Aktualne izložbe u Beogradu koje vrijedi posjetiti

Beograd je grad u kojem sam odrasla, grad u kojem stvaram i s kojim imam neizbrisivu vezu. U posljednje vrijeme, kulturno-umjetnička scena suočava se s ozbiljnim izazovima; od nedostatka prostora i financijske podrške do globalnih previranja koja pogađaju i nas. Usprkos tome, ovaj grad ima nevjerojatnu sposobnost da iznese novu kreativnu energiju.

Želim istaknuti nekoliko aktualnih izložbi koje na različite načine i kroz različite medije prikazuju beogradsku umjetničku scenu i njezinu sposobnost da uvijek ostane relevantna. Ove izložbe donose pravu dozu inspiracije, inovacije i zabave – savršen miks za one koji žele dublje osjetiti duh grada kroz umjetnost, bilo da ste ovdje samo na par dana ili želite da nekom novom aktivnošću začinite svoj vikend.

Ilija Bosilj: Trijumf umetnosti

Retrospektivna izložba Ilija Bosilj: trijumf umjetnosti donosi oko sto djela ovog modernog samoukog umjetnika iz muzejskih i privatnih kolekcija, od kojih će mnoga prvi put biti prikazana javnosti. Uvodni tekstovi članova SANU pružaju uvid u njegov opus, koji izmiče jednoznačnim tumačenjima. Ilija Bosilj (1895.–1972.) iz Šida školovao se sa Savom Šumanovićem, a tijekom boravka u Beču upoznao se s Klimtovim djelima. Prve radove stvorio je 1957. godine, a slikao je do kraja života, razvijajući osobni vizualni jezik. Njegov opus broji preko dvije tisuće djela, a 2002. godine časopis Raw Vision uvrstio ga je među 50 klasika art-bruta. Izložba istražuje pozicioniranje Bosiljevog slikarstva u umjetničkoj povijesti, analizirajući njegov razvoj i kontroverzni čin slikanja pred komisijom. Poseban segment posvećen je povezanosti njegovog rada s neformalnom umjetnošću, kao i dijalogu s opusom Raše Todosijevića, koji mu je posvetio seriju Ilija na nebu.

GDJE? Galerija Srpske akademije nauke i umetnosti

KAD? do 8. lipnja 2025.

Pomracenje, 1961. kolekcija muzejailijanum, Šid

Ana Viđen: Trag – kao zapis i simbol

„Ja nikad nisam gledala prema gore, nego uvijek prema dolje… tražila sam kamen. I u tom malom kamenčiću sam tražila sve živo… To je čitav svijet, taj mali kamen koji nađem na žalu, ili bilo gdje … privuče me. Jer jednostavno ja osjetim da je to što meni treba.” – Ana Viđen

Trag kao zapis viđenog, proživljenog i oživljenog sjećanja, ali i simbol promjene i obnove, ključna je preokupacija Ane Viđen. Tijekom šest desetljeća istražuje djelovanje prirodnih procesa na materiju, pretvarajući ih u umjetnički izraz koji čuva njihovu životnost. Inspirirana jadranskim krajolikom – vodom, stijenama i vjetrovima – stvara oblike koji pamte promjene. Njezin rad pripada apstraktnoj formi, nalik djelima Barbare Hepworth. Skulpture, bez obzira na materijal, odlikuju treperava površina, organski tokovi i unutarnje pulsiranje mase. Valovite brazde i ukrasi dočaravaju utjecaj prirodnih sila – suhoću sredozemnog sunca i mekoću vodenih tokova. Njezine monumentalne skulpture za javni prostor, realizirane i nerealizirane, pokazuju osjećaj za dijalog s okruženjem i moćan umjetnički izraz.

GDJE? Muzej savremene umetnosti Beograd

KAD? do 22. travnja 2025.

