Pogovarjali smo se s trenutno najbolj iskanim umetnikom Dannyjem Foxom

Sanjska violina pesmi The Mist Covered Mountains of Home skupine Celtic Fiddle Festival tiho igra v ozadju, ko poskušam ugotoviti skrivnosti karakterja briljantnega umetnika, ki sem ga pred kratkim odkrila, Dannyja Foxa. Danny je to pesem slišal na radiu in od takrat jo neprestano posluša. Meni daje vpogled v njegov čarobni svet, nežen zvok je tako sproščujoč in topel, da resnično zveni kot melodija v ozadju za kakšno mojstrovino.

Ena največjih umetniških platform, Artsy, je Dannyja Foxa imenovala za trenutno najbolj iskanega umetnika na svetu, s 87-odstotnim povečanjem povpraševanj za njegovo delo v začetku letošnjega leta. V času, ko je samo biti umetnik in se od tega preživljati resnična blaginja in privilegij, si lahko predstavljam, da je takšno povečanje poizvedb pravi zagon za slikarje. Kljub temu Danny opisuje občutek kot “ko si na polovici maratona in ti nekdo vrže steklenico vode”, kar je metafora za umetnost, s katero se še nikoli nisem srečala, a je zelo smiselna. Britanski umetnik se je rodil v St Ivesu v Cornwellu v Angliji, svoje delo pa razstavlja od leta 2011. Trdi, da je opazil, da bolj ko se približuje umetnosti, ki jo resnično želi ustvarjati, bolj odprto je njegovo delo sprejeto, kar se mu zdi dober znak.

Photo: arhiv umetnika

Dannyjeve slike so ritmične in žive, s subjekti, ki ne bežijo pred ostro resničnostjo, tragedijo in nasiljem, ampak tudi ne pred upanjem in strastjo. Njegovo delo je pristno in intimno, del njegovega oddaljenega sveta. Danny je nekaj let preživel v Los Angelesu, vendar se je vrnil v rojstni kraj St. Ives, kjer trenutno živi. Svoj rojstni kraj upodablja skozi lokalne zgradbe, bare in folkloro, ki so vseprisotni v njegovem umetniškem izrazu. Na vprašanje, zakaj meni, da je njegovo delo trenutno očaralo toliko ljudi, Danny odgovori: “Mislim, da stvari nekako poenostavljam, tako da jih ljudje lažje gledajo, prebavljajo in morda celo živijo z njimi.” Dodaja, da opaža, da njegova dela posebej odmevajo pri drugih slikarjih: “Jasno lahko izrazim, kaj želim in oni to slišijo.”

The Tinners 2020, Courtesy of Saatchi Yates

Zdi se, kot da so vsi liki na umetnikovih slikah ujeti v intimnem trenutku, opazovani z njegovim pronicljivim očesom. Čeprav so na trenutke predstavljeni nejasno, se liki na njegovih slikah zdijo tako resnični, da se nisem mogla upreti, da ga ne bi vprašala, ali so morda resnični ljudje, ki jih pozna. “V zadnjem času fotografiram ljudi, ki jih poznam, in poskušam predstaviti njihov značaj, večinoma pa uporabljam fotografijo, ki odvzame del intimnosti,” pravi.

“Gre bolj za hrepenenje po intimnosti kot za dokaz obstoječega odnosa.”

Couple in Marseille 2022, Courtesy of Saatchi Yates

Najbolj pa me pritegnejo prizori, ki se zdijo postavljeni v napol zaspan, panični trenutek, ko ste že dovolj budni, da se zavedate dneva, ki je pred vami, vendar še vedno toliko v sanjah, da se nič ne zdi resnično. Tukaj so živali s človeškimi glavami ter črke in simboli, ki se izgubijo v ozadju. “Slikarstvo je do neke mere vedno sanjsko – celo tista zelo realistična dela niso nikoli resnična, vedno je nekaj, kar izstopa, tudi če je blizu – kot lucidne sanje,” pojasnjuje Danny. “Ne maram nadrealizma kot žanra, še posebej, če posebej ne ur, ki se topijo in podobno,” doda in vljudno nasprotuje mojim opažanjem.

The Deadliest Catch 2021, Courtesy of Saatchi Yates

Torej, zakaj potem v ozadju slike Born Toulouse na nebu jasno vidim rdeči emblem Chicago Bullsov? “To je zgodba iz mojega otroštva,” začne Danny. “Ko sem bil star približno osem let, smo imeli ameriškega soseda. Nekega dne se je preselil, brez veliko besed, a je zame in mojo mamo pustil škatlo. V njej je bila majhna zbirka umetniških knjig in dres moštva Chicago Bulls. Knjiga, ki mi je bila najbolj všeč, je bila Toulouse-Lautrec avtorja Edwarda Lucie-Smitha. Za ta dela so značilne preprostost in gestualne, nekoliko nedokončane značilnosti, ki so mi bile še posebej všeč v rožnatih in modrih tonih slike The Salon In The Rue Des Moulins, ki je bila na naslovnici knjige. Tudi pogum litografskih plakatov je name pustil močan vtis. Šele nekaj let kasneje, ko sem knjigo spet vzel v roke, sem ugotovil, da jo je napisal Edward – ki je bil po naključju avtor predgovora za katalog moje prve razstave v Londonu leta 2014.”

Karizmatični umetnik, čigar dela trenutno osvajajo ljubitelje slikarstva in kiparstva po vsem svetu, navaja, da ima veliko najljubših umetnikov, vendar je njegova izbira na dan našega intervjuja Sam Hall, katerega keramična dela ga navdušujejo. “Mislim, da imam veliko srečo, ker imam priložnost biti umetnik. Da bi od tega zaslužili, morate svoje življenje posvetiti umetnosti. Je zelo negotovo, toda če se ne potrudiš, ne boš nikoli vedel.”

Danny Fox bo 11. aprila na razstavi na Univerzi v Plymouthu predstavil svoje delo Kingdom, za katerega pravi, da je najboljše delo, ki ga je kdaj naslikal.