Bila sem na razstavi Jamesa Turrella v Parizu in razumela, zakaj ga imenujejo "master of light"

James Turrell je čarovnik svetlobe, kipar zaznavanja, mojster prostora, ki ne ustvarja le umetnosti, ampak ustvarja vzdušje, v katerega vstopite, vdihnete, mu dovolite, da popolnoma spremeni način, kako vidite svet okoli sebe. Pri njegovem delu ne gre za opazovanje, ampak za doživljanje, za občutek, kako se barve, svetloba in senca spreminjajo ne le v prostoru okoli vas, ampak tudi v vašem telesu. In zdaj lahko vse to doživite v galeriji Gagosian Le Bourget v Parizu na razstavi z naslovom At One.

Priti do te galerije je bila nekakšna svojevrstna pustolovščina. Skrita v industrijskem območju, zunaj živahnega središča Pariza, Gagosian Le Bourget ni lahko najti. Po več postankih v pariškem javnem prevozu sem se končno znašla pred ogromno industrijsko stavbo, a tudi takrat ni bilo takoj jasno, kam vstopiti. Opazovala sem minimalistično arhitekturo in začutila rahlo negotovost, ko sem iskal pravi vhod, toda takoj, ko sem končno stopila noter, sem vedela, da sem na pravem mestu.

Preden sem se lahko popolnoma prepustila Turrellovemu svetu svetlobe, sem morala podpisati obrazec za soglasje – opozorilo je bilo jasno: nekatera dela lahko povzročijo fotosenzitivno epilepsijo. Občutek rahlega nelagodja se je spremenil v navdušenje, saj je to običajen postopek na razstavah, ki manipulirajo s svetlobo. Poleg tega je bila fotografija strogo prepovedana, kar je še dodatno namigovalo, da je ta izkušnja namenjena samo očesu in umu, brez posredovanja zaslona.

Hodila sem po dolgem belem hodniku in vsak korak je povečeval pričakovanje. Prva soba. Prva svetlobna instalacija. Rumeni romboid ali pod uradnim imenom Raethro, Yellow. Na prvi pogled se mi je zdel manjši, kot sem si predstavljala, vendar nisem mogla odtrgati pogleda od njega. Svetloba ni bila le nekaj, kar je osvetljevalo prostor – postala je prostor sam, ki je vibriral, utripal, spreminjal intenzivnost in vplival na moj čut vida na način, ki ga nisem znala razložiti.

Moja roka je instinktivno posegla po telefonu. Prva reakcija, ko se znajdeš pred nečim zanimivim v muzeju ali galeriji, je, da to zabeležiš s fotografijo. Potem pa me je prekinila misel: “Ne, nehaj, obstaja razlog, zakaj se ne sme fotografirati.” Ostala sem sama s seboj pred tem rumenim čudežem, s svojimi mislimi, brez možnosti, da bi se skrila za objektivom.

Rojen leta 1943, James Turrell je svojo kariero začel kot pilot, kar je pravzaprav povsem smiselno, če pogledate njegovo kasnejše delo. Po diplomi iz zaznavne psihologije na Pomona Collegeu se je osredotočil na svetlobo in jo obravnaval kot skoraj fizično prisotnost v svojih delih. Njegovi Skyspaces – minimalistične komore, ki uokvirjajo nebo in ga spreminjajo v vseprisotno platno – in slavni Roden Crater, desetletja dolg projekt preoblikovanja neaktivnega vulkana v nebesni observatorij, predstavljajo njegov magnum opus.

O svojem delu Turrell pravi: “Moja želja je vzpostaviti situacijo, v katero te odpeljem in ti omogočim, da vidiš. To postane tvoja izkušnja.”

Photo: Gagosian Gallery press

Njegova razstava At One med drugim prinaša dve monumentalni instalaciji, ki sta nastali leta 2024: All Clear inEither Or. All Clear, delo iz serije Ganzfeld, obiskovalce potopi v prostor, napolnjen z obarvano svetlobo, ki spominja na Ganzfeldov učinek, ki izkrivlja zaznavanje globine in perspektive. Either Or, iz serije Wedgework, raziskuje odnos med svetlobo in prostorom ter manipulira z dojemanjem arhitekturnih meja. Svetloba iz sosednje sobe me je potegnila naprej. Tam me je pozdravilo delo All Clear. Soba, v katero vodijo stopnice, se zdi majhna in celo nerealna, sprva nisem razumela, da je treba vsopiti. Preden sem vstopila, mi je varnostnik rekel, naj si sezujem čevlje. To sem storila in skupaj z nekaj drugimi obiskovalci vstopila v prostor, poln svetlobe, prostor brez meja, brez časa.

Brez besed in z minimalnim gibanjem smo stali in gledali. V glavi mi je odzvanjalo samo: wow, wow, wow. Vsaka sprememba svetlobe je prinesla nov občutek, novo misel, novo dimenzijo izkušnje.

Poleg teh instalacij v sosednji sobi razstava vključuje izbor njegovih ključnih del, arhivsko gradivo, holograme, modele, grafike in načrte za Roden Crater, ki razkrivajo zapleten inženirski proces za njegovimi stvaritvami.

Obožujem Turrella, ker vse upočasni. V svetu, ki nenehno zahteva našo pozornost, on ponuja ravno nasprotno – trenutek premora, prostor za preprost obstoj. Njegova praksa ni samo igranje s svetlobo; on svetlobo podreja svoji volji. Predstavljajte si, da vstopite v sobo, kjer se nebo zdi bližje, barve imajo težo in vaša predstava o času izgine. To je izkušnja, ki je ni mogoče izraziti samo z besedami – njena umetnost zahteva prisotnost.

Photo: Gagosian gallery press