Najpomembnejše razstave na svetu, ki jih želim obiskati leta 2026

Početkom svakog januara, dok skiciram planove i istražujem must-visit destinacije za tu godinu, prvo pravim spisak najznačajnijih izložbi širom sveta, čije odabrane koordinate naknadno spajam poput sazvežđa. Za svet umetnosti, 2026. biće monumentalna – najuglednije galerije i muzeji oslanjaju se na velika imena, a ono što me naročito raduje, jeste činjenica da su žene (konačno) u samom fokusu. Tate Modern se posebno izdvaja – pre svega velikom izložbom posvećenom četrdesetogodišnjoj karijeri Tracey Emin, zatim istraživanjem života i rada Fride Kahlo, kao i izložbom koja razmatra uticaj Ane Mendiete. Jedinstvena, nadrealna vizija Else Schiaparelli biće sveobuhvatno predstavljena u Victoria and Albert Museumu, a u Gallerie dell’Accademia u Veneciji, Marina Abramović ispisaće istoriju kao prva živa umetnica kojoj je priređena velika samostalna izložba. I to je samo početak. Umetnost je i više nego dovoljan povod da spakujemo kofere, kupimo kartu u jednom pravcu, i misli vinemo u oblake – u nastavku otkrivam najvažnije izložbe u 2026. koje vredi posetiti.

Na začetku vsakega januarja, ko skiciram načrte in raziskujem must-visit destinacije za tisto leto, najprej sestavim seznam najpomembnejših razstav po svetu, katerih izbrane koordinate kasneje povezujem kot ozvezdje. Za svet umetnosti bo leto 2026 monumentalno, najuglednejše galerije in muzeji se opirajo na velika imena, še posebej pa me veseli dejstvo, da so (končno) v samem fokusu ženske. Tate Modern še posebej izstopa, najprej z veliko razstavo, posvečeno štiridesetletni karieri Tracey Emin, nato z raziskovanjem življenja in dela Fride Kahlo ter z razstavo, ki obravnava vpliv Ane Mendiete. Edinstvena, nadrealna vizija Else Schiaparelli bo celostno predstavljena v Victoria and Albert Museumu, v Gallerie dell’Accademia v Benetkah pa bo Marina Abramović zapisala zgodovino kot prva živa umetnica, ki ji je bila posvečena velika samostojna razstava. In to je šele začetek. Umetnost je več kot dovolj dober razlog, da spakiramo kovčke, kupimo enosmerno vozovnico in pošljemo misli v oblake, v nadaljevanju razkrivam najpomembnejše razstave leta 2026, ki jih je vredno obiskati.

Povezano: 13 umetnikov in umetnic, ki sem jih odkrila v letu 2025

Nan Goldin: The Ballad of Sexual Dependency

Nočni klubi, neznane spalnice in kavči tujcev, to je New York nekega davno minulega časa, ki pa še vedno močno kulturno odmeva. Posnete pred 40 leti skozi objektiv fotografinje Nan Goldin v fotoknjigi The Ballad of Sexual Dependency, bodo kultne fotografije zdaj prvič v celoti predstavljene v Veliki Britaniji, na razstavi v galeriji Gagosian na Davies Streetu v Londonu. Že sam naslov, navdihnjen s pesmijo iz The Threepenny Opere Bertolta Brechta in Kurta Weilla, nakazuje, da gre za nekakšno opero downtown scene, njeni protagonisti, med njimi tudi umetnica sama, pa so ujeti v intimnih trenutkih ljubezni in izgube. Doživljajo ekstazo in bolečino skozi seks in uporabo drog, preživljajo noči v klubih, nato pa poskušajo doma vzpostaviti odnos s svojimi otroki, soočajo se z družinskim nasiljem in uničujočimi posledicami AIDS-a. Serija 126 portretov, nastalih med letoma 1973 in 1986, je premaknila meje družbeno sprejemljivega ter tabu teme z obrobja postavila v središče sodobne umetniške scene. Spol, intimnost, plesišče so raziskani skozi neolepšane ambiente s subjekti, ki delujejo, kot da se sploh ne zavedajo prisotnosti kamere, s čimer osvetljujejo težko realnost LGBTQ+ skupnosti tistega časa. Na nek način je The Ballad of Sexual Dependency dnevnik Nan Goldin, ki ga je dovolila brati drugim. “Ne izbiram ljudi, da bi jih fotografirala, fotografiram neposredno iz svojega življenja. Te fotografije so povabilo v moj svet, a so sčasoma postale zapis izgubljene generacije,” pravi Nan.

