Arts
V izjemno navdihujočih prostorih Mokrin House je petnajst mladih umetnikov ustvarjalo sedem dni. Tistih sedem hladnih dni je prepletala narava, sneg, ki se še ni stopil, in neresnični sončni zahodi. Ne glede na to, ali so se v svojih samostojnih ustvarjalnih procesih vozili s kolesi po Mokrinu ali šli do meje z Romunijo, poslušali glasbo ležeč na travi, igrali nogomet, frizbi ali preprosto uživali v pogovoru drug z drugim, sem tisto soboto, ko sem sama prišla v Mokrin House, lahko videla, koliko je vsak od njih poln neke pristne, posebne ustvarjalnosti, ki je še nisem videla.
Povezano: Mokrin House Art Colony ima potencial, da regionalno umetniško sceno obrne za 180 stopinj
Del te ustvarjalnosti se je pokazal v delih samih udeležencev, ki so pokazali, koliko različnih pristopov in medijev je mogoče ustvariti v enem prostoru. Le nekateri med njimi so Jovan Turčinović, ki raziskuje svetlobo in zaznavanje prostora skozi lateks, ki spreminja barvo glede na svetlobo v prostoru, medtem ko je na ventilator v sobi namestil počasi vrteči frizbi, s čimer je ustvaril učinek ustavljene igre. Skozi besedila in risbe Sofija Pavković raziskuje antiantropocen, postavlja vprašanje, kaj je to življenje brez nas ljudi na splošno in kaj vse to pomeni; njena dela združujejo ljubezen in tragične note ter jih prikazujejo mimogrede, tako da mora občinstvo skozi besede prebrati in razumeti njihov pomen. Hristijan Našulovski premika meje telesa in občinstva skozi performanse in instalacije: “Telo, meje, biopolitika, queer vprašanja, vse je over the top“, pleza po nestabilnih strukturah in raziskuje svobodo in trpljenje v fizičnem in simbolnem smislu.
Povezano: Aktualne razstave v Beogradu, ki jih je vredno obiskati
Stefan Dukovski beleži zvoke kolonije, pogovore, zvoke, tapkanje, korake, vsakodnevne gibe in spontane zvoke, ustvarjene med delom in interakcijo. V končni ideji te zvoke izpostavi z dvema zvočnikoma z mikrofonom med njima, kar občinstvu omogoča interaktivno dodajanje, spreminjanje ali brisanje delov posnetka. Na ta način občinstvo postane soavtor, ki sodeluje pri “pisanju in brisanju” spominov, postavlja pod vprašaj, kako deluje selektivni spomin in kako se lahko kolektivna izkušnja nenehno preoblikuje. Na ta način Dukowski raziskuje ne le sam proces spomina, temveč tudi fluidnost izkušnje in vpliv interakcije na interpretacijo dogodkov; spomini niso fiksni, temveč se oblikujejo v realnem času skozi dialog, prisotnost in refleksijo.
V marmorju Marija Kiš oblikuje prelomnice, ki povezujejo različne kulture in zgodovinske reference, ter išče dialog med klasično umetnostjo in sodobnim kontekstom. Navdihnjeno je z Michelangelovim telesom, vendar ne zgolj kot zgodovinski model, temveč kot izhodišče za raziskovanje, kako lahko telo, oblika in material skozi čas prenašajo univerzalne pripovedi. V njenih skulpturah marmor služi tako kot simbol trajanja in odpornosti, kot tudi kot medij za sodobne intervencije: površine se lomijo, prepletajo in povezujejo z nepričakovanimi modulacijami, kar ustvarja dialog med tradicijo in sodobno občutljivostjo. Emilija Sandić eksperimentira z razgradnjo fotografske podobe in dokumenta, stare fotografije Beograda razgradi s kemikalijami, da bi odprla vprašanja urbanih in zgodovinskih pripovedi, medtem ko Aleksa Avramović prenaša urbane prizore s fotografij na pločevino in združuje resničnost in interpretacijo v svojih slikah. Razstava, kjer si boste lahko ogledali vsa dela, ustvarjena v koloniji, bo konec marca potekala v galeriji Eugster v Beogradu.
Povezano: 13 umetnikov in umetnic, ki sem jih odkrila v letu 2025
Ko sem pred več kot mesecem dni prvič pisala o umetniški koloniji Mokrin House, nisem vedela, kaj naj pričakujem, a kar me je spremljalo od takrat, je vtis, da bo takšno mentorstvo, podpora in neposredno delo s strokovnjaki iz moje stroke zame zelo pomembno. “Izkušnja je bila za vse nas izjemno intenzivna in preobrazbena ter je povsem presegla vsa pričakovanja,” pravi Marina Marković. Dodaja, da je “mirna, podeželska, skoraj utopična scenografija Mokrin House postala prostor, kjer je bilo zgrajeno popolno in pristno polje skupnega delovanja in ustvarjanja. Dosežena je bila večplastna, plodna izmenjava med mentorji in varovanci, ki je veliko več kot le formalna kolonija in se je spremenila v živahen in zaupljiv dialog.”
