Srečali smo se z brazilsko zvezdo Oktobrskega salona in odkrili, kako rešiti ljubezen

Letošnji oktobrski salon je pritegnil pozornost javnosti na več načinov, zagotovo pa tudi zaradi eklektičnega izbora del. Med številnimi dragulji so se nepričakovano znašla tudi dela vizualnega umetnika Randolpha Lamonierja (1988), ki je diplomiral na Escola de Belas Artes, UFMG, v Braziliji. Njegovo delo zajema številne različne oblike izražanja in medijev, med katerimi izstopajo tekstil, risbe, fotografije, video in instalacija. V njegovi praksi so pisane besede in podobe vedno v dialogu, razpravljajo o mikro in makro politiki, urbanosti, sentimentalizmu, kronikah, revijah in prepletanju spomina in fikcije.

Razstavljal je v ZDA in drugih delih sveta, vključno z Denver Art Museum, Denver, CO; Museu de Arte Moderna de São Paulo, São Paulo, Brazil; Museu de Arte do Rio, Rio de Janeiro, Brazil; Mana Contemporary, Chicago, IL; United Nations Plaza, New York, NY; Fundación Pablo Atchugarry, Miami, FL; Museum of Israeli Cinema, Tel Aviv, Izrael; in Hangar, Barcelona v Španiji. Leta 2021 je imel tudi samostojno razstavo z naslovom My Kind of Dirty v galeriji Fort Gansevoort v New Yorku, medtem ko so njegova dela del stalnih zbirk: MASP; Muzej umetnosti, Denver; Pinacoteca do Estado de São Paulo in Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia. Leta 2020 je prejel prestižno nagrado PIPA v Braziliji, kjer trenutno dela in živi.

Te dni se je po zaslugi galerije Hestia znašel v Beogradu, kjer bo po umetniški rezidenci odprl razstavo Ljubezen na bojnem polju, ki prinaša dela iz njegovih zgodnejših faz, posvečenih Erosu in Tanatu. Dobila sva se tik pred otvoritvijo v pričakovanju prvih gostov, telefone sva preklopila na airplane mode, da bi lažje prišla do zaključka, kako rešiti ljubezen v času, v katerem živimo.

Naslov vaše razstave, ki se trenutno odpira v galeriji Hestia, Ljubezen na bojnem polju, je precej močan. Zato me zanima, kako nestabilna in krhka so čustva danes, oziroma ali se svet okoli nas nenehno obnaša, kot da je v nekakšni bitki? Kaj je bil vaš začetni navdih za ta dela?

Verjamem, da smo bili vedno vpleteni v simbolične, politične in pogosto fizične bitke, saj so pogajanja temeljni vidik naših odnosov z drugimi. V tem primeru uporabljam “bojišče” kot metaforo za življenje samo, kjer se lahko vsaka interakcija občuti kot spopad za razumevanje in povezanost. Za razstavo v galeriji Hestia sem se v sodelovanju s kustosinjama Nevo Lukić in Anjo Obradović odločil za predstavitev treh serij fotografij, ki sem jih ustvaril v Braziliji med letoma 2013 in 2014, vključno z novim delom, ki sem ga razvil med bivanjem v Beogradu. Z Making Out on the Battlefield uporabljam nagajivo stran svojega umetniškega izraza. Čeprav je humor vtkan v dele, se še vedno borim s temami, ki so osrednjega pomena za moje delo. Umetnost sem tradicionalno videl kot sredstvo političnega udejstvovanja in sredstvo kritičnega razmisleka o sodobni paradigmi ob pogostem posredovanju neposrednih sporočil svojemu občinstvu. Na tej razstavi pa raziskujem nov pristop, ki zajema igro, prosti čas in užitek kot močne strategije za povezovanje z drugimi – in s samim seboj – v času, ki od vseh nas zahteva preveč.

Photo: Galerija Hestia

Strastno ste obsedeni z informacijsko preobremenjenostjo časa v katerem živimo. S tem v mislih, ko gre za kopičenje vsebine, kako menite, da občinstvo danes dojema sodobno umetnost? Ali je deljenje umetnosti na družbenih omrežjih pravzaprav oblika konzumacije umetnosti?

