Počinje Bijenale arhitekture. Ovo su instalacije koje ne želite propustiti

Intelligens. Natural. Artificial. Collective. tema je ovogodišnjeg, 19. po redu Venecijanskog bijenalea arhitekture. U vrijeme kada umjetna inteligencija često prestiže ljudsku i kada strojevi zamijenjuju kolektive, ova tema djeluje posebno važna za umjetnike koji oblikuju svijet. “Adaptacija zahtjeva osnovnu promjenu u našem pristupu. Ovogodišnja izložba Intelligens. Natural. Artificial. Collective. poziva različite vrste inteligencije da udruže snage kako bi iznova promislile o izgradnji okruženja. Sam latinski naziv Intelligens sadrži riječ gens (ljudi) – pozivajući nas da eksperimentiramo izvan današnjeg ograničenog fokusa na umjetnu inteligenciju i digitalne tehnologije”, rekao je Carlo Ratti, kustos izložbe. Ratti ističe važnost prepoznavanja klimatskih promjena – koje smo itekako osjetili u posljednjoj godini, s globalnim temperaturama koje su bile najviše ikad – te kolektivnu, promišljenu borbu protiv njih.

Ove godine na Bijenalu arhitekture bit će predstavljeno 66 nacionalnih paviljona i više od 750 sudionika, koji će izlagati svoje radove i instalacije u bijenalskom Arsenaleu, Giardiniju i nekoliko drugih lokacija diljem grada. Bijenale će biti otvoreno od 10. svibnja do 23. studenog, što nam ostavlja dovoljno vremena da posjetimo sve uzbudljive izložbe na našem sljedećem putovanju u Veneciju. U nastavku izdvajamo izložbe i instalacije koje ne želite propustiti na 19. Bijenalu arhitekture.

Povezano: Razgovarali smo s predstavnicima tri regionalna paviljona na ovogodišnjem Bijenalu arhitekture u Veneciji

Intelligence of Errors

Gdje? Arsenale, Campo de la Tana, 2169

Hrvatska na ovogodišnjem Bijenalu arhitekture dolazi sa zanimljivim istraživačkim projektom koji je posvećen ispitivanju načina na koji se greške pri planiranju prostora mogu iskoristiti kao resursi za stvaranje novih ideja i svjetova. Projekt preispituje prepoznavanje grešaka kao preduslov za razvoj sustava kolektivne inteligencije u neidealnim uvjetima. Za hrvatske arhitekte, greške nastale kao posljedice ljudske (ne)akcije nisu problemi koje treba riješiti, već polazna točka za novi način razmišljanja. Hrvatski paviljon ovaj koncept predstavlja kroz pop-up istraživačku instituciju posvećenu ispitivanju i upotrebi prostornih grešaka u korist zajedničkog dobra. U Veneciji će se predstaviti arhitekti Ana Boljar, Jana Čulek, Ida Križaj Leko, Marino Krstačić-Furić, Ana Tomić, Iva Peručić i Marko-Luka Zubčić.

Intelligence of Errors, Sanja Bistričić

Unraveling: New Spaces

Gdje? Giardini, Calle Giazzo

Srbija će se na Bijenalu arhitekture predstaviti izložbom Unraveling: New Spaces koja istražuje interdisciplinarnost kao kritičku vještinu i cirkularnost kao osnovni materijalni princip arhitektonske produkcije. Kako i samo ime sugerira, izložbu čini mnogo niti kroz koje arhitekti istražuju odnos komponiranja i dekomponiranja, stavljajući u središte pažnje sposobnost arhitekture za neprestano preispitivanje i reinvenciju. Srpski tim bio je inspiriran s dva kulturna naslijeđa – tradicijom pletenja i tkanja, te onim umjetnim, inspiriranim beogradskom šakom, prvom bioničkom šakom na svijetu, izrađenom 1963. godine. Članovi tima koji stoje iza ove izložbe su arhitekti Davor Ereš, Jelena Mitrović i Igor Pantić, te Sonja Krstić i Ivana Najdanović, dizajnerke tekstilne strukture. Pridružio im se i Petar Laušević, inženjer kinetike i energetskog napajanja.

