Intimni in prepovedani New York osemdesetih let prihaja v London prek razstave Nan Goldin

“Minilo je petintrideset let in prišli smo do enaindvajsete knjige The Ballad of Sexual Dependency. To knjigo imam rada, ker je to razlog, zakaj sem danes tukaj. Preseneča me, da to še vedno odmeva v svetu. Od takrat sem živela veliko življenj, a morda me je prav to obdobje najbolj oblikovalo – leta Ballade. Še vedno verjamem, da te fotografije govorijo resnico o tistem času. Pomembno mi je, da pogovor na novo rekonceptualiziram vsakih deset let. Tako kot nenehno urejam diaprojekcijo svojih fotografij, želim še naprej posodabljati zapis svojega življenja,” je pred tremi leti zapisala Nan Goldin. Na razstavi, ki se odpre 13. januarja 2026, v galeriji Gagosian na naslovu Davies Streetu v Londonu bo zdaj prvič predstavila celotno serijo 126 fotografij iz kultne knjige.

The Ballad of Sexual Dependency, napisana med letoma 1973 in 1986, je pronicljiv razmislek o spolu, intimnosti in moči. Medtem ko je trg v ZDA navidezno cvetel, zlasti skozi zunanjo podobo nacionalne identitete, prepojene z optimizmom, se je država pod to fasado spopadala s strahom, škandali in počasnim razpadanjem starih gotovosti. Nan Goldin je gledala ravno v tisto smer.

Povezano: Najpomembnejše razstave na svetu, ki jih želim obiskati leta 2026

Nan Goldin, French Chris on the convertible, New York City (1979) from “The Ballad of Sexual Dependency”

“Odraščal sem v času, v katerem je bilo vezivno tkivo predmestja zanikanje. Ohranila je kulturo, mentaliteto in zunanjo fasado. Nisem sprejela mitov, ki si jih družine pripovedujejo in predstavljajo svetu. Že zelo zgodaj sem spoznala, da lahko mojo izkušnjo izničijo stavki, kot je: Tega nisem nikoli rekla. Tega nisem še nikoli storila. To se ni nikoli zgodilo. Moral sem oditi.”

Nočni klubi, neznane spalnice in zofe neznancev – to je bil New York v času, ki še vedno močno odmeva v kulturi. Že sam naslov, ki ga je navdihnila pesem iz The Threepenny Opere (opere Za tri groše) Bertolta Brechta in Kurta Weilla, nakazuje, da gre za nekakšno opero downtown scene; njeni protagonisti, vključno z umetnico samo, so upodobljeni v intimnih trenutkih ljubezni in izgube. Ekstazo in bolečino doživljajo s seksom in uživanjem drog, preživljajo noči v klubih, nato pa poskušajo zgraditi odnose s svojimi otroki doma, pri čemer se soočajo z nasiljem v družini in uničujočimi posledicami aidsa. Fotografije so bile ustvarjene z namenom, da nostalgija nikoli ne obarva preteklosti.

Nan Goldin, Cookie at Tin Pan Alley, New York City (1983) from “The Ballad of Sexual Dependency”

Za Nan je knjiga nekakšen osebni dnevnik, ki ga dovoli brati drugim. “Te slike nastajajo iz odnosov, ne iz opazovanja. So povabilo v moj svet, a so medtem postale zapis izgubljene generacije. Predstavitev The Ballad knjige v celoti, štirideset let po tem, ko sem knjigo izdala, pomeni ponovno potrditev, da so želja po preobrazbi, pa tudi težav pri povezovanja in skupnosti, v našem svetu še vedno resnične. Še vedno me navdušuje, da generacija za generacijo v Balladi najde svoje zgodbe in jo tako ohranja pri življenju.

Nan Goldin, Warren and Jerry fighting, London (1978) from “The Ballad of Sexual Dependency”

Medtem ko Nan premika meje družbeno sprejemljivega in s tem, ko tabuizirane teme z obrobja postavlja v središče sodobne umetniške scene, osvetljuje tudi težko realnost skupnosti LGBTQ+ tistega časa. Brez olepševanja se subjekti, ujeti v realnosti vsakdanjega življenja in običajnih prostorov, zdijo, kot da se ne zavedajo prisotnosti fotoaparata. The Ballad je bila njen manifest in prva odločna poteza v karieri, ki je v naslednjih desetletjih potrdila nov potencial fotografskega medija. Zdaj je v svoji triindvajseti izdaji in ostaja ena najvplivnejših fotoknjig, kar jih je bilo kdaj objavljenih.

Nan Goldin, Empty beds, Boston (1979) from “The Ballad of Sexual Dependency”