Nov umetniški projekt, ki dokazuje, da je narava najboljša galerija

Iz Tajske boste najpogosteje slišali o hotelih, letoviščih, nočnem življenju Bangkoka, otoku, kjer so snemali Jamesa Bonda (in vseh drugih čudovitih otokih), turkiznem morju, turističnih doživetjih. Malce redkeje se kakšna umetniška novica prebije skozi to gnečo informacij. Do tega besedila, s katerim vam želimo predstaviti nov umetniški projekt, pravkar postavljen v narodnem parku blizu Bangkoka.

Natanko pred enim letom je bila odprta Bangkok Kunsthalle, dinamična kulturna institucija, posvečena vsem vrstam umetnosti. Nahaja se v zgodovinski stavbi Thai Wattana Panich, nekdanji tiskarni, ki jo je leta 2001 uničil požar. Januarja 2024 se je odprla z razstavo Michela Audera, v tem enem letu pa je postala ključna platforma za umetniški dialog v jugovzhodni Aziji (in, si upam reči, svetilnik kulturnega turizma na Tajskem). Letos februarja dobiva svoje nadaljevanje in razširitev skozi ločen projekt Khao Yai Art Forest, ki označuje prihod transformativne kulturne destinacije na Tajsko, kjer sodobna umetnost in narava sobivata v popolni harmoniji.

Araya Rasdjarmrearnsook “Two Planets Series”, photo: Andrea Rossetti

Khao Yai Art Forest je ustanovila filantropinja in pokroviteljica umetnosti Marise Chearavanont kot ključen del svojih osebnih transformativnih izkušenj z naravo. V sklopu tega projekta so sodobna dela živečih umetnikov postavljena v čudovitem Narodnem parku Khao Yai, le tri ure od Bangkoka, z namenom, da obiskovalce popeljejo na zdravilno potovanje, ki ga ima narava nad človekom. “Ta edinstvena lokacija vsebuje izjemne in situ instalacije in skrbno izbrana dela znotraj naravne pokrajine, ki vabijo obiskovalce k interakciji z umetnostjo v okolju neokrnjene lepote. Prek organskega kmetijstva in trajnostnih praks Khao Yai Art Forest poudarja pomen ohranjanja in slavljenja narave,” so sporočili organizatorji, ki verjamejo v spodbujanje interdisciplinarnih izmenjav in preoblikovanje načina kako ljudje doživljajo naravo.

Skozi Khao Yai Art Forest so vam želeli omogočiti, da ponovno premislite o odnosu med ljudmi in naravo, hkrati pa si ogledate tudi nekaj “resnično fascinantnih site-specific del sodobnih umetnikov, ki raziskujejo stičišče umetnosti in narave”. Na uradnem odprtju februarja 2025 bodo obiskovalci lahko doživeli dela umetnikov, kot so Fujiko Nakaya, Richard Long, Francesco Arena, Elmgreen & Dragset in mnogi drugi. “Umetniki, ki smo jih povabili, in njihova dela utelešajo sporočilo Khao Yai Art Foresta: ponovno se povezati z naravo, odkriti njeno zdravilno moč in obnoviti mostove, ki smo jih izgubili v moderni civilizaciji,” je ob tej priložnosti izjavila Chearavanont. V nadaljevanju vam predstavljamo nekaj izbranih del.

Araya Rasdjarmrearnsook, Two Planets Series

Araya Rasdjarmrearnsook “Two Planets Series”, photo: Andrea Rossetti

Znana umetnica iz Jugovzhodne Azije s tem delom na novo opredeljuje dojemanje umetnosti. Tajski kmetje komunicirajo z ikoničnimi modernimi evropskimi slikami ter podajajo nepripravljene, iskrene interpretacije, ki so posnete na film. V spokojnem okolju Khao Yai Art Forest to delo združuje umetnost in naravo, slavi različne perspektive ter na novo definira način, kako se povezujemo z umetnostjo skozi različne kulture.

