Na predvečer razstave v Sarajevu gledamo na mesto skozi oči umetnika Sebasa Velasca

Rada verjamem, da vidim lepoto v vsakdanjih, navidezno neosebnih stvareh, in ljubim Sarajevo z vsemi njegovimi pomanjkljivostmi, luknjami, drobci in brutalistično arhitekturo, spomin na davno minilo obdobje socializma. Kljub temu ne morem trditi, da se mi je kaj od tega kdaj zdelo lepo – ja, Baščaršija je očarljiva, mešanica vzhodne in zahodne kulture v arhitekturi je edinstvena in Akademijo za likovno umetnost štejem za eno najlepših stavb nasploh, ampak novi deli mesta, nametane sive stavbe z 20 nadstropji, kjer dvigalo skoraj nikoli ne deluje? Opisala bi jih kot nostalgične, morda celo poetične, vendar nikoli kot lepe. Vse do zdaj, ko mi je umetnik Sebas Velasco odprl oči, slepe za tisto, kar je bilo tako dolgo pred mano.

“Ne gre za to, da se mi zdijo posebej lepe, kot mi je denimo čudovita plaža v San Sebastianu ali Baščaršija. Ampak jih ne štejem niti za grde. Privlači me ta kombinacija materialov, način, kako svetloba in čas vplivata nanje,” pojasnjuje Sebastián Velasco, umetnik iz San Sebastiána v Španiji, ki je velik del svojega umetniškega opusa posvetil slikanju naše prestolnice. Nostalgično, navdihujoče, posebno in gostoljubno, to so besede, s katerimi umetnik opisuje Sarajevo. Zadnjih deset let je posvetil potovanjem po mestih v naši regiji, v Sarajevu pa so ga očarala naselja, ki imajo po njegovem mnenju osebnost in so najpogostejši motiv čudovitih slik, ki jih bo razstavil v okviru praznovanja 80. obletnice Zgodovinskega muzeja Bosne in Hercegovine. Čeprav je mesto pogost vir navdiha za tega umetnika, je to njegova prva samostojna razstava v Sarajevu.

Par godina za nas/Nekaj let za nas, olje na lesu

Ta umetnik gleda na Sarajevo z drugačnimi očmi, skozi oči nekoga, ki je tukaj le kratek čas in zna ceniti lepote, ki jih lahko spregledamo v naglici vsakdanjega življenja. Pogosto slika ljudi, zgradbe, pokrajine in stare avtomobile, ki sem jih vedno imela za relikvijo preteklosti, stroj, ki me strašno spominja na minljivost časa in nezmožnost (ali pomanjkanje želje?) naših ljudi, da preprosto nadaljujejo s svojim življenjem. Toda Sebas Velasco jih predstavlja tako lepo, da se mi zdijo skoraj krhki in nežni, tako zamrznjene v trenutku z natančnimi potezami njegovega čopiča.

Na vprašanje, kaj ga navdihuje v Sarajevu, Sebas odgovarja: “Predvsem socialistične soseske, pa tudi način, kako so skrite med gorami. Ta kontrast med nebotičnikom in mahalo, kako zgradbe zbledijo na obzorju, tako da ostanejo samo luči.” Medtem ko opisuje to sliko, le-ta izrisuje jasno obliko v mojih mislih, obliko, ki si jo po mojem mnenju lahko zamisli vsak, ki je vsaj enkrat videl panoramo Sarajeva. Seveda si to sliko predstavljam pozimi, v obdobju, ko mesto izginja v megli, ki se v njem redno kopiči prav zaradi tistega specifičnega geografskega položaja, ki ga umetnik ceni, domačini pa preklinjajo – čeprav, morate priznati, ima svoj čar.

Agatha, olje na lesu

Čeprav imam vtis, da občuti mesto kot domačin, si ne morem pomagati, da se ne bi spraševala, kako ga je pot življenja sploh zanesla sem. Dobila sem zanimiv in simpatičen odgovor, da je umetnik kot otrok poslušal imena jugoslovanskih nogometašev, ki so igrali v španski ligi, kar je prebudilo njegovo radovednost za ta del Evrope. “V zadnjem desetletju sem začel raziskovati družbeno-politično zgodovino teh držav in edinstvenost sarajevskih sosesk,” mi pojasnjuje Sebas. “Zanimivo mi je razmišljati o tem, kako socialistične soseske v Sarajevu in delavske soseske v Španiji – vse zgrajene v 60-ih, 70-ih in 80-ih letih – odražajo podobne ideje, vendar različne pristope. V obeh primerih je prišlo do velike migracije s podeželja v mesta, vendar so se režimi odzvali različno. Prav tako mislim, da je morda dejstvo, da sta obe državi na obrobju Evrope, vplivalo na njuno arhitekturno zgodovino, da se oblikuje na podoben način.” Pa vendar opozarja na razliko v materialih – sarajevski beton v primerjavi s špansko opeko – in v navdihu, ki prihaja iz njih.

