Iranski filmi vredni ogleda, če vam je bil všeč It Was Just an Accident

Rada imam, ko se zgodi, da film iz države, o katere kinematografiji ne vem veliko ali pa sploh ne, postane velika uspešnica. Poleg dejstva, da svet zame postane boljši vsakič, ko film v tujem jeziku doseže svetovno slavo, se pogosto zgodi, da se občinstvo z vsega sveta zanima za bolj potencialno dobro vsebino iz prej neznanega kraja. Osebno sem velik ljubitelj neznanega in mislim, da ni boljših izkušenj od prvih, ne zato, ker bi bile vedno idealne in ob pravem času, ampak ker so najbolj vznemirljive in uradno odstraniš s seznama še eno stvar, ki je še nikoli nisi počel. Upam, da je to smiselno, saj tako pristopam k gledanju filmov, moj seznam tistih, za katere si želim, da bi stroj iz Eternal Sunshine of the Spotless Mind resnično obstajal, pa je skoraj v celoti povezan s tem, katere filme bi rada izbrisala iz spomina, samo da bi jih imela priložnost prvič znova ogledati.

Povezano: Kako mi je film Sentimental Value pomagal bolje razumeti svoje daddy issues

V primeru lanskoletne produkcije znanega iranskega režiserja Jafarja Panahija, It Was Just an Accident, se mi ta omenjena zgodba ni zgodila, ker iransko kinematografijo spremljam, obožujem in v njej resnično uživam že od študentskih dni. Panahi, eden najpomembnejših sodobnih iranskih filmskih ustvarjalcev, je znan po tem, da pogosto snema svoje filme kljub iranskim prepovedim in omejitvam, pri čemer na subtilen in empatičen način raziskuje družbene in politične teme. It Was Just an Accident je še eno njegovo delo, ki nosi prepoznavno vzdušje tihe ironije in blage melanholije, združeno z vsakdanjimi situacijami, ki postanejo ogledalo družbe. Film je bil nominiran za več prestižnih mednarodnih nagrad, vključno z nominacijo za oskarja v kategoriji najboljšega tujejezičnega filma, kar še dodatno potrjuje njegovo univerzalno privlačnost in pomen. Zgodba spremlja vrsto nesporazumov in nepričakovanih dogodkov v majhnem iranskem mestu, skozi katere Panahi mojstrsko osvetljuje človeško naravo in družbene protislovja. Njegov slog, ki ga zaznamujejo minimalizem, realistični dialogi in premišljena uporaba prostora, ustvarja intimno, skoraj otipljivo vzdušje, ki gledalce popelje v vsakdanje življenje njegovih likov.

Povezano: Pre-Oscar watchlist: filmi iz zadnjih petih let, ki si zaslužijo več pozornosti

Povezano: Ogledala sem si enega najbolj hvaljenih filmov leta – revolucionaren film o neuspelih revolucijah

Tukaj se mi je zgodilo, da sem se spet spomnila nekaterih iranskih filmov, ki sem jih gledala pred davnimi časi, in zahvaljujoč TikTok ekipi filmskih navdušencev sem na svoj seznam dodala še veliko kakovostnih naslovov iz Irana. Zato vam v nadaljevanju prinašam nekaj priporočil, če ne veste, kje začeti, ki vas bodo popolnoma razsvetlile v vseh čarih iranskega filma.

