Ekskluzivno za Vogue Adria smo se pogovarjali z Martinom Parrom, enim najuspešnejših fotografov današnjega časa

Obrazi so me vedno fascinirali. Že najmanjši trzaj kotička ustnic ali dvig obrvi je pritegnil mojo pozornost, zaradi česar sem poskušal brati misli nekoga, njegovo življenje, kaj se mu je dogajalo v glavi, ko je sedel v javnem prevozu, čakal v vrsti na banki ali gledal v daljavo na plaži. Verjamem, da fotografija prehaja od povprečne do izjemne v trenutku, ko ujame tiste surove, iskrene trenutke vsakdanjega življenja. Tako kot v filmu me je fotografija vedno privlačila dokumentiranje nečesa surovega, situacij in prizorov, ki jih vsi prepoznamo ali smo bili del njih.

Ko sem prvič videla fotografije britanskega fotografa Martina Parra, se mi je zdelo, da gledam groteskna, oljna platna in telesa, ujeta v transu. Potem pa sem opazila podrobnosti, kretnje, iskrice v očeh, razpokano kožo, redčenje las, luščenje laka za nohte, zbledele tetovaže, zavržene odpadke, igrače, ki so bile zakopane v pesek, po otroški igri, zaspane ljudi, ki jim ni mar za objektiv spretnega fotografa, ki vsakdanje trenutke povzdigne v področje vrhunske umetnosti. Trenutki, kot je tisti družinski kaos, ko mati poskuša obrisati sladoled z obrazov svojih otrok sredi prenatrpane turistične plaže, ki postane simbol resničnosti, za vedno zamrznjena v tem kaosu in potrošništvu. Galebi, ki hitijo po ostanke pomfrija na obali, nas prepričajo, da je Martin preprosto vedno tam, na pravem mestu ob pravem času.

Martin Parr, England. Clacton. 2017.

Da bi bila stvar še bolj kompleksna in moj odnos s Parrom še bolj zapleten, sem napisala magistrsko nalogo o njegovem delu. Njegove fotografije so mi dale tisto, kar sem v tistem trenutku potrebovala: nekaj surovega, nekaj resničnega, nekaj, zaradi česar sem se počutila, kot da sem potoval po svetu, nekaj, kar me je popeljalo iz dolgočasne študentske rutine. Danes ima enak učinek name. Preprosto povedano, prikazujejo dobre in slabe strani sodobnega življenja, pri čemer Parru vedno uspe ujeti ekstreme. Take vsakodnevne prizore je enako pomembno dokumentirati kot karkoli drugega. Življenje na plaži, razstave psov, sladoled, ki kaplja, družinski kaos sestavljajo naša življenja in poskrbeti moramo, da prihodnje generacije v arhivih ne bodo gledale samo vojnih fotografij, družbenih vprašanj ali selfijev na Instagramu.

Vidimo tudi običajno življenje, včasih smešno, včasih nadrealistično, a vedno nefiltriran pogled, ki jim ga Parr omogoča, in njegovo specifično dojemanje resničnosti.

Za razliko od starih mojstrov in njihovih fotografij, ki jih mnogi imenujejo brezčasne, Parrove fotografije zagotovo niso brezčasne. Nasprotno, zelo so pogojene s trenutkom. So globoko zakoreninjene v svoji dobi in to ni napaka.

Z Martinom sem se slišala nekega vročega julijskega popoldneva, po njegovem potovanju na Hrvaško primorje, ki ni bilo samo zasebno, temveč mi je včasih namignil, da bi v prihodnosti lahko dobili projekt iz hrvaškega primorja, kar me je takoj razveselilo. Na vprašanje, ali mu je bilo tokrat težko obrniti kamero nase, zaradi avtobiografskega projekta, vsaj metaforično, mi je odgovoril precej “britansko” in direktno: “Vedel sem, da bom edini človek, ki bo ves čas tam,” je pojasnil. “Ko smo šli v te študije, je bilo jasno, da moram to biti jaz. Nisem se smel smejati, ker so fotografije zaradi tega nezanimive.” Nova avtobiografija, fantastično in duhovito naslovljena “Utterly Lazy and Inattentive”, razkriva, kako je njegovo delo dozorevalo skozi leta. “Ta knjiga mi je pomagala videti, kako je vse povezano. V njej lahko spremljate razvoj mojega dela, kako so se moji interesi izostrili. Od fotografiranja turistov do prizorov na plaži so bile te teme stalne,” pojasnjuje.

Martin Parr, RUSIJA. Moscow. McDonalds. 1992.

Čeprav pri ustvarjanju tega projekta ni naletel na nekaj, kar bi ga preveč presenetilo pri sebi in njegovih delovnih procesih, je bila zanj pomembna retrospektiva njegovega dela, da je lahko vse dele sestavil in videl mejo svoje umetniške poti: “Že pri štirinajstih letih sem se odločil, da bom fotograf. To bom delal do konca svojega življenja, dokler ne padem mrtev. To sem vedel, ko sem bil zelo mlad. To je bila trdna odločitev. Ne sprašujte me, zakaj, vedel sem, da je to prava stvar.” Naslov avtobiografije izhaja iz nenavadne, a humorne anekdote iz šolskih dni, mi Martin razloži s pol smehom, ko je bil star dvanajst ali trinajst let.

“Učitelj francoščine mi je to zapisal na eno od mojih nalog, mama jo je raztrgala, jaz pa sem jo sestavil nazaj in od takrat mi je to ostalo v spominu.

