Če imate radi estetiko Wesa Andersona, bodo ti umetniki vaša naslednja obsedenost

Ko govorimo o estetiki Wesa Andersona, dejansko govorimo o pogledu na življenje. Ali ga boste našli pred Slovensko filharmonijo v Ljubljani, Hrvaškim narodnim gledališčem v Splitu ali Galerijo sodobne umetnosti v Subotici (ta izbira nikakor ni naključna), dešifrirali arhitekturo kot knjigo in lucidno secirali življenje – je odvisno le od tega, kako daleč lahko seže vaša domišljija. Skupnost ljudi, ki jih je navdihnil Anderson, je že zdavnaj ustanovila platformo Accidental Wes Anderson, v sklopu katere je leta 2020 izšla tudi slavno knjiga (s prej omenjenimi regionalnimi zgradbami, ki si jih je mogoče zlahka predstavljati v njegovih filmih).

Najnovejši film Wesa Andersona, The Phoenix Scheme, prihaja v kinematografe po vsem svetu po premieri na filmskem festivalu v Cannesu in odpira novo mesto v njegovem ustvarjalnem vesolju. Tako kot The Royal Tenenbaums, The Grand Budapest Hotel, The French Dispatch, Asteroid City, tudi novi film zajema vrsto značilnih trenutkov priljubljenega ameriškega režiserja: liki so nenavadni, družine so očarljivo disfunkcionalne, način dialoga pa je hladnokrven. Vizualni jezik dopolnjuje pripovedi Andersonovih filmov in jih dela še bolj impresivne: v vseh njihovih vzorcih, simetrijah in kontrastih.

Za vse oboževalce Wesa Andersona spodaj izpostavljamo 7 umetnikov, fotografov in kreativcev, ki vas bodo pritegnili v svoj nekonvencionalen, zelo premišljen in edinstven svet.

Florine Stettheimer

Že dolgo pred Andersonom je Florine predstavljala vse užitke in čedne značilnosti višjega razreda v New Yorku. Njene barvne kombinacije so videti kot sladice, vendar so prizori, ki jih skriva, zelo progresivni: ob prelomu 19. v 20. stoletje je z odprtostjo in veseljem upodabljala spolno fluidne figure in gola telesa. V vsem svojem sijaju njeni motivi vključujejo ogromne cvetove, ki presegajo človeške figure, ali veleblagovnico, polno tkanin in žive energije. Andersonovo delo se osredotoča tudi na bogato okolje, od fantov v Rushmoru do bogate newyorške družine v osrčju The Royal Tenenbaumsa. Vendar denar ne rešuje težav njegovih likov, temveč služi kot izhodišče za izgradnjo bujnih vizualnih svetov (medtem ko obešajo Renoirja na steno ali kupujejo vozovnico za Indijo).

Florine Stettheimer
Spring Sale at Bendel’s , 1921
“O’Keeffe, Stettheimer, Torr, Zorach: Women Modernists in New York” at Norton Museum of Art, West Palm Beach

Martin Parr

Vračamo se v sedanjost, v kateri je skoraj nemogoče, da še niste slišali za britanskega fotografa Martina Parra, znanega po svojem edinstvenem pogledu na vsakdanje življenje, ki skozi njegov objektiv postaja barvit in satiričen. Njegove fotografije, polne živih barv in nenavadnih podrobnosti, zajemajo trenutek med nostalgijo in kritiko sodobne družbe, vsakega od njegovih junakov, vključno s tistimi na naslovnici dokumentarnega filma I’m Martin Parr, pa bi lahko zamenjali za Andersonove. Parrova pozornost do banalnih predmetov in prizorov prinaša estetiko, ki odraža subtilno ironijo in globino, podobno kot Andersonova kombinacija vizualne popolnosti z zapletenimi čustvenimi pripovedmi v njegovih filmih. Njegovo delo v svoji vizualni energiji in kompleksnosti briljantno komunicira z Andersonovo estetiko in predstavlja bolj surov, a enako poetičen pogled na svet.

