V Parizu je na ogled razstava ene mojih najljubših mladih fotografinj

Obstajajo razstave, ki vas pritegnejo s svojim imenom, obstajajo tiste, ki vas pritegnejo s svojim konceptom, in obstajajo tiste, ki vas pritegnejo, ker veste, da se bo na njih vsakič znova pojavilo ime, ki vas vsakič navduši. Zame je to Hana Knížová. Njeno delo sem prvič odkrila prek projekta MOTHERS, o katerem sem pisala v Vogue Adria, o tistem nežnem, brutalno iskrenem portretu materinstva, prelomljenem skozi prizmo časa, sprememb in identitete.

Povezano: Glamur, surovost in nežnost materinstva skozi objektiv Hane Knížove

Zato je novica, da so njena dela med izbranimi avtorji nove pariške razstave, posvečene vizualni dediščini, času in sodobni interpretaciji klasičnih motivov, takoj pritegnila mojo pozornost. Gre za kolektivni projekt, ki združuje štirinajst umetnikov nove generacije češke fotografske scene in njihovih pristopov do arhivov, spomina in estetike: Marie Tomanová, Hana Knížová, Bára Prášilová, Kateřina Sýsová, Tereza Kopelentová, Vladimír Kiva Novotný, Vojtěch Veškrna, Tomáš Jiráček, Tereza Zelenková, Michaela Karásek Čejková, Eliška Sky, Vendy Mlejnská, Viktorie Macánová in Wlasta Laura Laurenčíková.

Razstava z naslovom Joy and Refuge odpira sodoben dialog o preobrazbah današnje družbe in vlogi, ki jo v njej igra fotografija. Razstavljena dela nihajo med resničnostjo in sanjami, dokumentacijo in uprizoritvijo, krhkostjo in samozavestjo. Umetniki raziskujejo, kaj pomeni živeti v digitalni dobi, kje se skriva veselje in kaj lahko služi kot zatočišče, fizično ali metaforično.

Koncept razstave izhaja iz ideje, da vizualna dediščina ni ohranjena le v muzejih, temveč tudi v fragmentih našega vsakdanjega življenja, v teksturi, v svetlobi, v predmetih, ki preživijo svoje lastnike, na družinskih fotografijah, v načinu, kako razumemo lepoto.

Povezano: kaj pomeni biti ženska?

Umetniki, zbrani okoli tega projekta, ustvarjajo dialog med starim in novim, med materialnim in čustvenim. Nekatere fotografije so kot osebni arhivi, druge delujejo kot sodobni pokloni klasični estetiki, tretje pa kot dokumenti časa, ki poskuša pobegniti, a se vseeno vrača. Hana Knížová se tukaj pojavi kot avtorica, ki intuitivno razume, kaj želi razstava povedati, da je fotografija lahko tako dokument kot čustvo, tako sprememba kot kontinuiteta. Njena dela na razstavi vizualno komunicirajo z drugimi umetniki, a kljub temu nosijo njen podpis: sposobnost ujeti trenutek, ki hkrati zelo osebno pripada “nekomu” in zelo univerzalno “nam”. Tako kot v MOTHERS, Hana ponovno postavlja vprašanje, kaj ostane od časa, ko ga poskušamo zabeležiti, in kdo postanemo, ko ga gledamo.

Razstava je na ogled do 30. novembra in če se znajdete v Parizu, se jo zagotovo splača obiskati tisto počasno popoldne, ko želite vdihniti umetnost in oditi polni navdiha.