KJE? Gagosian, London
KDAJ? Od 13. januarja do 21. marca 2026

Cortesy of Nan Goldin

David Lynch

Minila so tri leta, odkar je galerija Pace podpisala pogodbo s slovitim umetnikom in filmskim avtorjem Davidom Lynchom ter gostila njegovo zadnjo razstavo v New Yorku. Če je močan uspeh nedavne prodaje njegove zapuščine kakršen koli pokazatelj, Lynchova smrt lanskega januarja nikakor ni zmanjšala njegove enigme. Na srečo je režiser filmov Twin Peaks in Blue Velvet za seboj pustil tudi bogat opus enako vznemirljive likovne umetnosti. Pace bo tako konec januarja predstavil več do zdaj nevidenih Lynchevih del v okviru njegove druge samostojne razstave v tej galeriji. Berlinska postavitev se navezuje na idejo, ki jo je Lynch aktivno razvijal v letu, ko je umrl. V svojem novem prostoru na mestu nekdanje bencinske črpalke, v sodelovanju z galerijo Judin, Pace načrtuje prerez Lyncheve prakse z nevidenimi slikami v mešanih tehnikah, akvareli v okvirjih, ki jih je Lynch izdelal sam, svetilkami ter tudi najzgodnejšimi deli, kot so črno bele fotografije, s katerimi je beležil prepoznavne industrijske prizore Berlina. Vse to je le uvod v tisto, kar sledi, prihodnjo jesen Pace načrtuje precej večjo in celovitejšo retrospektivo Lynchevega življenjskega opusa v svoji galeriji v Los Angelesu, mestu, ki ga je Lynch več kot pol stoletja imenoval svoj dom.

KJE? Pace Gallery, Berlin
KDAJ? Od 29. januar a do 22. marca 2026

Tracey Emin: A Second Life

Nekoč upornica, katere brezkompromisno odprta dela, še posebej s Turnerjevo nagrado nagrajeno delo My Bed, so šokirala občinstvo, je Emin danes članica Kraljeve akademije RA in nosilka enega najvišjih britanskih priznanj (Dame). Njena prihajajoča razstava A Second Life raziskuje 40 let raznolike prakse skozi kiparstvo, risbo, slikarstvo, video in tekstil. Med razstavljenimi deli sta video Why I Never Became a Dancer ter omenjeno znamenito delo My Bed. Razstava je, kot že naslov nakazuje, razdeljena na obdobje pred diagnozo raka, ki so ji jo podali, in na čas po njej, ki ga zaznamuje močna predanost slikarstvu. Ta novejša dela ostajajo enako neposredna in brutalno iskrena, I Followed You To The End prikazuje figuro, ki dobesedno pušča v globoki rdeči barvi, odtenku, ki je postal nekakšen zaščitni znak Emin, medtem ko se spodaj razprostira ročno zapisan, izpovedni tekst.

KJE? Victoria and Albert Museum, London
KDAJ? Od 27. februarja 2026. do 31. avgusta 2026

My Bed, 1998 Tate. Photo by The Duerchheim Collection 2015, courtesy of Tracey Emin

Matisse: 1941–1954

Na začetku štiridesetih let prejšnjega stoletja so Henriju Matisseu diagnosticirali hudo bolezen in ga podvrgli operaciji, ki ga je oslabila in močno omejila njegovo gibanje. Takrat je bil umetnik že v sedemdesetih letih, z desetletji uspešnega ustvarjanja za seboj. Namesto umika je Matisse svoje resne fizične omejitve izkoristil za iskanje novih načinov izražanja. Znano je, da je v tem obdobju razvilcut-out gouaches tehniko, ki je ohranila barve, energijo in dekorativne elemente njegovih prejšnjih del. Ko je Matisse leta 1954 umrl v osemdesetem letu starosti, je za seboj pustil zadnje poglavje svoje kariere, ki je vključevalo slike, risbe, ilustrirane knjige, tekstil in vitraže.

Grand Palais bo v sodelovanju s Centre Pompidou predstavil več kot 230 teh del, nastalih med letoma 1941 in 1954. Med najbolj izpostavljenimi, glede na promocijska gradiva, so monumentalni paneli, risbe s čopičem in tušem, umetniška knjiga Jazz ter nekateri njegovi najbolj izjemni rezi v gvašu – La Tristesse du roi, Zulma, La Danseuse créole in Nus bleus. Postavitev poudarja, da je slikarstvo kljub vsem spremembam v zadnjem obdobju Matisseovega ustvarjanja ostalo “v srcu njegovega pristopa”.

