Kdo je Robert Rauschenberg, eden mojih najljubših umetnikov, ki ga je občinstvo pred kratkim spoznalo na modni pisti?

Ne pretiravam, ko rečem, da je Robert Rauschenberg umetnik, na katerega pomislim vsaj enkrat na mesec, in da izpolnjuje vse kriterije, po katerih ga lahko uvrstim v svoje osebno mentalno vesolje. Ne spomnim se časa, ko ne bi vedela za Rauschenberga, in ko smo na fakulteti prišli do predavanja, v katerem so bili v ospredju on in Jasper Johns, Cy Twombly, John Cage, Merce Cunningham, vam ne morem opisati, kako zelo sem bila srečna, čeprav sem vedela, da me pri drugih predmetih čaka zelo intenziven boj s srednjim vekom. A ko smo govorili o tem obdobju v umetnosti, sem pozabljala na muke, ki jih prinašajo vsi ciklusi svetnikov in milijoni arhitekturnih načrtov različnih srednjeveških samostanov.

Ena mojih najljubših zgodb, hkrati pa tudi odlična podlaga za razlago samega obdobja, v katerem je Rauschenberg ustvarjal te misli, ki je bila prevladujoča, je njegov odnos z ameriškim umetnikom nizozemskega porekla Willemom de Kooningom. Rauschenberg je de Kooninga prosil, naj mu podari eno svoje delo z namenom, da ga popolnoma izbriše. De Kooning je po določenem času pristal, mu zavestno podaril risbo, ki jo je imel za dragoceno, a tudi zelo težko izbrisljivo. Rezultat je delo Erased de Kooning Drawing (1953), delo, ki je nastalo z dejanjem negacije, a tudi dejanjem ustvarjanja, in ki je postalo eno ključnih znamenj umetniškega prehoda iz abstraktnega ekspresionizma k neodadi in konceptualni umetnosti.

Robert Rauschenberg Erased de Kooning Drawing, 1953, San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA)

Prav ta inovativnost in drznost v razmišljanju o mejah umetnosti sta bila Jasonu Wuju navdih za kolekcijo COLLAGE, posvečeno stoletnici rojstva Roberta Rauschenberga. Sodelovanje z Robert Rauschenberg Foundation mu je omogočilo redek dostop do arhiva umetnikovih del, Wu pa je posebej raziskal serije tekstilnih kolažev Hoarfrost in Airport Suite iz sredine 1970-ih. Rauschenbergova uporaba fotografij, časopisnih izrezkov, vsakdanjih predmetov in kolažne tehnike pri ustvarjanju kompleksnih vizualnih pripovedi je postala izhodišče za Wujevo reinterpretacijo. V kolekciji izstopajo slojevite tkanine, od svile in satena do prozorne organze in čipke, pogosto prekrite ali kombinirane z nepričakovanimi materiali, kar ustvarja učinek živega kolaža. Detajli, kot so vezenine, prepognjeni robovi in patchwork tehnika, vnašajo fragmentacijo in globino, medtem ko silhuete variirajo od klasičnih športnih kosov do dekonstruktivnih, asimetričnih oblek in srajc, s čimer se odraža Rauschenbergov koncept vrednotenja nepopolnosti.

Osrednji del kolekcije je bila instalacija A Quake in Paradise (Labyrinth) iz leta 1994, skozi katero so hodili modeli, medtem ko so paneli, odsevni in prosojni, ustvarjali interakcijo z gibanjem oblačil. Tkanine in plasti oblačil so se stopile z instalacijo, kose pa spreminjale v žive dele umetniškega dela, učinek fragmentacije in slojevitosti pa je bil dodatno okrepljen z vizualnimi kolaži in prosojnimi plastmi. Kolekcija COLLAGE poleg tega, da slavi Rauschenbergovo delo in njegovo filozofijo, kaže, kako lahko moda reinterpretira umetnost in odpre dialog med različnimi obdobji in izrazi. Wu s tem projektom raziskuje možnosti premikanja meja umetnosti in mode ter ustvarja dela, ki so hkrati vizualno privlačna in konceptualno ukoreninjena v kulturni tradiciji.

V nadaljevanju si oglejte nekatere izmed videzov s COLLAGE revije za pomlad 2026.