V Berlinu se bliža razstava, ki si jo bo želel ogledati vsak ljubitelj mode

Prva modna revija, ki se je spomnim, je bila revija Johna Galliana za Dior, prikazana med tednom visoke mode v Parizu leta 2005. Stara sem bila sedem let in sem že plesala balet, zato me je Gallianov svet strašljivih vrtov, prosojnih plasti tila in dramatičnih silhuet popolnoma očaral. Vse me je spominjalo na pravljične kostume za oder, na tisto teatralnost, ki me še danes privlači pri modi – tisti trenutek, ko oblačila postanejo zgodba. Morda je to razlog, zakaj leta pozneje vsaka razstava ali modna revija, ki raziskuje zgodovino in estetiko modnega spektakla, v meni prebudi isti občutek – občutek otroškega čudenja nad svetom, v katerem moda in umetnost nista ločeni, temveč se zlivata v eno. Prav takšen vtis obljublja nova razstava, ki se odpira v Berlinu.

Povezano : Nedavno odprte in prihajajoče modne revije, ki smo jih shranili na seznam želja

Po modnih revijah v zadnjih sezonah pogosto razmišljam o tem, kako zelo se je spremenila njihova oblika. Kar je Andy Warhol v 70. letih prejšnjega stoletja imenoval “nova umetniška oblika”, je zdaj dobilo povsem nove razsežnosti – od salonskih predstavitev kolekcij do spektakularnih performansov, ki brišejo meje med modo, filmom in gledališčem. Gucci, Diesel, Jacquemus in celo Balenciaga so vse bolj eksperimentirali s tem formatom: modne piste so nadomestili kinodvorane, muzeji in digitalni svetovi. Kljub tej inovaciji pa še vedno čutim nostalgijo po tistem skoraj gledališkem trenutku, ko se luči ugasnejo in občinstvo zadrži dih. Morda je prav zato ta berlinska razstava tako zanimiva – ker znova usmerja pozornost k samemu bistvu modne revije, pri čemer se ustvarjalnost, čustva in sporočilo preobrazijo v čisto umetnost.

Vitra Design Museum in V&A Dundee 18. oktobra odpirata razstavo „Catwalk: The Art of the Fashion Show“, ki slavi – kot že ime pove – zgodovinski in kulturni pomen modnih revij, od njihovih začetkov na začetku 20. stoletja pa vse do danes. V času, ko modne piste vse bolj nadomeščajo filmi, performansi in digitalne instalacije, nas ta razstava spominja na to, s čimer se je vse skupaj začelo – na trenutek, ko je modna revija prvič postala umetnost v gibanju.

S podporo medijskega partnerja arte in partnerja Louis Vuitton so kustosi muzeja povezali številne vodilne svetovne modne hiše – med njimi Azzedine Alaïa, Balenciaga, Chanel, Dior, Gucci, Maison Martin Margiela, Prada, Viktor & Rolf, Louis Vuitton, Yohji Yamamoto in številne druge – da bi na enem mestu predstavili sto let modne zgodovine. Izvirna oblačila, filmski in fotografski materiali, odrski predmeti in vabila bodo oživili duh modnih brvi in ​​revijo predstavili kot celovito umetniško delo – Gesamtkunstwerk: kombinacijo arhitekture, scenografije, koreografije, osvetlitve, zvoka in rekvizitov v večplasten narativni prostor.

„Catwalk: The Art of the Fashion Show“: Od elitnih couture salonov do digitalnih predstav

Razstava je razdeljena na štiri tematske sklope, ki odražajo slog in duh svojih obdobij ter sledijo ključnim fazam razvoja modne revije – od elitnih couture salonov do eksperimentalnih prêt-à-porter formatov, od klasične modne piste do sodobnih digitalnih performansov.

Prvi del je posvečen začetkom modne revije na začetku 20. stoletja. Obiskovalci bodo s pomočjo zgodnjih filmskih posnetkov in efemernega gradiva spoznali pionirje, kot je Charles Frederick Worth, eden prvih oblikovalcev, ki je modo prikazoval na ženskah namesto na lutkah. Razstava se spominja tudi Lucile in Paula Poireta, ki sta modno predstavitev združila s pripovedovanjem zgodb, pa tudi

Gabrielle Chanel, znane po tem, da so se njeni modeli dramatično spuščali po stopnišču z ogledali njenega salona. Zgodovinske fotografije prikazujejo zgodnje modne revije v ameriških veleblagovnicah, na konjskih dirkah in na ladjah – predhodnicah današnjih “cruise” kolekcij. Poseben poudarek je na Théâtre de la Mode, potujoči razstavi iz leta 1945, ki je zaznamovala družbeni in kulturni preporod francoske mode po drugi svetovni vojni.

Drugi del razstave sledi obdobju, ko se je moda z vzponom mode prêt à-porter preselila iz salonov na mestne ulice in se povezala s subkulturami. V središču dogajanja je tudi legendarna revija Bitka za Versailles iz leta 1973, ko se je odvil modni dvoboj med francoskimi in ameriškimi oblikovalci – ki je zaznamoval preboj ameriške mode na svetovni oder in modne piste spremenil v performanse z jasnim družbenim sporočilom. Razstava je obenem poklon vzponu supermodelov v 90. letih prejšnjega stoletja, ko so modne revije postale svetovni pojav.

Tretji del pripoveduje zgodbo o spektaklu in dekonstrukciji – obdobju, ko modne revije postanejo veliki medijski dogodki, ki jih oblikuje vpliv korporacij, kot sta LVMH in Kering. Prikazuje, kako so oblikovalci, kot je Karl Lagerfeld, na novo opredelili modne revije, pa tudi, kako so avtorji, kot sta Alexander McQueen in Martin Margiela, s pomočjo dekonstrukcije in performansa podvomili o mejah mode in umetnosti.

Četrti, zadnji prostor je posvečen sodobnosti, natančneje obdobju digitalne preobrazbe mode, in novim formatom, ki so se razvili med pandemijo in po njej. Obiskovalci si bodo lahko ogledali primere, kot so Diorjev kratki film z miniaturno kolekcijo v hišici za punčke, Loewejev projekt “Show in a Box” ter sodelovanje Balenciage in Matta Groeninga pri epizodi Simpsonovih, v kateri se po modni pisti sprehodijo liki. Predstavili so se tudi sodobni gostujoči umetniki – Issey Miyake s performansom One Minute Sculptures Erwina Wurma in Sharon Eyal, ki je za Dior 2019 ustvarila plesni nastop in kombinezon, ki ga je oblikovala Maria Grazia Chiuri, takratna kreativna direktorica Diorja.

Za vse ljubitelje mode, pa tudi za tiste, ki želijo bolje razumeti njeno zgodovino in modno pismenost, ta razstava ponuja sistematičen pregled razvoja modne revije od njenih začetkov do današnjih hibridnih formatov ter prikazuje, kako so se družbeni ideali, estetika in pomen mode v kulturi spreminjali skozi desetletja. Razstava “Catwalk: The Art of the Fashion Show“ v muzeju oblikovanja Vitra bo na ogled do 15. februarja 2026.