KJE? Grand Palais, Pariz
KDAJ? Od 24. marca do 26. julija 2026

Schiaparelli: Fashion Becomes Art

Victoria and Albert Museum pripravlja razstavo, ki zajema celotno stoletje ustvarjanja hiše Schiaparelli, kar je prvič, da je ta modna hiša edini predmet muzejske razstave v Veliki Britaniji. Razstava Schiaparelli: Fashion Becomes Art, ki se odpre 28. marca, spremlja razvoj znamke od njenega nastanka v dvajsetih letih prejšnjega stoletja do danes ter raziskuje Elso Schiaparelli kot osebnost, inovatorko in ključno figuro medvojne mode. Razstava sledi Schiaparelli po svetu, od Pariza do New Yorka in Londona, s posebnim poudarkom na Londonu, britanskih strankah hiše in odnosu ustanoviteljice do tega mesta. Postavitev bo sestavljalo več kot 200 predmetov, vključno z arhivskimi oblačili, modnimi dodatki, nakitom, slikami, fotografijami, skulpturami, pohištvom in parfumi. Nekateri najbolj nenavadni dizajni hiše Schiaparelli, kot sta Tears obleka in znameniti klobuk v obliki na glavo obrnjenega čevlja, bodo razstavljeni ob delih sodobnikov, kot sta Pablo Picasso in Man Ray. Muzej je sodeloval s hišo Schiaparelli in njenim aktualnim kreativnim direktorjem Danielom Roseberryjem, katerega dela bodo prav tako predstavljena.

KJE? Victoria and Albert Museum, London
KDAJ? Od 28. marca do 8. novembra 2026

Vogue 1940; oblikovalka Elsa Schiaparelli v črni svileni obleki s kvačkanim ovratnikom po lastnem dizajnu in turbanom, photo by Fredrich Baker/Condé Nast via Getty Images Raphael: Sublime Poetry

Raphael: Sublime Poetry

Raphael: Sublime Poetry bo prva celovita mednarodna razstava izposojenih del italijanskega velikana, ki je bila kdaj koli predstavljena v Združenih državah Amerike. Danes velja za enega največjih umetnikov vseh časov, Raphael, ki je ustvarjal ob koncu 15. in na začetku 16. stoletja, pa je zaslovel zaradi svoje neprimerljive sposobnosti, da na platno prenese zgodbe, intelektualne ideje in čustva. Na razstavi, ki so jo pripravljali kar sedem let, bo predstavljenih več kot 200 njegovih najpomembnejših risb, slik, tapiserij in del uporabne umetnosti, izposojenih iz zasebnih in javnih zbirk po vsem svetu, mnoga od njih še nikoli niso bila razstavljena skupaj. Med dragulji postavitve so The Virgin and Child with Infant Saint John the Baptist in a Landscape (The Alba Madonna), ki datira približno v leto 1510 iz National Gallery of Art v Washingtonu in ki bo prvič znova združena s pripravljalnimi risbami iz Museum of Fine Arts v Lillu. Razstavljen bo tudi Portrait of Baldassarre Castiglione (okoli 1514–1515) iz Louvra, ki pogosto velja za enega največjih portretov visoke renesanse.

KJE? The Metropolitan Museum of Art, New York
KDAJ? Od 29. marca do 29. junija leta 2026

Marcel Duchamp

Najbolj znan po svojih tako imenovanih Readymades delih, vsakdanjih predmetih, predstavljenih kot skulpture v galerijah, je Marcel Duchamp morda bolj kot kateri koli drug umetnik postavil pod vprašaj ustaljene predstave o tem, kaj je umetnost danes. Prav zato ta razstava v Museum of Modern Art predstavlja velik trenutek za francosko ameriškega umetnika in prvo severnoameriško retrospektivo njegovega dela po več kot 50 letih. Kronološko zasnovana razstava zajema slikarstvo, kiparstvo, film, risbo in tiskano gradivo iz šestih desetletij Duchampove kariere. Med ključnimi deli izstopajo kubistična mojstrovina Nude Descending a Staircase (No. 2) (1912) ter monumentalna steklena kompozicija The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even (The Large Glass) (1915–1923).

