Film, ki je prejel posebno nagrado na filmskem festivalu v Cannesu, ima glasbo, ki jo boste za vedno shranili na svojo playlisto

Glasba se je vedno uporabljala za vizualizacijo in odmik od resničnosti. Ni tega scenarija, ki se ne bi uresničil na poti v pisarno ali telovadnico, s slušalkami v ušesih, včasih se v ritmu pozibavajo tudi prsti, tvoji koraki plešejo in naježi se vsaka pora v tej domišljiji, ki ne pozna niti kraja niti časa. Poseben pomen te skoraj transcendentalne izkušnje prispeva glasba iz filmov. Ne glede na to, koliko let je minilo, ne morem izbrisati playlist, ki so jih ustvarili Abel Korzeniowski za W.E., Ludovico Eunadi za Intouchables in še posebej Hans Zimmer za Gladiator, Interstellar in Inception, od katerih je eden mojih večno najljubših Time. Vsa ta silovitost in mojstrstvo glasbenega izraza nedvomno prispevata k filmskemu vtisu in pogosto je čustvo tisto, ki ga želimo vzeti s seboj za vedno.

Preden film izide, kot vsak glasbeni fanatik, najprej preberem, kdo je ustvaril glasbo in nato kdo jo je režiral: tudi to lahko veliko napove, ko gre za filmska priznanja. Ko sem prvič pogledala program filmskega festivala v Cannesu, sem vse svoje upe polagal v Resurrection, film režisera Bi Gana, ki se je uveljavil kot eno ključnih imen nove generacije kitajskega art house filma. To je zgodba o postapokaliptični prihodnosti: v svetu, v katerem je človeštvo izgubilo sposobnost sanjanja, določeno bitje še naprej lebdi v ekstazi izginulih iluzij sanjskega sveta – dokler se ne pojavi ženska, obdarjena z redko močjo, da te iluzije vidi takšne, kot v resnici so, stopi vanje in odkrije resnico, ki leži v njih. Film je (ne)pričakovano prejel posebno nagrado festivala za leto 2025, Bi Gan pa je izpopolnil svoj poetični izraz, prežet s posebnimi učinki, ki brišejo meje med spominom in tehnologijo, resničnim in domišljijskim.

Toda ključ ni bil v samem zapletu, temveč v glasbi, ki jo je posebej za ta film ustvarila francoska elektronska skupina M83. Manj kot minuta, kolikor je dolg teaser, je bila dovolj, da smo zaključili, da gre za glasbeno mojstrovino.

Ne spomnim se natančnega trenutka, ko je M83 prišel v moje življenje: zagotovo je bilo že dolgo, preden je pesem Outro postala trending sound vseh TikTok reelov o lepoti življenja, pa tudi dolgo po njihovi prvi komercialni skladbi Midnight City leta 2011. Mogoče se je vse skupaj začelo leta 2020 s pesmijo Solitude, ki me je tisto poletje našla na grškem otoku in ostala zapisana v beležki, po čem sem se retroaktivno podala na potovanje odkrivanja njihove dvajsetletne ustvarjalnosti. Anthony Gonzalez je namreč M83 ustanovil že leta 2001 v svojem rojstnem kraju na jugu Francije. Kot se ponavadi rado zgodi, je kot otrok gledal nastop francoskega skladatelja Jeana Michela Jarreja in bil očaran z glasbo, ki se je zdela, kot da prihaja iz prihodnosti (danes bi to bil brezhiben opis njegove glasbe). Opredelil ga je tudi album Harvest iz leta 1972 Neila Younga, najprej z intimnim zvokom, katerega toni so včasih podobni tistim v simfoničnem orkestru, medtem ko vabijo v svoj svet. Vedno sem cenil glasbo, ki te popelje nekam drugam, pravi v intervjujih o ustvarjanju svojega značilnega dream-pop zvoka. Predvsem pa so ga navdihnili režiserji, kot so Terrence Malick, David Lynch in Werner Herzog, zato se zdaj vidi bolj kot skladatelj in manj kot pevec, njegova glasba pa je postala pretežno instrumentalna.

Ko je izdal svoj dvojni Hurry Up, We’re Dreaming, album, ki je naletel na izjemno pozitivne kritike, se je Anthony končno pojavil iz sence, nastopil pred občinstvom po vsem svetu in si delil oder z junaki iz otroštva, kot je Depeche Mode. Ker pa je vedel, da resnični uspeh ne pride čez noč, ampak da glasbene legende oblikujejo izključno transformativne izkušnje in ključna razpotja, ki jih spremlja tveganje in iskanje lastnega glasu, se je iz Pariza preselil v Los Angeles (seveda je bil cilj približati se filmski industriji, katere neločljiv del je sedaj

Photo: Getty Images

Album Fantasy iz leta 2023, ki je eden izmed osebno mojih najljubših, ni bil komercialno uspešen, vendar sploh ne bi bila presenečena, če bi pesmi, kot so Amnesia, Us And The Rest ali Radar Far Gone, dobile svojih pet minut slave šele v prihodnjih letih (kar je vse pogostejši pojav z glasbo na TikToku). Vsaka od njih ima ne le terapevtski učinek, ampak tudi eskapističen. Zdi se, kot da se svet nenadoma odpira, preliva in osvobaja brez veliko logike ali razloga. Je kot odmev nečesa višjega, ekstragalaktičnega. Na tem albumu ni uspešnic. Vem, da me ne bodo predvajali na radiu, vendar mi je vseeno. Želel sem ustvariti nekaj, kar pri ljudeh vzbuja čustva, je rekel ob njegovi objavi.

Čeprav z več komercialnimi nastopi in nominacijo za Grammyja, M83 ne namiguje na vsesplošno planetarno priljubljenost, pravzaprav mu je le-ta celo odvratna. Ne zapada v pasti sodobne prenasičenosti trendov, številk, recenzij, zato lahko število njegovih intervjujev in člankov v revijah v zadnjih dveh desetletjih preštejemo na prste obeh rok. Vse ostalo je prepuščeno vam, da si predstavljate sami – pod pogojem, da pripadate majhni skupini niche ljubiteljev glasbe, filma in umetnosti na splošno.

Najnovejši v seriji soundtrack albumov M83 je izšel pred dvema tednoma, na predvečer filmskega festivala v Cannesu, vendar ne zaradi filma Resurrection, ampak zaradi francoskega Dakar: Race Against the Desert. S tem je skupina odprla novo poglavje – s svojo nanovo odprto založbo Other Suns, ki ne bo le osnova zanje, temveč tudi za številne neuveljavljene umetnike avtentičnega in avantgardnega zvoka. Poleg digitalne različice bo junija predstavil tudi posebno zbirko CD-jev in vinilov kot poklon oprijemljivemu in dolgotrajnemu formatu v tem hiper-prehodnem svetu. Želim, da se ljudje počutijo žive, da pozabijo na svet – in ustvarijo svojega, je dejal Anthony. In kaj več bi si lahko želeli: odpiramo gramofon, zapremo oči in oblikujemo neke nove pripovedi.