Ko smo izbirali ime za mojo avtobiografijo, sem predlagal ta naslov in drugim je bilo zelo všeč.” Ta projekt je tudi prvi, pri katerem sodeluje s pisateljico Wendy Jones, ki je posnela njegove fotografske zgodbe in jih uredila v koherentno pripoved. “Imela je magnetofon, jaz sem govoril o fotografijah, vse je prepisovala in urejala, sestavila v celoto, ki kronološko sledi mojemu življenju.” Tako so se mi v mislih odvrtele nekatere njegove najbolj znane fotografije, za katere sem prepričana, da smo jih vsi videli vsaj enkrat, morda tudi nevedoč, da za njimi stoji Martin Parr. Za vsa njegova dela so značilne žive barve in uporaba bliskavice, ki je postala neke vrste zaščitni znak Parrove vizualne identitete. S tem v mislih sem ga vprašala, kako mu njegov vizualni jezik pomaga pri raziskovanju samega sebe in ali fotografija služi tudi kot nekakšno samoodkrivanje. Odgovoril je preprosto, a učinkovito: “Ustvarjam fotografije, ki odražajo moj pogled na svet. Vedno sem imel rad žive barve in svetlobo. To sem vzel iz komercialne fotografije in spoznal, da mi je všeč in da prikazuje, kako vidim svet, in uporabil zase.” Ta njegova iskrenost kaže, kako zelo je fotografija zanj osebni izraz, pa tudi način, kako jasno prenesti to, kar vidi in čuti, in je vedno točno v skladu s časom, za sodobno umetnost pa je to zagotovo ena največjih lastnosti, pa tudi izzivov.

England. Martin Parr. Age 5. 1957.

Zanimalo me je tudi, kako vidi razliko med selfiji in avtoportreti, glede na današnjo obsedenost s selfiji na družbenih omrežjih. Ali meni, da sploh obstaja kakšna razlika? Z rahlim nasmehom in kratkim premorom za razmislek o odgovoru začne: “Ja in ne. Jaz komuniciram s fotografijo, a o njih zelo redko govorim. Poskušam jih narediti zabavne in pritegniti ljudi, in če hočejo, lahko iščejo politiko in pomen, vendar jim tega ne vsiljujem.”

Njegova zgodnja dela, kot sta seriji “The Last Resort” in “Small World”, so imela močan družbeni komentar. “To, kar počnem zdaj, je samo nadaljevanje in razširitev vsega tega,” pravi Martin. “Nikoli se ne bom neha s temi temami. Pravkar sem se vrnil s Hrvaške, fotografiral sem na križarjenju. Mesta, kot je Split, so polna turistov, kar je kot nalašč za moj slog (smeh).” Morala sem ga vprašati o absurdnosti sami in ravnovesju med empatijo in dokumentiranjem te absurdnosti, saj jo vidim kot eno najpomembnejših prednosti njegove fotografije. “Ničesar ne nadzorujem. Samo fotografiram. Drugi ljudje, raziskovalci, novinarji in umetnostni zgodovinarji pa sklepajo zaključke (smeh). Moja naloga je posneti fotografije, ki so mi trenutno zanimive, in če nekdo želi, lahko kasneje iz njih razbere karkoli.”

Kljub digitalni dobi in novi estetiki družbenih medijev Martin verjame, da je njegov pristop pomembnejši kot kdaj koli prej. “Več ljudi gre na počitnice, zlasti po COVID-u. Mesta, kot sta Rim in Benetke, so zdaj polna ljudi, in to daje moji fotografiji pomen.” Konec koncev so odnosi Velike Britanije z ZDA še vedno zapleteni. “To je love–hate odnos. Vsi imamo radi državo, iz katere prihajamo, toda politika je tisto, kar me frustrira, še posebej vzpon desnice. Kljub temu imam rad preproste stvari, Britanci imajo dober humor, televizijo, radio.” Martin načrtuje tudi novo knjigo o Veliki Britaniji in pravi, da jo bo zagotovo izdal v naslednjih petih letih, vendar je to vse, kar lahko za zdaj razkrije o njej. “Vse je že tukaj, zlahka bomo nekaj izbrali.” Na vprašanje o prihodnjih projektih pravi, da namerava to poletje fotografirati sever Anglije, temo, ki je doslej še ni veliko pokrival.

Medtem ko govori o Balkanu, pa ne skriva zadovoljstva s hrano in kavo, vendar mu še vedno specifično zadovoljstvo prinaša ambivalenten odnos do množice, ki, kot pravi, “morda ni prijeten, a je dober za mojo kamero”.

Vsakdo, ki ve kaj o delu tega velikega britanskega fotografa, ve, da ne beleži le ljudi in krajev, temveč ujame tudi način, kako živimo, z vsemi nepopolnostmi in paradoksi, ki nas obkrožajo. Njegovo delo ni prazna beseda o lepoti ali kritika resničnosti, temveč iskreno razmišljanje o tem, kako izgleda življenje danes, v svoji navidezno kaotični obliki. V svetu, ki je vse bolj filtriran in konstruiran, nas Parr opominja, da lahko umetnost obstaja prav v tem neposrednem, nepopolnem in pogosto neopaznem bistvu. Njegova sposobnost, da z empatijo in pronicljivostjo beleži te trenutke, dela njegovo delo trajno, saj ne ponuja zmag ali porazov, ampak iskreno sliko nas samih.