Unraveling: New Spaces

Master Builders

Gdje? Arsenale, Campo della Tana

Sloveniju će na 19. Bijenalu arhitekture predstavljati arhitekti Ana Kosi i Ognen Arsov. Fokus njihove izložbe Master Builders je na građevinskim radnicima, čije zanatske tehnike i vještine su ključni dio arhitektonske proizvodnje. Kosi i Arsov iz arhitektonskog studija KIP oslanjaju se na vlastito iskustvo kako bi prikazali važan odnos između arhitektonskog projektiranja i zanatskog rada na gradilištu. Riječ je o arhitektama koji su svakodnevno prisutni na gradilištima, zbog čega shvaćaju važnost iskusnih majstora za razvoj arhitekture. Njihov cilj je da danas, kada AI i 3D modeliranje zauzimaju sve veći dio gradnje, prikažu rad majstora kao najvažniju inteligenciju u procesu izgradnje objekata.

Master Builders, Ognen Arsov

Terram intelligere: INTERSTITIUM

Gdje? ArteNova, Campo San Lorenzo 5063

Crnogorska izložba Terram Intelligere: INTERSTITIUM nije zamišljena kao klasična nacionalna prezentacija u paviljonu, već kao prostorno i konceptualno istraživanje. Paviljon u kojem će se predstaviti Ivan Šuković, Dejan Todorović i Emir Šehanović bit će smješten u novoosnovanom prostoru ArteNova na Campo San Lorenzo. Projekt arhitekturu postavlja kao način istraživanja i pokušaj da se zemlja razumije ne kao pasivna površina, već kao aktivna arhiva u stalnoj interakciji s prirodnim sustavima. U središtu projekta nalazi se pojam interstitium, termin iz molekularne biologije koji označava prostor između stanica kroz koji prolaze signali, tekućine i energija. Ovdje interstitium postaje metoda – mjesto posredovanja, a ne razrješenja, u kojem priroda, tehnologija i arhitektura nisu stabilne kategorije, već propusna polja razmjene.

Terram intelligere: INTERSTITIUM, Ivan Zupanc

Strada Brutalissima

Gdje? Arsenale, Campo de la Tana, 2169

Tim iz Sjeverne Makedonije pronašao je inspiraciju u brutalističkoj arhitekturi u Skoplju. Postavka izdvaja deset primjera brutalističke arhitekture iz autentičnog konteksta i repozicionira ih u novu prostornu organizaciju, stvarajući “konceptualnu ulicu znanja”. Izložba je strukturirana u dvije ulice koje međusobno komuniciraju i formiraju prostor za kritičko razmišljanje. Prva ulica oblikovana je grafičkim biografijama odabranih brutalističkih objekata iz Skoplja, koje ilustriraju složenost njihovih arhitektonskih kompozicija, dok druga predstavlja transkripte znanja koji su prožeti kroz ove objekte, dopunjene kritičkim osvrtima uglednih makedonskih i međunarodnih arhitekata.

Strada Brutalissima, Nacionalna galerija Makedonije

PORCH: An Architecture of Generosity

Gdje? Giardini, Calle Giazzo

Paviljon Sjedinjenih Američkih Država u Italiju donosi jedan tipičan sjevernoamerički arhitektonski element – trijem (porch). Tim koji čine Peter Mackeith, Susan Chin i Rod Bigelow istražuje trajni značaj trijema kao simbola društvene povezanosti, prilagodljivosti okruženju i kulturne gostoljubivosti. Paviljon uključuje radove izabrane putem javnog natječaja na nacionalnoj razini, s najmanje pedeset sudionika koji su pozvani da kroz instalacije interpretiraju trijem u različitim razmjerama, geografskim kontekstima i povijesnim okvirima, kao pozornicu za društvenu interakciju i pripovijedanje u zajednici. Rezultat su izuzetno privlačne i grandiozne konstrukcije koje će vas ostaviti bez daha.