Poseben del razstave je posvečen Duchampovemu odnosu do newyorškega dadaizma dvajsetih let prejšnjega stoletja z delom L.H.O.O.Q. (1919) – razglednico z reprodukcijo Mona Lise, v katero je umetnik posegel z dodanimi brki in brado. Celotna galerija bo namenjena delu Box in a Valise (1935–1941), za katero je Duchamp v miniaturnem formatu reproduciral celoten svoj opus. Pomembno je poudariti, da je bilo veliko Duchampovih Readymades del izgubljenih že od trenutka nastanka, vključno s škandaloznim Fountain (1917), porcelanastim pisoarjem, ki je šokiral obiskovalce prve razstave Society of Independent Artists. Kljub temu bo ta razstava združila njihove replike, s čimer bo dodatno poudarjena Duchampova trajna obsedenost z brisanjem meja med originalom in kopijo.

KJE? Museum of Modern Art, New York
KDAJ? Od 12. aprila do 22. avgusta 2026

Courtesy of Museum of Modern Art, New York

Helen Frankenthaler

To pomlad Kunstmuseum Basel predstavlja doslej največjo evropsko razstavo del abstraktne ekspresionistke Helen Frankenthaler. To bo njena prva samostojna razstava v katerem koli švicarskem muzeju. Helen je najbolj znana po svoji revolucionarni soak-stain tehniki, pri kateri je razredčeno barvo nanašala na nepremazano platno in ustvarjala vodene, valovite površine barve. Kot pripadnica “druge generacije” abstraktnih ekspresionistov se je naslanjala na umetnike, kot sta Jackson Pollock in Willem de Kooning, nato pa našla načine, kako gibanje potisniti naprej tako v tehniki kot v vsebini. V svoja globoka platna je prelila izkušnjo feminizma sredine stoletja skupaj s številnimi drugimi vidiki svojega življenja. Njeno delo je postavilo temelje slikarjem Color Field gibanja, kot sta Morris Louis in Kenneth Noland, ki so prišli za njo.

KJE? Kunstmuseum Basel
KDAJ? Od 18. aprila do 23. avgusta 2026

Marina Abramović: Transforming Energy

Preden se to pomlad odpravite v Benetke na Marinin razstavo, je pomembno opozoriti na trenutno aktualno v Ljubljani. Marina Abramović že več kot štiri desetletja premika meje lastnega telesa in uma ter si je zgradila status ene ključnih pionirk sodobne performans umetnosti. Njeni radikalni performansi so med drugim vključevali ritmično zabijanje nožev med razprte prste ter povabilo občinstvu, da na njenem golem telesu uporabi 72 predmetov po lastni izbiri. Pri 79 letih Abramović ne kaže znakov upočasnjevanja. Leta 2023 je postala prva ženska, ki ji je bila posvečena velika samostojna razstava v londonski Royal Academy, konec leta 2025 pa je premierno predstavila Balkan Erotic Epic v Aviva Studios v Manchestru. Ta monumentalni štiriurni performans, njen največji doslej, se opira na balkanske mite, da bi raziskal erotiko, duhovnost in ritual. Vendar to ni edina prelomnica v njenem koledarju za leto 2026, maja bo postala prva živa umetnica, ki ji bo prirejena velika samostojna razstava v Gallerie dell’Accademia v Benetkah.

Razstava sovpada z Beneškim bienalom leta 2026, kjer je Marina leta 1997 postala prva ženska prejemnica Zlatega leva za najboljšega umetnika, pa tudi z njenim 80. rojstnim dnem. Transforming Energy bo združila nova in starejša dela s klasičnimi slikami iz stalne muzejske postavitve. Obiskovalci lahko pričakujejo nova izvajanja kultnih performansov ter predstavitev njenih interaktivnih Transitory Objects. Poseben poudarek bo na priložnosti videti Abramovićino fotografsko delo, navdihnjeno s krščanskim ikonografskim motivom Pietà, Pietà (with Ulay) (1983), razstavljeno ob Pietà Tiziana (oko 1575–1576). Tizianovo delo, hkrati njegova zadnja, nedokončana slika, letos obeležuje 450 let od nastanka. Must-visit.

KJE? Gallerie dell’Accademia, Benetke
KDAJ? Od 6. maja do 19. oktobra 2026

Photo by Yu Jieyu

Björk: Echolalia

Občinstvo bo imelo priložnost spoznati drugačno plat večne glasbene enigme Björk, ko se bo vrnila na rodno Islandijo, da bi v Nacionalni galeriji Islandije predstavila novo umetniško razstavo. Razstava z naslovom Echolalia je sestavljena iz treh imerzivnih instalacij, od katerih bo prva ponudila vpogled v prihajajoči album umetnice. Preostali dve deli, Ancestress in Sorrowful Soil, sta posvečeni Björkini materi, okoljski aktivistki Hildur Rúna Hauksdóttir, ki je umrla leta 2018.