Martin Parr, ‘The Last Resort’. 1983-85.

Michael Johansson

Katero koli od njegovih skulptur ali instalacij je mogoče najti v Andersonovem kadru. Michael združuje vsakdanje predmete (omare, televizorje, stole, kovčke in različne pisarniške potrebščine), razporejene v popolnoma simetrične oblike (kot je Rubikova kocka), v presenetljivi paleti barv. Osnovna načela njegovega dela so: sistem, red, arhivski duh, nostalgična urejenost, široko priznana tako na Beneškem bienalu kot v številnih muzejih po vsej Evropi.

Self Contained 2010, installation view: Umedalen Skulptur, Galleri Andersson/Sandström, Umeå (SE)

Nguan

Nguanove fotografije Los Angelesa, Tokia in Singapurja idealizirajo osamljenost življenja v teh mestih. Umetnik uživa v samoti razpršenih krajev in jim daje toplino s skrbno sestavljenimi posnetki, pa tudi s subtilno, umirjeno barvno paleto, ki neustavljivo spominja na Andersonov slog. Njegov objektiv ujame moškega, ki počiva na toboganu, in mavrico na stanovanjskih zgradbah, kar spominja na Freudovo definicijo melanholije: občutek izgube brez jasne predstave o tem, kaj je izginilo. Tudi Andersonovi liki so melanholični, saj hrepenijo po ljubezni, povezavi in preteklosti.

Nguan

Nicolas Party

Tako kot Anderson tudi Nicolas pri svojem delu uporablja nasičeno barvno paleto in fantastično okolje. Njegova ambiciozna praksa izumljanja svetov zajema slike, freske, instalacije in skulpture. Ta alternativna resničnost je polna portretov v električno modri in rdeči barvi, z vijoličnimi in rumenimi hruškami ter drznimi pokrajinami. Nadrealizem in švicarsko krajinsko slikarstvo iz 19. stoletja vidno vplivajo na njegovo delo, ki je videti zelo sodobno: v tem kontrastu je vsa njegova lepota. Ker je tudi multitalentiran (ukvarjal se je tudi z grafiti, oblikoval kulise za koncerte …), so njegove razstave vedno večplastne, kar nam omogoča, da vsaj za kratek čas pobegnemo od resničnosti.

Nicolas Party Untitled, Red Portrait, 2017, Baldwin

Dean West

Fotograf, rojen v Avstraliji, ki živi v ZDA, svoj objektiv usmerja k dinamičnim poletnim prizorom, kot so avtobusna postaja pred črtastimi tendami, ukrivljena palma pred galerijo v Los Angelesu in številni drugi, za katere se zdi, da jih nikoli ne opazimo – razen v zelo dobrem razpoloženju. V Deanovih posnetkih se oster hiperrealističen slog združi z nenavadnimi ali nepričakovanimi podrobnostmi in ustvari občutek države, v kateri je vse nekoliko neuravnoteženo. Anderson podobno uravnoveša normalno in absurdno, tako s svojo estetiko kot z notranjimi dramami likov.

Dean West, ‘Bus In Pieces’

Nathalie du Pasquier

Ena od ustanoviteljev legendarne oblikovalske skupine Memphis, Nathalie du Pasquier, že desetletja gradi značilno slikarsko prakso, v kateri geometrija in barva pridobita novo pripovedno moč. Njene slike izžarevajo arhitekturno preciznost in tiho igrivost, ki združujejo navidezno preproste oblike s kompleksnimi prostorskimi iluzijami. Grafični elementi, večdimenzionalnost in močan občutek za ritem barv in oblik spominjajo na scenografijo Wesa Andersona, njena dela, razstavljena v najpomembnejših evropskih institucijah, kot so Camden Arts Centre v Londonu, Kunsthalle Wien in Palazzo Reale v Milanu, pa puščajo viden vtis na mlajšo generacijo slikarjev, ki iščejo sodoben izraz skozi retro senzibilnost.

Nathalie du Pasquier, 2018 ©