Za Sašo Tkačenko je bila izkušnja prav tako globoka, a tudi osebno motivirajoča: “Teh sedem dni, ki smo jih preživeli skupaj, mi je zelo dragocenih. Delo z mladimi me izjemno osrečuje in motivira, da postanem boljši, zato upam, da so tudi oni dobili tisto, kar so od mene pričakovali.” Poudarja tudi profesionalnost udeležencev: “Kar me izjemno izpolnjuje in osrečuje, je njihova iskrena predanost in strast do tem, ki jih raziskujejo, ter največja in profesionalna pristop k delu.”
Ivana Ivković doda čustveno dimenzijo: “Ogromna, intenzivna in globoka čustvena izkušnja. Zdi se mi, da se je zgodilo nekaj res pomembnega, nekaj, kar nas je premaknilo onkraj toka vsakdanjega življenja. Posebej dragocen občutek povezanosti je bil ustvarjen med mladimi umetniki in nami mentorji, med udeleženci, pa tudi med nami mentorji, kjer so nastale nove povezave na podlagi sodelovanja in medsebojnega dopolnjevanja, pa tudi z ljudmi iz Mokrin hiše v majhni vasi na meji, ki so podpirali proces in zagotavljali okolje za izmenjavo.”
Cilji kolonije, kot pojasnjuje Marina, so bili jasni: “Cilj pilotne izdaje je bil pokazati, da lahko intenzivna, vključujoča in medgeneracijska izmenjava ustvari kakovost in povezanost, ki presega formalna pričakovanja. V prihodnjih letih želimo ta model narediti trajnega in širšega, ustvariti stabilno platformo, ki bo povezovala najbolj obetavne mlade umetnike in mentorje iz regije ter prenesla vpliv tako v izobraževalni sistem kot v javni prostor.”
Saša dodaja: “Iz izkušenj različnih projektov sem vstopil v ta projekt z jasno željo, da odprem prostor za mlade za izmenjavo izkušenj in priložnosti za nadgradnjo svojih umetniških praks ter, če je le mogoče, da jih dvignem na še višjo raven. Mislim, da smo zagotovo začeli veliko stvari skupaj in da bo polni potencial viden na razstavi v galeriji Eugster.”
Ivana pojasnjuje pomen medgeneracijske interakcije: “Pomen medgeneracijskega sodelovanja je bil še posebej potrjen: interakcija med mentorji in mladimi umetniki je pokazala, da lahko izmenjava izkušenj prinese rezultate in povezave, ki presegajo pričakovanja, določena s formalnimi strukturami. Odprt dialog in skupno delo sta pokazala, da je ta proces tako spodbuden kot preobrazbeni.”
Izbira umetnika ni bila lahka. “Postopek izbire je bil izjemno zahteven, saj se je za sodelovanje prijavilo več kot 70 nadarjenih mladih umetnikov,” pojasnjuje Marina. “Žirija je uspela prepoznati in izpostaviti 15 izjemnih talentov povsem različnih poetikov, estetik, stališč in medijev.” Saša poudarja, da je bila težava odločitve v uravnoteženju različnih afinitet in interesov: “Poskušali smo zajeti čim več različnih afinitet in interesov, a v širšem kontekstu kolektiva so lahko zanimivi tudi drug drugemu.” Ivana dodaja: “Ta skupina je bila izjemno raznolika tako po medijih in umetniških izkušnjah kot tudi po življenjskih okoliščinah. Prihajali so z različnih univerz, iz različnih okolij in mest, kar je prineslo bogastvo pogledov.”
Vtisi mentorjev in njihov navdih za mlade so prepleteni v vseh izjavah. Marina je povedala: “Še vedno smo na preži. Pred nami je več kot mesec dni dela, da dokončamo projekte za razstavo.” Saša dodaja: “Okolje, v katerem smo delali in ustvarjali, je bilo fenomenalno. Ljudje, ki poskrbijo, da vse okoli Mokrin House deluje brezhibno, so zelo pomemben dejavnik pri ustvarjanju okolja, v katerem ni dodatnega hrupa in je vse podrejeno ustvarjanju.” Ivana poudarja: “Najbolj me je navdušilo zavedanje teh mladih ljudi, njihovo razumevanje in postavljanje vprašanj o sistemih, v katerih živijo. Hkrati pa je videti, da so nekatere stvari, ki smo jih poskušali odkriti, upoštevati in spremeniti, šle korak dlje – odnos do raznolikosti v smislu identitete in usmerjenosti, z neprimerljivo več svobode in brez bremen.”