Fujiko Nakaya, Fog Forest

Fujiko Nakaya “Fog Forest”, photo: Andrea Rossetti

Za instalacijo Fog Forest v Khao Yai je Nakaya sodelovala s priznanim arhitektom Atsushijem Kitagawaro, katerega ekipa pod vodstvom Angela Esteveza je oblikovala krajino, ki usklajuje njeno umetniško vizijo z arhitekturno domiselnostjo. V partnerstvu z ameriškim podjetjem za klimatsko tehnologijo je projekt sprejel najsodobnejše trajnostne prakse. Z uporabo inovativne tehnologije za zbiranje atmosferske vlage in obnovljivih virov energije podjetje Aquaria zagotavlja oskrbo z vodo, s čimer Nakayino sanjsko umetnost preobraža v ekološko ozaveščeno mojstrovino.

Elmgreen & Dragset, K-Bar

Elmgreen & Dragset “K-Bar”, photo: Andrea Rossetti

Prav tako, globoko v parku Khao Yai Art Forest, K-Bar, ki nosi podpis berlinskega umetniškega dua Elmgreen & Dragset, združuje urbani luksuz z naravo v provokativni instalaciji. Navdihnjen z Martinom Kippenbergerjem, ta elegantni paviljon sprejme le šest gostov in se odpira vsako drugo soboto v mesecu od 17:00 do 23:00, ponujajoč skrbno izbrane koktajle, kot je signature koktajl Dry Martin: nadrealna mešanica umetnosti, narave in drznega komentarja. V notranjosti K-Bara je trajno razstavljena Kippenbergerjeva slika iz leta 1996, ki je vidna skozi steklena vrata, tudi ko je bar zaprt, v skladu s prepoznavno temo dvojca “negiranja”, kjer je dostop izmuzljiv, a doživetje ostaja.

Elmgreen & Dragset “K-Bar”, photo: Andrea Rossetti

Louise Bourgeois, Maman

Louise Bourgeois “Maman”, photo: Krittawat Atthsis & Puttisin Choojesroom

V Khao Yai Art Forestu monumentalna skulptura Maman (1999–2002) umetnice Louise Bourgeois, ena najikoničnejših skulptur moderne umetnosti, pridobi globok nov pomen. Ta ogromna podoba pajka, ki je pravi simbol materinske zaščite, je hkrati zaščitnica in ustvarjalka, simbolizirajoč neumorno popravljanje svoje občutljive mreže – metaforo za odpornost, skrb in nego. To delo odseva poslanstvo projekta Khao Yai Art, ki želi popraviti in zaceliti našo povezanost z naravo. Tako kot pajek plete svojo mrežo, nas ta monumentalna skulptura opominja na nujno potrebo po obnovi našega odnosa s planetom, našo materjo in domom, s pozornostjo in namenom.

Ubstat, Pilgrimage to Eternity

Ubstat “Pilgrimage to Eternity”, photo: Krittawat Atthsis & Puttisin Choojesroom

V delu Pilgrimage to Eternity (2024), naročenem za Khao Yai Art Forest, tajski umetnik Ubatsat ustvarja globok poklon tradicionalni gradnji pagod in budistični filozofiji. Devet fragmentov pagod, izdelanih iz zemlje in postavljenih po pokrajini, se zliva z okoljem. Te preproste, a močne skulpture simbolizirajo brezčasno povezanost umetnosti, duhovnosti in narave, saj se sčasoma počasi stapljajo z rastlinjem, utelešajoč mirno potovanje proti večnosti.

Richard Long, Madrid Circle

Richard Long “Madrid Circle”, photo: Andrea Rossetti

Delo uteleša filozofijo, ki z združitvijo naravne moči in duhovne umirjenosti na novo opredeljuje umetnost skozi preprost akt hoje. Umetnik svoja potovanja spreminja v meditativna dela, pri čemer nas vabi, da hojo ne dojemamo zgolj kot gibanje, temveč kot umetnost samo, kot harmonično povezanost s svetom, kar nas spominja na budistično spokojnost.

Francesco Arena, GOD

Francesco Arena “GOD”, photo: Andrea Rossetti

Postavljena v gozdu, skulptura Francesca Arene GOD (2024) obstaja v tihi harmoniji z okolico, utelešajoč brezčasno prisotnost in refleksijo. V sebi skriva globok pomen z dvema masivnima kamnoma, ki ob združitvi tvorita besedo GOD, a kljub temu ostajata nevidna, simbolizirajoč nedosegljivo bistvo božanskega.