Pogovarjali smo se z Marlene Dumas, katere slika je najdražje delo žive umetnice, ki je bilo kadarkoli prodano na dražbi

Ne obstaja clickbait naslov, po katerem bi raje posegla kot tisti, ki spodbuja opolnomočenje žensk v umetnosti in kulturi. Prvič, ker tukaj gospodarstvo še vedno deluje po pravilih, ki zadržujejo ženske – v tišini, brez velikega števila, medijske pozornosti in odprtih prostorov za vsa tveganja, ki jih prinaša njihova resnica. Nedavno objavljena novica, da je Marlene Dumas postala “najdražja živa umetnica na svetu”, je takoj pritegnila mojo pozornost. Njena slika Miss January iz leta 1997 je bila na večerni dražbi pri hiši Christie’s prodana za 13,6 milijona dolarjev, s čimer je podrla dosedanji rekord umetnice Jenny Saville.

To pravzaprav ni prvi korak (k enakopravnosti). Pred mano je bilo veliko tistih, ki so jih naredile neke druge umetnice. Vsekakor pa je to eden od korakov. Rada bi povedala, da je umetniški trg le eno od mest prepoznavnosti, vendar ne nujno najbolj dragocen. Če se moje delo dotakne drugih umetnikov, ki jih spoštujem, je to zame največji kompliment. Priznavam pa tudi, da je cena nečesa lahko pomembno orodje za doseganje stvari. Vojne, na primer, se lahko končajo, če je pretok denarja do agresorja prekinjen, mi takoj na začetku pove Marlene. Vrtoglave številke ne odražajo nujno umetniških vrednot in obratno, lahko pa so kazalci smeri, v katero razmišlja trg. Po drugi strani pa uspehi na dražbah nedvomno prinašajo prepoznavnost in odpirajo vrata muzejev in galerij, kar je še posebej pomembno, če upoštevamo neviden položaj žensk v umetnosti.

Marlene Dumas with two recent works: Phantom Age and Old, 2025

Če ste sumničavi do teh trditev, vam bo morda pomembno dejstvo, da je delo Marlene Dumas sicer najdražje delo, ki ga je kdaj prodala ena ženska, vendar se ni uvrstilo niti med pet najboljših prodanih del samo v tem tednu: le-ta seveda podpisujejo moški: Claude Monet, Pablo Picasso, Alberto Giacometti, Rene Magritte in Piet Mondrian. Tudi če pogledamo žive umetnike, imajo rekorde z velikimi razlikami v cenah Damien Hirst, Christopher Wool in Ed Rusch, katerega slika bencinske črpalke Standard je bila lani prodana za kar 68,3 milijona dolarjev. Zato je na trgu še veliko dela, saj so umetnice ne glede na enake dosežke, priznanja in pohvale praviloma manj cenjene v primerjavi z moškimi kolegi.

50+ by Marlene Dumas, photo: Ruijgrok Piezografie

Marlene Dumas v svojih delih prikazuje ranljivost, da bi razkrila tisto, kar je v vsakdanjem življenju zatrto ali nevidno. Ni samo umetnica, je umetnica, katere umetnost govori o ženskah. Miss January postavlja vrsto težkih vprašanj o prisvojitvi in voajerizmu, samo delo pa je slavna zbirateljska družina Rubell hranila kar 25 let, preden ga je prodala na Christie’s dražbi. Nikoli ne ustvarjam dela s samo eno idejo v mislih. Ko je nastala Miss January, so me fascinirali različni tipi žensk in poze, ki se uporabljajo v pin-upih, pornografiji, seksu in modnih revijah – kako se razlikujejo, prepletajo in vplivajo drug na drugega. Kar je nekoč veljalo za seksi, erotično ali privlačno, lahko v drugem času včasih deluje smešno. Izvirna slika za to delo je bila osrednja fotografija januarske številke Playboy izdaje iz 90-ih. Šlo je za blondinko, delno oblečeno za zimske športe, s smučmi in eno rožnato nogavico oblečeno, drugo pa slečeno. Kar zadeva njene lastnosti, sem na sliki pustila samo nogavice. Uživala sem medtem, ko sem jo slikala. Zdelo se mi je, da prikazuje neko nenavadno bitje. Neko vrsto velikanske ženske ali Amazonke, ki je večja od nas navadnih ljudi – tako kot so lahko supermodeli. pravi Marlene za Vogue Adria. Čeprav jo je navdihnil Playboy, ponujeni prizor ne spodbuja erotičnih fantazij: ženska nosi ličila, prozorno bluzo in rožnato nogavico, kar nas spodbuja, da se poglobimo v to, kaj pomeni biti voajerka brez občutka krivde. Slika je visoka približno tri metre, zaradi česar je bistveno prevladujoča v primerjavi z osebo, ki jo gleda.

Leather Boots by Marlene Dumas, photo: Peter Cox, Eindhoven

Njene figurativne slike, mnoge v bledo sivih tonih, so že dolgo priljubljene na trgu in za to ima uradne institucionalne potrditve. Leta 2008 je sodelovala na retrospektivni razstavi v Muzeju moderne umetnosti (MoMA), na Beneškem bienalu leta 1995 pa je zastopala Nizozemsko, državo, v kateri živi s svojim južnoafriškim poreklom. Zato se pogosto predstavlja kot nekdo, ki nikjer ne najde svojega doma, ker povsod ponavlja, da ni od tukaj. Vprašam jo, ali je umetnost njen dom, vendar pravi, da je umetnost zanjo nekakšna vzporedna resničnost. Slikati pomeni vstopiti v neke vrste drug svet. To ni dom, ampak nekakšen časovni tunel – ali, natančneje, pozabljanje na čas. Vedno delam pozno ponoči, ker mi je težko začeti, ko pa končno začnem, se težko ustavim. Sodelovala je na štirih večjih razstavah na Beneškem bienalu in dveh Documentah. Leta 2022 je eden najbogatejših mož na svetu in zbiratelj umetnin François Pinault njenemu delu posvetil enega od svojih muzejev v Benetkah. To poletje vse poti vodijo v Atene, kjer bo od 5. junija do 3. novembra odprta njena razstava Cycladic Blues v Muzeju kikladske umetnosti.

Old by Marlene Dumas, photo: Peter Cox, Eindhoven

Za konec, ostanimo optimistični: leta 2014 na seznamu najdražjih del, prodanih na dražbi, se nobena živeča umetnica ni uvrstila med prvih 10, samo eno delo, slika Georgije O’Keeffe, je bilo prodano za več kot 15 milijonov dolarjev. Danes je seznam videti precej drugačen, čeprav bomo potrebovali še veliko bojev, da bi se približali enakopravnemu pogledu na umetnost. Marlene Dumas pravi, da rada citira Nastassjo Kinski, nemško-poljsko manekenko in igralko (iz osemdesetih), ko jo vprašajo, kako bi mladim umetnicam svetovala, naj najdejo svoj glas v današnjem zapletenem umetniškem svetu. Najpomembnejše je, da se naučiš dobro upravljati svoj čas – nekaj takega je rekla. In strinjam se – umetnost potrebuje vašo polno pozornost, ves čas. V nasprotnem primeru ne boste mogli najti svojega glasu v tej preobremenjenosti glasov v lastni glavi. Na metafizični ravni izkoristite tisto, česar se bojite. Nietzsche je nekoč rekel: “Bodite previdni, da s preganjanjem svojega demona ne izženete tistega najboljšega v sebi.” Oh, in prosim – nikoli ne izgubite smisla za humor!