Razstava Art X Fashion zastavlja večno vprašanje "Ali je moda umetnost?", da pa bi razvozlala odnos med obema disciplinama, išče odgovore v 140 oblačilih, modnih dodatkih, tekstilu in umetniških delih iz poznega 18. stoletja do danes.
Tina Lončar14 januarja, 2026
Je moda umetnost?,je ena najpogostejših dilem v glavah tistih, ki o modi razmišljajo onkraj modnih trendov, a tudi vprašanje, o katerem verjetno nikoli ne bomo mogli doseči soglasja. Na to večno vprašanje odgovarja razstava Art X Fashion, ki se to zimo odpira v muzeju The Museum at FIT (MFIT) v New Yorku. Razstava obsega več kot 140 eksponatov, od oblačil in dodatkov do tekstila, fotografij in originalnih umetniških del iz stalne zbirke MFIT, ki prikazujejo, kako gresta lahko moda in umetnost z roko v roki, in ju predstavljajo kot enakovredna, a močna izraza družbenih, intelektualnih in ustvarjalnih sil. Kustosinja dr. Elizabeth Way si je razstavo zamislila kot svet, v katerem moda ni le zbirka oblačil, temveč tudi kulturni pojav.
Razstava Art X Fashion, ki se odpira 18. februarja in traja vse do 19. aprila 2026 kaže, da moda ni bila nikoli le spremljevalka likovne umetnosti, temveč vedno njen enakopravni partner, in poudarja pogosto spregledane povezave, ki so oblikovale našo zgodovino – prav v sodelovanju obeh disciplin so nastali številni evropski slogi, od dramatičnega rokokoja in neoklasične veličastnosti, prek motečega sveta nadrealizma do kontroverznega pop arta in postmodernizma.
Eden od odgovorov na večno vprašanje prihaja od umetnostnega in modnega zgodovinarja dr. Christopherja Richardsa, ki zagovarja idejo, da je moda umetnost, ker prinaša inovativne oblike, vrhunsko izdelavo in ima resničen kulturni vpliv. Njegovo tezo najbolje ponazarjajo dela znanih modnih oblikovalcev, kot so Martin Margiela, Rei Kawakubo in Iris van Herpen, ki dokazujejo inovativnost, ter Charles Frederick Worth, Paul Poiret in Elsa Schiaparelli, ki poudarjajo spretnost in obrtništvo. Kulturni vpliv mode se kaže na primer skozi moč in zapuščino Diorjevega New Look videza ali skozi uporniški duh punk gibanja, ki je prevladovalo v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja.
Razstava prikazuje tudi, kako so umetniki pogosto uporabljali modo kot navdih in sredstvo izražanja – od Salvadorja Dalíja, Pabla Picassa in Sonie Delaunay do oblikovalcev, kot sta Scott Barrie in Hussein Chalayan, ki svoje ideje opirajo na umetniško vzgojo. Fabrice Simon in Ralph Rucci sta slikarja in oblikovalca hkrati. Po drugi strani pa sodobni ustvarjalci, kot so Cat Chow, Mary Ping in Tavares Strachan, kažejo, kako meje med modo in umetnostjo danes postajajo vse bolj tekoče. Za umetnike je bila moda tudi način iskanja in izražanja lastne identitete, kar na razstavi predstavljajo liki flaneurskih umetnikov 19. stoletja, umetniki, kot so Édouard Manet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir in Gustave Caillebotte, pa so prepoznali moč mode, ki je na njihova platna prinesla modernost.
Povezano: V Berlinu se bliža razstava, ki si jo bo želel ogledati vsak ljubitelj mode
Photo: (1) Yves Saint Laurent, volnena obleka iz dvojnega pletenja, 1966, Francija. Darilo Doris Strakosch, (2) Yves Saint Laurent couture obleka iz volnenega jerseya, jesen 1965, Francija. Darilo Igorja Kamlukina iz zapuščine Valentine Schlee, (3) Versace, bombažna in svilena jakna, navdihnjena z Marilyn Monroe (1967) Andyja Warhola, 1991, Italija, (4) The Campbell’s Company, The Souper Dress, 1966–1967, ZDA, ©The Museum at FIT
Razstava raziskuje tudi vse načine, kako je moda navdihnjena z likovno umetnostjo – od Giannija Versaceja do Franca Moschina, ki je prepletel pop art s svojo kritiko potrošniške družbe. Replike znanih umetniških del, oživljene na oblačilih, so umetnost naredile dostopnejšo širšemu občinstvu, modnim kosom pa so prinesle vrednost, prepoznavnost in celo humor, hkrati pa so umetniškim delom dodale kulturni kapital.
Art x Fashion obravnava tudi, kako oblikovalci interpretirajo estetiko in teme likovne umetnosti v svojih ustvarjalnih procesih ter ustvarjajo dizajn, ki presega prvotni navdih. Yves Saint Laurent je na primer rekonstruiral ikonične barvne-bloke Pieta Mondriana, a jih je zaradi svojega mojstrstva briljantno prilagodil tridimenzionalnemu telesu. Eric Gaskins ustvarja osupljiv trompe-l’oeil učinek z vezenjem, s katerim se poklanja potezam čopiča Franza Klineja, medtem ko Christian Francis Roth prepleta živahne abstraktne kose, ki vzbujajo fauvistične barve in energijo Henrija Matisseja.
Povezano: Intimni in prepovedani New York osemdesetih let prihaja v London prek razstave Nan Goldin
Razstava Art X Fashion se zaključi s prikazom dolgoletnega sodelovanja med umetniki in modnimi oblikovalci. Louis Vuitton je na primer pogosto najel umetnike, kot sta Takashi Murakami in Yayoi Kusama, da ustvarijo modele, ki združujejo luksuzno modo in sodobno umetnost. Drug primer sta Isabel in Ruben Toledo, ki sta odnos med umetnostjo in modo spremenila v romantično razmerje in način življenja ter redno sodelovala pri umetniških in modnih projektih. Obstajajo tudi druga partnerstva, ki so prinesla presenetljive rezultate, kot sta Vivienne Tam in Zhang Hongtu, ki sta raziskovala ikonografijo Mao Zedonga, ter sodelovanje med Thebo Magugu in Phathu Nembilwi, ki slavi ženske in kulturo Južne Afrike.
“Ta razstava bo sprožila različna mnenja in številne razprave, a ne glede na to, ali se odločite, da je moda umetnost ali ne, je močna in vzajemna povezava med modo in likovno umetnostjo neizpodbitna,” je zaključila Wayeva.