PORCH: An Architecture of Generosity, Timothy Hursley

Lavaforming

Gdje? Castello 2125, Ramo de la Tana

Islandski paviljon pretvara prirodnu katastrofu u umjetnost. Na poluotoku Reykjanes, svega 35 kilometara od Reykjavíka, od 2021. godine pojačana je vulkanska aktivnost. Riječ je o nemilosrdnosti prirode koja privremeno privlači pozornost javnosti. Za lokalnu arhitekticu Arnhildur Pálmadóttir to predstavlja neiskorišteni potencijal i novi pogled na uporabu izrazito lokalnih, prirodnih materijala na inovativne i uzbudljive načine u građevinarstvu. Njezin projekt Lavaforming odvest će posjetitelje u 2150. godinu (ili barem u umjetničinu viziju iste), kada su Islanđani ovladali lavom i sada je koriste za izgradnju gradova bez štetnog rudarstva i oslanjanja na neobnovljive izvore energije.

Lavaforming, Ugo Carmeni

Let Me Warm You

Gdje? Castello 1611, Riva dei Sette Martiri

Estonski paviljon, koji su kurirale arhitektice Keiti Lige, Elina Liiva i Helena Männa, bavi se naizgled svakodnevnom temom – termoizolacijom zgrada. Međutim, autorice joj pristupaju na specifičan način, postavljajući svoju termoizolaciju uz najmanje 500 godina staru venecijansku arhitekturu – kojoj je to itekako potrebno, vjerujte mi, naučila sam na teži način. Kako bi skrenule pažnju na pitanje je li današnja težnja ka boljoj izolaciji radi energetske učinkovitosti zaista učinkovit alat u borbi protiv klimatskih promjena, autorice su fasadu jedne venecijanske zgrade obložile izolacijskim panelima. “Ovim projektom postavljamo pitanje – je li izolacija samo birokratska stavka kojom se ispunjavaju ciljevi EU ili prava prilika za rješavanje društvenih i prostorno-urbanističkih izazova? Ona razotkriva sukob između smjelih globalnih ambicija i svakodnevice ljudi koji donose kolektivne odluke”, poručuju arhitektice.

Let Me Warm You, Joosep Kivimäe

In-Between

Gdje? Giardini, Calle Giazzo

Ovogodišnji japanski paviljon jedan je od onih koji će vam zasigurno privući pažnju. Kurirao ga je Jun Aoki, a usredotočuje se na starojapanski pojam ma, koji se najčešće prevodi kao „prostor između“ ili „međuprostor“. Izložba razmatra odnos ljudi i okoline, pozivajući na promjenu perspektive: umjesto suprotstavljanja ljudi i prirode oko nas, predlaže se sagledavanje svijeta kao isprepletene koegzistencije, u kojoj nastaje treće stanje – jedinstveni ekosustav ljudi i prirode. “Ovaj projekt tretira Japanski paviljon kao eksperimentalni prostor za istraživanje ove nove vrste inteligencije. Elementi koji čine paviljon – rupa, stupovi zida, vanjski zidovi, terasa od opeke, nadstrešnica, nagnuta kružna staza i tisa – zajedno s ljudskim timom kustosa i dva umjetničko-arhitektonska para ulaze u dijalog, i stvaran i fikcionalan. Zajedno zamišljamo budućnost Japanskog paviljona – blisku budućnost u kojoj su stvari tek neznatno drugačije”, rekli su organizatori.

In-Between, Asako Fujikura + Takahiro Ohmura

Altered States

Gdje? HAUS, Marghera

Izložbu u Margheri organizira talijanski brend obuće Golden Goose u bivšem skladištu koje je pretvoreno u Golden Goose Haus, prostor posvećen kulturi. Ove godine, u čast Bijenala, taj prostor postaje mjesto izložbe talijansko-kanadskog umjetnika i filmskog redatelja Marca Brambille. Brambilla je najpoznatiji po filmu Demolition Man iz 1993. godine te po instalaciji King Size kojom je 2023. godine otvoren Sphere u Las Vegasu. U svom projektu Altered States, umjetnik spaja kulturu, umjetnost i film. Inspiraciju za izložbu Brambilla crpi isključivo iz filmskih slika i zvukova, a intrigantnu vizualnu instalaciju kurirao je Jérôme Sans, suosnivač pariškog Palaisa de Tokyo.

Courtesy of Golden Goose and the artist