Kompozicija kamen, 56 x 50 х 20 Muzej savremene umetnosti

Dečak sa crvenom šoljom

Ako pratite rad Nikole Dimitrivića, znate da zapravo nikada ne možete predvidjeti što od njega možete očekivati, on je vrlo plodan, ali i vrlo nepredvidiv umjetnik, u najboljem smislu te riječi! Na izložbi pod nazivom Dečak sa crvenom šoljom, publika ima priliku vidjeti crteže i slike koji su nastali nakon što se umjetnik susreo s kreativnom blokadom, a radove je stvarao s povezom na očima, što im daje tu gotovo dječju iskrenost kako u formalnom tako i u kolorističkom izrazu. Crtajući naslijepo, on prelazi iz promatranja u intuiciju, otkrivajući sirove, nefiltrirane oblike nagosti. Njegove figure djeluju istovremeno prisno i slomljeno, oslobođene kulturnih kodova, otkrivajući urođenu bliskost. Kustosica Kristina Armuš uspijeva voditi prostor dinamično, ali i smisleno, kroz postavljanje pravih pitanja, ali i tekstualno oblikovanje ovog vrlo aktualnog koncepta. Radovi ispituju paradoks digitalne izloženosti – oslobađa li hiper-vidljivost tijelo ili ga zamagljuje? Kao što prst prevlačenjem otkriva ili briše, tako njegova ruka, lišena vida, instinktivno oblikuje sjećanja, otkrivajući ono što ostaje utisnuto u podsvijesti. U eri prolaznih slika, Dimitrovićevi crteži postavljaju pitanje: što zaista opstaje?

GDJE? Galerija X Vitamin

KAD? do 10. travnja 2025.

Between Thresholds

Oslanjajući se na Arnolda Van Genepa i njegovu tročinsku strukturu obreda prijelaza, izložba Aleksandre Branković pod nazivom Between Thresholds istražuje krizne životne situacije koje označavaju narušavanje statusa quo. Kroz slike i instalacije, postavka razmatra trenutke kada se pojedinci i društva nalaze između starog i novog, u prostoru neizvjesnosti i transformacije. Sam galerijski prostor – galerija Kula, koja ima više nivoa, igra narativnu ulogu, prateći proces prelaska iz jedne stvarnosti u drugu i kroz tri cjeline prati tri faze obreda prijelaza: odvajanje, marginalizacija, integracija.

Izložba počinje motivima urušavanja poznatog svijeta. Prikazi napuštenih i razorenih domova, osame i gubitka simboliziraju trenutak kada pojedinac ili društvo izlaze iz postojećeg okvira, a kako se posjetitelj kreće kroz prostor, susreće se s radovima imerzivnog karaktera. Instalacije dominiraju, odražavajući specifičnost liminalne faze – prostora između ruševina prošlosti i još neizgrađene budućnosti. Na kraju, posjetitelj izlazi iz liminalnosti i ulazi u prostor u kojem se uspostavlja novi poredak. Transformacija je završena, a novi svijet zauzima mjesto starog. Kroz tri faze koje slijede tok obreda prijelaza, Between Thresholds istražuje krize kao trenutke gubitka, ali i kao neophodne prostore transformacije.

GDJE? Galerija Kula Cetinjska

KAD? do 27. travnja 2025.

Aleksandra Branković. Kula Cetinjska

Obnavljanje smisla

Vjerujući da umjetnici i znanstvenici moraju biti konstruktivni buntovnici, Šejma Fere, Saša Stojanović i Marija Tasić u izložbi Obnavljanje smisla preispituju strategije otpora u uvjetima neizvjesnosti. Kritički istražuju procese proizvodnje znanja i transformativnu moć umjetnosti, dok galerijski prostor postaje laboratorij za zajedničko učenje i eksperimentiranje.

Njihov dijalog se oslanja na ekološke probleme kao posljedicu kapitalističke proizvodnje. Inzistirajući na povratku temeljnoj ljudskosti, izložba potiče susrete, kolektivne eksperimente i uzajamnu edukaciju, pretvarajući umjetnost u prostor zajedničkog istraživanja i otpora.

GDJE? Poodrum Galrija, Kulturni centar Beograd

KAD? do 12. travnja 2025.

Šejma Fere, Grass, 2018. KCB