Poplava informacij v našem času me resnično fascinira, še posebej, ker vpliva name na osebni ravni. Po tem, ko sem nekaj časa živel z GAD (generalizirana anksiozna motnja), sem spoznal, da ne morem več brez razlikovanja uživati neusmiljenega toka informacij, grobih slik, lažnih novic ali se vključiti v virtualne interakcije z več ljudmi, kot bi jih lahko prenesel. Posledično sem znatno omejil dostop do družbenih medijev, ki jih uporabljam predvsem kot orodje za predstavitev svojega dela in povezovanje z drugimi umetniki in umetniškimi institucijami, ki me navdihujejo. V tem kontekstu vidim družbena omrežja kot dragoceno platformo za negovanje povezav, vzbujanje zanimanja med mlajšim občinstvom in zagotavljanje zabave. Medtem ko ohranjam zdrav skepticizem glede teh novih oblik komunikacije, se poskušam izogniti konzervativnosti glede tehnologije.

Kot umetnik sodelujete tudi na letošnjem oktobrskem salonu v okviru programa Estetika srečanja. Opazil sem, da je vaše delo pritegnilo veliko pozornosti in se pogosto deli na Instagramu. Ali vas takšna trivializacija umetnosti kdaj moti ali mislite, da je pravzaprav neka oblika “estetskega srečanja”?

Precej sem navdušen, da se bom udeležil letošnjega oktobrskega salona, zahvaljujoč povabilu Matthieuja Leliévreja in Maje Kolarić. Biti del programa Estetika srečanj je neverjetna priložnost, da stopite v stik s širšim občinstvom. Ko gre za pozornost, ki jo moje delo dobi na Instagramu, je to dvorezen meč. Po eni strani lahko platforma preveč poenostavi umetnost in zreducira zapletene ideje na zgolj vizualne predstavitve. To je lahko frustrirajoče, še posebej, če ste v svoje kose vnesli toliko misli in čustev. Po drugi strani pa lahko to poenostavitev razumemo tudi kot obliko estetskega srečanja. Vabi nove gledalce v pogovor, podira ovire in naredi umetnost dostopnejšo tistim, ki morda ne bodo stopili v galerijo. O tem rad razmišljam kot o nekakšnem svojevrstnem prehodu: čeprav morda ne zajame celotne globine mojega dela, lahko sproži radovednost in vodi ljudi, da iščejo bolj smiselno angažiranost, pa naj gre za globlje raziskovanje tem, s katerimi se ukvarjam, ali obisk razstav, kot je Oktobrski salon. Torej, čeprav imam pomisleke glede pretirane poenostavitve, hkrati priznavam, da lahko služi kot katalizator za povezovanje in odkrivanje v današnjem hitro razvijajočem se svetu.

60. Oktobrski salon – Estetika srečanj – Salon Mestnega muzeja Beograd, Koncept: Matthieu Lelièvre in Maja Kolarić

Vaša dela pogosto vsebujejo tekstil, ki ga uporabljate za ustvarjalno igro. Eno od vaših del je naslovljeno My grandmother taught me the needle as a metaphor for forgiveness. Kako pomembni sta igla in nit v vašem ustvarjalnem procesu?

Zame igla in nit presegata zgolj svojo funkcijo orodja; Sta močna simbola, ki povezujeta preteklost in sedanjost, intimno in kolektivno. V mojem ustvarjalnem procesu vsak šiv, ki ga naredim, postane bogata pripoved, ki odraža ne le tehniko, ampak tudi čustva in zgodbe, ki opisujejo mene in kulturo okoli mene. Igla s svojo ostro konico predstavlja pogum, da se poglobimo v globoka, pogosto boleča čustva. Je povabilo k raziskovanju spominov in izkušenj, ki oblikujejo našo identiteto. Po drugi strani pa je nit tisto, kar resnično povezuje te zgodbe, povezuje različne trenutke življenja, izkušnje in ljudi. V svojem delu obravnavam teme, ki se ukvarjajo z izzivi kolektivnih izkušenj, kot sta revščina in družbena neenakost, pa tudi z bolj osebnimi vprašanji, kot so homofobija, s katero sem se soočil in moji intimni spomini na travmo, ljubezen in identiteto. Vsak del je dialog z občinstvom, ki ga vabi, da razmisli o svoji zgodbi in kako lahko skupaj zgradimo boljšo resničnost. V svojem delu raziskujem tudi prepletanje osebnega in političnega, pri čemer šivanje uporabljam kot obliko izražanja, ki presega jezikovne ovire. Vsaka plast tkanine ne predstavlja le mojih lastnih izkušenj, ampak tudi glasove drugih, ki se borijo proti zatiranju in nevidnosti. Šivanje postane metafora življenja: prostor, v katerem se izkušnje prepletajo in tvorijo kohezivno celoto, polno odtenkov. Torej, igla in nit sta potrebni ne le za estetiko mojih del, ampak tudi za samo njihovo bistvo.