Ko govorimo o pomenu takšne kolonije za mlade umetnike, Marina poudarja: “Navdušena sem nad radikalno kritično metodo generacije Z v procesu ponovnega premisleka prevladujočih sistemov. Ne iščejo mentorja, ki bi jim razložil, ampak sodelavca.” Saša dodaja: “Za mnoge je najbolj zanimiv del pogovor, spoznavanje nas, opazovanje, kaj počnemo, in izmenjava idej. Za nekatere to pomeni občutek pripadnosti skupnosti, za druge pa gre bolj za podporo s pomočjo ali opremo za nastop.” Ivana pa povzame: “Obstaja tudi trenutek zasebne kolonije, vpliv komercialnih tokov in vsega, kar je za nekatere novo in kar bo oblikovalo smer njihovih umetniških praks in odločitev.”
Vsi trije mentorji poudarjajo, koliko so se sami naučili od mladih umetnikov. Ivana pravi: “V tem tednu so mi ti mladi umetniki potrdili eno stvar, in sicer, da resnica in avtentičnost nista prenašani ali vzpostavljani z avtoriteto ali uveljavljenimi sistemi, temveč se nenehno gradita z neposrednim vprašanjem, dvomom in izkušnjami. V času post-resnice njihova energija nosi tako utrujenost kot razočaranje, hkrati pa veliko, vseprisotno potrebo po izražanju, kar mislijo in čutijo. Njihova sposobnost, da postavljajo pod vprašaj hierarhije, družbene norme in pripovedi o moči, razmišljajo o neoliberalizmu ali pozni fazi kapitalizma, v katerem odraščajo – ne kot abstraktne pojme, temveč kot resnične, oblikujoče sile, ki ponovno odkrivajo kompleksen in izčrpavajoč svet, v katerem ustvarjajo, me je spodbudila k dvomu ne le o mojem umetniškem in intelektualnem položaju kot običajno, temveč tudi o načinu, kako z njimi komuniciram. Prav v tem kraju leži najdragocenejša vrednost tega srečanja. Še posebej navdihujoče je, da ta intelektualna svoboda ne vodi v odtujenost, temveč v pozornost, skrb in nežnost do sebe, do drugih, do procesa ustvarjanja. Kritično mišljenje in empatija se tu združita, odpirata prostor, v katerem nastane prava svoboda umetnosti, kjer znanje, izkušnje in razumevanje niso vsiljeni, temveč jih odkrivajo skupaj. Marina dodaja: “V tem se skriva najgloblja vrednost tega srečanja – prisili mentorje, da nenehno preučujejo svoj intelektualni in ustvarjalni položaj.” Saša zaključi: “Spomnili so me, da ne smem pozabiti svojega položaja na začetku poti in kako negotovo in krhko je vse na poti.”
Na koncu se vsi strinjajo, da lahko Mokrin House Art Kolonija pusti trajen vpliv na regionalno umetniško sceno. “Naš dolgoročni cilj je povečati vidnost in povezanost umetnikov iz regije, ustvariti nove skupne projekte in mreže ter širšo integracijo sodobne umetniške prakse v izobraževalni sistem in javni prostor.” Ivana dodaja: “Lahko postane prostor, kjer se ideje, izkušnje in umetniška praksa prepletajo ter odpirajo možnosti, ki odražajo čas, v katerem nastajajo in oblikujejo nove perspektive in povezanost.” Saša poudarja: “Ne smemo razmišljati o tem, kako se spreminja regionalna situacija, temveč postopoma in previdno graditi medsebojno zaupanje. To je dolgotrajen proces, v katerem se vsi učimo in razvijamo.”
Na balkanski umetniški sceni se v zadnjem času zdi, kot da vse tone globlje, umetniki in kulturni delavci pa imajo vedno manj prostora in priložnosti za kakovosten razvoj ter kariero, s katero bi lahko preživeli. Mnogi med nami smo prepričani, da je resničnost, z vso upanjem in bojem, lahko zelo črna. Vendar pa je sedem dni v Mokrin House pokazalo, da je umetniška kolonija lahko veliko več kot le prostor za delo, temveč prostor za ustvarjanje povezanosti, izmenjave, intelektualne svobode in medgeneracijskega sodelovanja, prostor, kjer se gradijo ideje, povezave in perspektive, ki presegajo formalne strukture in kratkoročne priložnosti. Koncept takšne kolonije deluje kot majhen žarek svetlobe na koncu zelo temnega, dolgega in izčrpavajočega tunela, kaže, da obstaja pot za oživitev in opolnomočenje regionalnega prizorišča, za odpiranje resničnih priložnosti za rast in eksperimentiranje mladih umetnikov ter da se s kolektivnim delom in dialogom oblikuje prihodnost, v kateri umetnost in skupnost nista na obrobju, temveč v središču.
Photo: Katarina Šoškić
Kreativno vodstvo: Milena Kitić
VOGUE RECOMMENDS