Taste of Cherry (1997), Abbas Kiarostami

Taste of Cherry, Imdb

Taste of Cherry (1997) Abbasa Kiarostamija je bil prvi film tega režiserja, ki sem ga videla, in od takrat mi je v mislih bolj kot večina filmov, ki sem jih videla. Zgodba se zdi preprosta in zelo čustvena, glavni lik, gospod Badii, se vozi po iranski pokrajini v iskanju nekoga, ki bi, če se odloči končati svoje življenje, prevzel odgovornost za njegov pokop. Film je tih, premišljen, z dolgimi, meditativnimi kadri in skoraj vsakodnevnimi pogovori. Gledala sem ga le dvakrat ali trikrat, zdi se mi, da bi preveč gledanja lahko spodkopalo čustva, ki me vežejo nanj. Je eden tistih filmov, ki vas bodo zagotovo spremljali še dolgo časa, o koncu pa se boš morali z nekom pogovoriti in najverjetneje posvetovati z Googlom. Za iransko in svetovno kinematografijo je Taste of Cherry pomemben, ker premika meje pripovedovanja zgodb, pri čemer z minimalizmom in dokumentarnim realizmom raziskuje univerzalne teme smrti, pomena in človeške povezanosti.

Povezano: V obrambo vsakdanjosti in zakaj ima Train Dreams potencial, da postane moj najljubši film

Koker trilogy (1987,1992,1994), Abbas Kiarostami

Where Is the Friend’s House?, Imdb

To je ena mojih najljubših filmskih trilogij doslej. Sestavljajo jo Where Is the Friend’s House? (1987), Life, and Nothing More… (1992) in Through the Olive Trees (1994). Vsakič, ko komu priporočim to trilogijo, opazim, da skoraj nikoli ne izberejo svojega najljubšega filma izmed treh, a zame je, vsaj za zdaj, Where Is the Friend’s House? preprosto popoln primer Kiarostamijevega dela, način, kako obravnava teme vsakdanjega življenja, običajnega življenja in tistih univerzalnih človeških, skritih čustev, zlasti skozi izkušnje otrok in njihov pogled na svet, je neprekosljiv. Film je minimalističen, skoraj dokumentarnega sloga, a vsak prizor nosi težo in iskrenost. Za iranski film je Koker trilogija ključna, ker prikazuje običajne ljudi in običajne zgodbe na inovativen način, osredotočen na realnost življenja z vidika otroka in lokalnih skupnosti. S temi filmi je Kiarostami odprl vrata novemu valu iranske kinematografije.

Povezano: 13 filmov, ki bodo leta 2026 polnili kinodvorane in pritegnili največji hype

A moment of innocence (1996), Mohsen Makhmalbaf

A moment of innocence, Imdb

To je film, ki črpa iz resničnega dogodka iz režiserjevega življenja: kot najstnik je napadel policista z nožem, desetletja kasneje pa poskuša ta trenutek ponovno uteleportirati. Film uravnoteži spomin, pripovedovanje zgodb in dokumentarni občutek ter pokaže, kako lahko običajen dogodek nosi težo spomina in krivde. Pomemben je za iranski film, ker združuje osebno zgodbo s širšim družbenim kontekstom ter raziskuje norme, avtoriteto in posledice posameznih odločitev. Je tudi primer, kako iranski film tistega obdobja uporablja minimalizem in realizem za ustvarjanje intenzivnega pripovednega učinka. Kar ga loči od drugih, je preprostost v prikazu zapletenih čustev in situacij, vse je skoraj tiho, a pusti občinstvu prostor, da samo sklepa, kaj se pravzaprav dogaja in kako so odraščanje ter napake prepleteni z družbo, v kateri živimo.

Povezano: Kaj je novega na streaming platformah v februarju?

Close up (1990), Abbas Kiarostami

Close Up, Imdb

Še en film Abbasa Kiarostamija, ki hkrati premika meje dokumentarnega in celovečernega filma. Film spremlja resnični primer Iranca, Hosseina Sabzianija, ki se predstavi kot režiser Mohsen Makhmalbaf in prepriča družino, da z njo posnamejo film. Kiarostami rekonstruira dogodke skupaj z udeleženci samimi, tako da se resničnost in fikcija tako prepletata, da je gledalcu težko ločiti njiju. Film je skoraj meditacija o identiteti, umetnosti in zaupanju, njegova minimalistična oblika, dolgi kadri in skrbno zgrajeni prizori pa naredijo zgodbo intenzivno in napeto. Kritiki so ga pogosto opisovali kot mojstrovino iranskega novega vala, hvalili način, kako Kiarostami raziskuje meje med resničnim in domišljijskim, hkrati pa komentirajo iranske družbene in kulturne norme. Close Up velja za enega najpomembnejših filmov za razumevanje Kiarostamijevega pristopa k pripovedovanju zgodb in vpliva iranskega filma na svetovno kinematografijo, saj na edinstven način združuje družbeno analizo in intimno človeško zgodbo.