Glede na to, da v tem mestu najde ustvarjalni navdih, ni presenetljivo, da se vedno z veseljem vrača. Kot svoje najljubše dele mesta navaja modernistične oblike streh in prevelike številke na stenah na Alipašinem polju, veliko časa pa preživlja na Grbavici, v Pofalićih in Socijalnem. “Všeč mi je kontrast socialistične arhitekture in novih kapitalističnih elementov, kot so neonski napisi in LED zasloni,” pravi in dodaja, da njegov navdih ne temelji na eni stvari, temveč na več majhnih delih, ki se odlično ujemajo. Sebastianove slike se mi zdijo skoraj otipljive ali kot fotografije – če bi lahko fotografirali z očmi in s tem prenesli občutek, da se ta trenutek prebudi v nas.

The Morning Will Change Everything

“Zanimivo je, da čutim tako čustveno in estetsko povezanost s tem mestom, ki se je udomačila v moji ustvarjalni praksi. Ljudje so vedno tako topli in vesel sem, da v okviru razstave sodelujem z galerijo Manifesto, kjer bo čez vikend potekala vrsta pogovorov z mojimi mednarodnimi in lokalnimi prijatelji,” je umetnik delil svoje navdušenje nad prihajajočo razstavo. Za to razstavo je Sebas sodeloval z bosanskim snemalcem Mariom Ilićem, ki je posnel spremljevalni film, na potovanju pa ga spremlja njegov dolgoletni sodelavec, fotograf José Delou.

Velika razstava Sebastiana Velasca se imenuje Jutro će promijeniti sve / Jutro bo spremenilo vse, naslov pa je navdihnila istoimenska pesem skupine Indexi. “Obožujem glasbo iz te regije, še posebej rock in new wave sceno iz 70., 80. in 90. let. Ta pesem se me še posebej dotakne, način kako se začne z orglami – vzbuja tako edinstveno nostalgijo, meša srečo in žalost na način, ki me popelje v drug čas,” mi je povedal umetnik in me pripeljal do razmišljanja o subliminalnih elementih umetnosti nekdanje Jugoslavije in načinu, kako vzbuja enake občutke pri tistih, ki so takrat živeli na naših prostorih, v meni, ki sem tukaj odraščala dolgo po razpadu države, pa tudi v tujcih, ki nimajo družinskih vezi z našim prostorom. Vedno se mi je zdela moč glasbe nekdanje Jugoslavije, da nas popelje v drugo obdobje in hkrati vzbudi žalost in veselje, precej strašljiva, ker ne morem razumeti, kako je mogoč občutek nostalgije po nečem, česar nisem niti doživela. Toda dejstvo, da je to nekaj, kar ta španski umetnik razume, me je nekako nenavadno potolažilo. “Ta občutek odmeva v moji slikarski praksi. Dotaknejo se me pokrajine, predmeti ali celo določen čas dneva. To je podobna čustvena konvergenca, ki jo poskušam ujeti v svojih delih, da bi povečal dvoumnost časa in prostora,” mi je povedal Sebas.

Wherever I May Roam

Po pogovoru s Sebasom se je pojavilo novo jutro in čeprav se (še) ni vse spremenilo, se je moj pogled na mesto spremenil. Njegova umetnost mi je pomagala spoznati, da imajo lahko tudi navadne, brutalistične stvari edinstven čar, še posebej, če nosijo občutke in spomine. Sebas vidi vse enako kot mi, vendar prikazuje podobe na način, ki jih preobrazi v čarobne, skoraj filmske.

Razstava Jutro će promijeniti sve je nastala v sodelovanju z Zgodovinskim muzejem Bosne in Hercegovine, ob podpori Veleposlaništva Španije in Galerije Manifesto, produkcijo pa je podpisala Charlotte Pyatt. Razstava bo v muzeju odprta od 4. aprila do 29. maja.

Intro photo: Jonathon mannion