Tako kot pravite, večina vaših del temelji na vaših osebnih izkušnjah. Mislite, da je intimnost danes skoraj prenehala obstajati? Kaj za vas pomeni intimnost?

Absolutno, osebne izkušnje so hrbtenica moje umetnosti, vprašanje intimnosti pa je danes prava skrivnost. Z družbenimi mediji in to stalno kulturo izpostavljenosti se zdi, da so se meje med javnim in zasebnim zabrisale v vrtincu všečkov in objav. Vprašate se: ali pristna intimnost izumira? Zame je intimnost tisti sveti prostor, kjer lahko pokažemo svoje ranljivosti, kjer lahko razkrijemo svoje vzpone in padce brez mask ali potrebe po zunanji odobritvi. Toda ravno z lahkoto razkrivanja naših življenj na omrežjih se ti trenutki pogosto spremenijo v površen spektakel, kot resničnostni šov brez scenarija. Seveda to ne pomeni, da je intimnost popolnoma izginila; To samo pomeni, da se njena definicija in način, kako jo dojemamo, spreminjata – in ne vedno na bolje. Zelo me zanima, kako lahko ponovno pridobimo to globino v svetu, ki je tako nasičen z informacijami. V svoji umetnosti je moj cilj ustvariti prostor, kjer je mogoče intimnost raziskovati in slaviti, kar spodbuja razmislek o tem, kaj v resnici pomeni biti blizu nekomu v dobi, ko so povezave le en klik stran, v resnici pa so tako daleč.

60. Oktobrski salon – Estetika srečanj – Salon Mestnega muzeja Beograd, Koncept: Matthieu Lelièvre in Maja Kolarić

V Beograd ste prišli kot gostujoči umetnik na rezidenci, zato me zanima – kakšni so vaši vtisi o mestu? Kako ga dojemate? Kje se gibljete? Kakšen navdih boste vzeli s seboj?

Zelo sem hvaležen, da sem v Beogradu, zahvaljujoč Oktobrskemu salonu in galeriji Hestia, ki sta me gostila med to umetniško rezidenco. Mesto je resnično očarljivo, s fascinantno mešanico zgodovine, impresivne arhitekture in živahne kulture, ki prežema vsak kotiček. Toda tisto, kar je resnično zame pomenilo razliko, so bili ljudje, ki sem jih spoznal tukaj. Imel sem priložnost komunicirati z ustvarjalnimi in strastnimi dušami in ustvarjati prijateljstva, ki so obogatila moje izkušnje. Pogovori so bili globoki in navdihujoči in ta občutek skupnosti je nekaj, kar izjemno cenim. Navdih, ki ga nosim s seboj, je kombinacija dinamičnega duha mesta, živahne umetnosti, s katero sem se srečal, in povezav, ki sem jih ustvaril. Ta rezidenca ni samo razširila moje umetniške perspektive, temveč je tudi okrepila pomen sodelovanja in dialoga v ustvarjalnem procesu. To je name pustilo trajen vtis in upam, da bom spet dobil priložnost biti tukaj še kdaj.

60. Oktobrski salon – Estetika srečanj – Salon Mestnega muzeja Beograd, Koncept: Matthieu Lelièvre in Maja Kolarić

In za konec, povejte mi, kako lahko danes rešimo ljubezen?

Če sem popolnoma iskren, je to vprašanje za milijon dolarjev (smeh). Kot nekdo, ki se ne šteje za romantično osebo in nekdo, ki ne dojame v celoti vseh odtenkov ljubezni, jo vidim manj kot pravljico in bolj kot bojno polje. Imam vtis, da moramo za “rešitev” ljubezni odpraviti tisti idealizem, ki pogosto zamegli našo sliko. Pozabite na klišeje o ljubezni – je neurejena, surova in zahteva ranljivost. Sprejeti moramo neprijetne resnice: ljubezen je lahko boleča in včasih frustrirajoča. V scenariju, kjer družbeni mediji narekujejo toliko naših interakcij, bomo morda morali dati prednost pristnosti pred popolnostjo. Torej, če želimo ohraniti ljubezen, si upajmo biti resnični, nepopolni in se globoko ukvarjati drug z drugim. Gre za ustvarjanje prostora, kjer smo lahko resnično sami. Navsezadnje ljubezen ni statično stanje, ki ga je treba ohraniti; To je dinamično potovanje, ki zahteva trud in ustvarjalnost. In malce nespoštovanja nikoli ne škodi – stvari postanejo zanimive!

Photo: Emma Szabó, 60. Oktobrski salon, Estetika srečanj, Salon Muzeja mesta Beograd