Chess of the Wind (1976), Mohammad Reza Aslani

Chess of the Wind, Imdb

Chess of the Wind Mohammada Reze Aslanija je iranski film, ki je dolgo veljal za izgubljenega. Film spremlja razpad aristokratske družine v sodobni iranski družbi v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja, s poudarkom na spletkah, konfliktih in skrivnostih, ki razkrivajo korupcijo in dekadenco med bogatimi. Film je vizualno impresiven, s skrbno komponiranimi kadri, dramatično igro svetlobe in sence ter skoraj gotskim tonom, kar ga naredi nenavadnega in inovativnega za iransko kinematografijo tistega časa.

Po premieri je bil film prepovedan in skoraj popolnoma pozabljen, originalni negativi pa so desetletja veljali za izgubljene. Šele pred kratkim je bil obnovljen in ponovno prikazan mednarodnemu občinstvu, kar ga razkriva kot pomemben primer eksperimentalnega iranskega filma v sedemdesetih letih. Chess of the Wind je danes cenjen zaradi estetske inovativnosti, kompleksne narativne strukture in kritike družbenih hierarhij, njegova prenova pa ponuja vpogled v bogato in pogosto skrito zgodovino iranskega filma pred revolucijo leta 1979.

Povezano: Vznemirljiva zgodovina obravnave LGBTQ tem v domači kinematografiji

Povezano: Filmi, ki so na pravi način uspeli obdelati temo queer odnosov

The Runner (1984), Amir Naderi

The Runner, Mubi

The Runner Amira Naderija je eden izmed ključnih filmov iranskega novega vala in eden redkih, ki prikazuje življenje revnih v Teheranu v zgodnjih osemdesetih, takoj po iransko-iraški vojni. Zgodba spremlja Amirola, dečka, ki skuša preživeti v revnem, kaotičnem mestu, prodaja čaj, zbira steklenice in se trudi prehraniti sebe in svojo bolno mater. Film je realističen z dolgimi posnetki, ki spremljajo Amirolove podvige skozi mestne ulice in opustošene pokrajine, kar ustvarja občutek vsakodnevnega boja in vztrajnosti.

Naderi uporablja Amirolovo zgodbo za raziskovanje tem otroštva, revščine in iznajdljivosti v zapletenih družbenih okoliščinah. Kritiki ga pogosto hvalijo zaradi iskrenosti in neposrednosti, pa tudi zaradi poetike gibanja in vizualnega ritma, ki ga naredi skoraj poetičen film o resničnem življenju. The Runner je pomemben tako kot priča iranski družbi tistega časa kot navdih za mednarodne avtorje, ki iščejo pristnost v svojih upodobitvah vsakdanjega življenja.

Leila (1997), Dariush Mehrjui

Leila, Imdb

Leila Dariusha Mehrjuija je intimna drama, ki raziskuje zapletenosti ljubezni, zakona in družbenih pričakovanj v sodobnem Iranu. Zgodba spremlja Leilo in njenega moža, ki se soočata s čustvenimi in kulturnimi pritiski, ko odkrijeta, da Leila ne more imeti otrok. Film se osredotoča na njune pogovore, notranje dileme ter na to, kako družina in družba oblikujeta njune odločitve, pri čemer prikazuje konflikt med osebno željo in normami, ki jih vsiljuje okolje.

