kulturnih referencah in vabijo obiskovalca k razmisleku o sodobnih pojmovanjih sreče.

Courtesy of artist and BANK

Arash Nassiri

V razstavnem prostoru galerije Ginny on Frederick Arash Nassiri predstavlja instalacijo Untitled – skulpturalno delo, ki teheranske napise trgovin pretvarja v miniaturne mestne krajine z uporabo hišic igrač Sylvanian Families. Utripajoče perzijske črke in številke osvetljujejo majhne izložbe, njihove podobe pa prikličejo spomine na življenja in ulice, izgubljene v procesu urbanih sprememb in migracij. Majhne zgradbe, običajno povezane z brezskrbno otroško igro, se tu preobrazijo v srhljive odseve razrušenega mesta. Nassiri v svojem delu raziskuje napetost med ohranjanjem in izgubo kulture skozi skulpturo in instalacijo, pri čemer uporablja razmerje in svetlobo kot ključna elementa.

Courtesy of the artist and Ginny on Frederick

Nefeli Papadimouli

ri Nefeli Papadimouli nič ni fiksno, saj se vse prilagaja posameznemu in kolektivnemu telesu. Grška umetnica s sedežem v Parizu deluje na področjih kiparstva, slikarstva, kostumografije, arhitekture in instalacij. Na razstavnem prostoru istanbulske galerije THE PILL Papadimouli predstavlja sklop treh potencialno aktivnih skulptur ter risbe in fotografije performansov. Delo Idiopolis, ki uteleša njen umetniški izraz, ima obliko dolge stenske plošče iz pobarvanih tkanin, prekinjene s štirimi kombinezoni, ki “čakajo” na steni kot nova koža na stojalu.

Courtesy of the artist and THE PILL

Kandis Williams

Kandis Williams je umetnica, pisateljica, urednica in dramska avtorica. V svojem večplastnem ustvarjanju ponovno sestavlja sledi izbrisanih pripovedi v sloguexquisite corpse tehnike. Nedavno je bivala v Južni Koreji, kjer je raziskovala izbrisano zgodovinsko prisotnost afroameriških vojakov. Ta zapletena, transnacionalna zgodba postavlja arhetipe ameriškega imperializma nasproti zanikanim rasnim identitetam vojaške službe. Williamsova pristopa k materialom, izpeljanim iz pop kulture – filma, tiska in vrste beležnic – z impresivno znanstveno natančnostjo. V galeriji Heidi predstavlja svoje velike kolaže in video popotovanje, v katerem gradi panorame, poseljene z mutiranimi liki, hkrati zgodovinskimi in zastrašujočimi.

Courtesy of the artist and Heidi, Berlin

Xiyadie

Rojen leta 1963 na Kitajskem je Xiyadie sprva živel življenje, kot se je od njega pričakovalo: poročil se je, postal oče in si služil kruh kot kmet. V tistih letih mu je tradicionalna umetnost izrezovanja papirja pomenila zatočišče, s katero je izražal svojo potlačeno homoseksualnost. Materina veščina te tradicionalne tehnike – ki izvira iz iste regije, znane po tej umetnosti – mu je omogočila osebni izraz. Leta 2010 se je Xiyadie preselil v Peking, kjer so bili njegovi prizori iz papirja z dodanimi pigmenti prvič razstavljeni. Več kot desetletje pozneje, leta 2024, je zahodni svet odkril njegova pastoralna, barvita dela na 60. Beneškem bienalu. V okviru sektorja Emergence galerija Blindspot predstavlja skupino še nikoli videnih del, ki prikazujejo ljubimce v popolni harmoniji.

Courtesy of Xiyadie and Blindspot Gallery