Čeprav so bila ta dela prvotno objavljena ob Björkinem albumu Fossora iz leta 2022, njihova muzejska predstavitev omogoča bistveno bolj teatralno izkušnjo. Posebej izstopa Ancestress, ki vključuje film, umeščen v oddaljeno dolino na Islandiji, kjer poteka ritualna procesija. V filmu nastopata Björk in njen sin Sindri Eldon, ob prispevku režiserjev Andrew Thomas Huang in James Merryja, Björkinega so-kreativnega direktorja ter oblikovalca mask in ritualnih objektov, ki se pojavljajo v videu.

KJE? National Gallery, Island
KDAJ? Od 30. maja do 19. septembra 2026

Marilyn Monroe: A Portrait

Marilyn Monroe je imela mnogo obrazov. Nezaslišano slavna, je bila ena najbolj fotografiranih oseb na svetu, a hkrati skrivnostna in tragična, nekoč je dejala: “Vedno sem sama, ne glede na vse”. Razstava, pripravljena ob 100. obletnici njenega rojstva, vključuje portrete nekaterih največjih slikarjev in fotografov vseh časov. Od Andyja Warhola in njegovega pop arta z intenzivnimi kontrasti in eksplozijo barv do spontanih fotografij njenega bližnjega prijatelja Sama Shawa. Zgodnji posnetki iz štiridesetih let, ko je bila najstniški pin-up model, prikazujejo zapeljivo kombinacijo nedolžnosti in ambicije. Zadnji kadri Monroe, nasmejane in sproščene, ovite v zeleno brisačo na plaži v Malibuju leta 1962, istega leta, ko je pela “Happy Birthday” predsedniku JFK-u, nekaj mesecev pred smrtjo, razkrivajo zelo malo notranjih nemirov, ki jih je prinesla ločitev pod drobnogledom javnosti. Videti jo tako različno in hkrati tako svojo je edinstvena priložnost tako za zveste oboževalce kot za tiste, ki šele spoznavajo njeno življenje in zgodbo.

KJE? National Portrait Gallery, London
KDAJ? Od 4. junija do 6. septembra 2026

Marilyn Monroe by Cecil Beaton, bromide print (1956), Collection of the National Portrait Gallery

Frida: The Making of an Icon

Titula “ikona” se danes pogosto uporablja lahkotno, a v primeru Fride Kahlo je povsem upravičena. Kljub resnim zdravstvenim težavam je postala ena najvplivnejših umetnic vseh časov, politična aktivistka in pionirka feminizma. Prihajajoča razstava bo zajemala ne le 130 njenih slik, temveč tudi osebne fotografije in memorabilije. Predstavljenih bo tudi približno 80 del slikarjev, ki so ustvarjali ob Kahlo, ter umetnikov, ki jih je navdihnila. Razstava se bo ukvarjala tudi s Frido Kahlo kot kulturnim fenomenom z danes prepoznavno vizualno identiteto, oblikovano tako z njenim živobarvnim modnim slogom kot s številnimi avtoportreti.

KJE? Tate Modern, London
KDAJ? Od 25. junija 2026. do 3. januarja 2027

Mariko Mori: Retrospective

Japonska umetnica Mariko Mori sodeluje z vodilnimi znanstveniki in inženirji pri razvoju velikih instalacij, skulptur, video del, fotografij, risb in performansov. Navdih črpa ne le iz kvantne teorije polja, astrofizike in nevroznanosti, temveč tudi iz estetike japonskega animeja, budizma ter prazgodovinskih kultur Jōmon in Keltov. Posledično njena dela predstavljajo pravo “mešanico vplivov”, ki se nahaja na stičišču umetnosti in znanosti, starega in modernega, Vzhoda in Zahoda.

To jesen Mori Art Museum v Roppongiju v Tokiu odpira prvo razstavo Mori na njenem domačem terenu po letu 2002. Velika retrospektiva njenega umetniškega opusa bo predstavila kultna dela, izposojena iz mednarodnih muzejev in zbirk, ter risbe in arhivsko gradivo, od katerih bodo nekatera prvič na ogled.

KJE? Mori Art Museum, Tokio
KDAJ? Od 31. oktobra 2026, do 28. avgusta 2027

Mariko Mori, Wave UFO
1999-2002, Photo by Richard Learoyd