Mehrui uporablja preprosto, skoraj statično kamero in skrbno komponirane posnetke, da osvetli psihološke plasti likov ter njihov svet naredi tesen in prepoznaven. Kritiki ga štejejo za enega ključnih iranskih filmov devetdesetih let, saj združuje socialni realizem z čustveno iskrenostjo ter raziskuje univerzalne teme, kot so zakon, identiteta in pritisk tradicije. Leila je film, ki postavlja vprašanja brez preprostih odgovorov, gledalcu pa pusti prostor za razmislek o ljubezni, izgubi in življenjskih odločitvah.

Povezano: Je leto 2026 leto, ko se vračamo romantiki in ljubezni?

Shirin (2008), Abbas Kiarostami

Shirin, Mubi

Shirin Abbasa Kiarostamija je nenavaden, eksperimentalen film, ki skoraj popolnoma izogiba tradicionalni pripovedi. Film spremlja reakcije desetine iranskih igralk, ki gledajo filmsko priredbo perzijske ljubezenske zgodbe Khosrow in Shirin. Kamera se osredotoča izključno na njihove obrazne izraze, smeh, solze, zmedo, žalost ali veselje, medtem ko se zgodba odvija izven kadra. Film praktično odstrani zunanje vizualno narativno usmerjanje, čustva in interpretacijo pa prepušča gledalcu.

Shirin je pomemben, ker premika meje med filmom, gledališčem in eksperimentalno umetnostjo ter raziskuje moč gledanja in empatije. Kritiki ga vidijo kot meditacijo o izkušnji umetnosti, načinu, kako se čustva premikajo s platna na gledalca, ter o odnosu med občinstvom in zgodbo. Film je minimalističen, a izjemno intenziven, kar prikazuje Kiarostamijevo obsedenost s človeškim izražanjem in tišino kot sredstvom pripovedovanja zgodb

A Girl Walks Home Alone at Night (2014), Ana Lily Amirpour

Dekle ponoči samo hodi domov, imdb

A Girl Walks Home Alone at Night Ane Lily Amirpour je edinstvena mešanica grozljivke, vesterna in romantike, postavljena v izmišljeno iransko mesto Bad City. Zgodba spremlja skrivnostno dekle, ki ponoči tava po ulicah v hidžabu in je tudi vampirka, ki lovi in kaznuje tiste, ki delajo zlo. Film uravnotežuje črni humor, grozljivo vzdušje in družbeni komentar ter prikazuje mesto kot kraj osamljenosti, nevarnosti, a tudi nepričakovane nežnosti. Vizualno je stilizirana, črno-bela, z močnimi kontrasti in dolgimi, poetičnimi posnetki, kar ustvarja občutek resničnosti in fantastičnosti.

Za iranski film je ta film pomemben, ker združuje zahodno grozljivko z iranskimi kulturnimi motivi ter pokaže, kako se iranski vpliv lahko spremeni v globalno relevanten filmski jezik. Kritiki ga pogosto hvalijo zaradi inovativnega sloga in močnega tona, medtem ko ga oboževalci vidijo kot kultni primer sodobne grozljivke s socialnimi in feminističnimi razsežnostmi.

Povezano: Najelegantnejše grozljivke z izjemno dobro kostumografijo

There is No Evil (2020), Mohammad Rasoulof

There is No Evil

There Is No Evil Mohammada Rasoulofa je film, razdeljen na štiri zgodbe, ki raziskujejo teme moralne izbire, odgovornosti in posledic poslušnosti v sodobnem Iranu. Vsaka epizoda se osredotoča na običajne ljudi, ki se soočajo s situacijami, ki preizkušajo vest, od vojakov, ki izvajajo smrtno kazen, do posameznikov, ki poskušajo upreti sistemu. Film odpira vprašanja o mejah osebne etike, strahu in poslušnosti, pa tudi o tem, kako družba oblikuje posamezne odločitve.

Rasoulof uporablja minimalističen slog, z dolgimi kadri in tiho, skoraj dokumentarno sceno, ki pripovedi daje intenzivnost in resničnost. Kritiki so ga pohvalili kot močan komentar o človekovih pravicah in moralni odgovornosti, medtem ko so gledalci prepoznali njegovo univerzalno moč in čustveno težo.