Aktualne izložbe u Beogradu koje vrijedi posjetiti

Beograd je grad u kojem sam odrasla, grad u kojem stvaram i s kojim imam neizbrisivu vezu. U posljednje vrijeme, kulturno-umjetnička scena suočava se s ozbiljnim izazovima; od nedostatka prostora i financijske podrške do globalnih previranja koja pogađaju i nas. Usprkos tome, ovaj grad ima nevjerojatnu sposobnost da iznese novu kreativnu energiju.

Želim istaknuti nekoliko aktualnih izložbi koje na različite načine i kroz različite medije prikazuju beogradsku umjetničku scenu i njezinu sposobnost da uvijek ostane relevantna. Ove izložbe donose pravu dozu inspiracije, inovacije i zabave – savršen miks za one koji žele dublje osjetiti duh grada kroz umjetnost, bilo da ste ovdje samo na par dana ili želite da nekom novom aktivnošću začinite svoj vikend.

Ilija Bosilj: Trijumf umetnosti

Retrospektivna izložba Ilija Bosilj: trijumf umetnosti donosi oko sto djela ovog modernog samoukog umjetnika iz muzejskih i privatnih kolekcija, od kojih su mnoga prvi put prikazana javnosti. Uvodni tekstovi članova SANU pružaju uvid u njegov opus, koji izmiče jednoznačnim tumačenjima. Ilija Bosilj (1895.–1972.) iz Šida školovao se sa Savom Šumanovićem, a tijekom boravka u Beču upoznao se s Klimtovim djelima. Prve radove stvorio je 1957. godine, a slikao je do kraja života, razvijajući osobni vizualni jezik. Njegov opus broji preko dvije tisuće djela, a 2002. godine časopis Raw Vision uvrstio ga je među 50 klasika art-bruta. Izložba istražuje pozicioniranje Bosiljevog slikarstva u umjetničkoj povijesti, analizirajući njegov razvoj i kontroverzni čin slikanja pred komisijom. Poseban segment posvećen je povezanosti njegovog rada s neformalnom umjetnošću, kao i dijalogu s opusom Raše Todosijevića, koji mu je posvetio seriju Ilija na nebu.

GDJE? Galerija Srpske akademije nauke i umetnosti

KAD? do 8. lipnja 2025.

Pomracenje, 1961. kolekcija muzejailijanum, Šid

Javno telo

Nakon uspješne prezentacije izložbe Javno telo u Kulturnom centru Srbije „Ivo Andrić“ u Pekingu, Muzej savremene umetnosti u Beogradu predstavlja izdvojeni segment izložbe, fokusiran na filmove i video radove.

U Muzeju savremene umetnosti, na prvom nivou, bit će prikazani filmovi i video radovi umjetnika nove umjetničke prakse – beogradskog konceptualnog kruga koji se formirao i razvijao tijekom 1970-ih godina u Srbiji, u paralelno sa svjetskim tokovima konceptualne umjetnosti. Publika će moći vidjeti snimku performansa Marine Abramović Oslobađanje memorije (1976., 50 minuta), film Neše Paripovića N.P. 77 (1977., 22 minute), dva filma Zorana Popovića – Art Event, Richard Demarco Gallery, Edinburgh, kolovoz 1973 (1973., 9 minuta) i Joseph Beuys, dvanaestosatno predavanje: posvećeno Anaharsisu Klocu (1973., 15 minuta), kao i video rad Raše Todosijevića Was ist Kunst, Marinela Koželj? (1979., 16 minuta). Izložba se fokusira na prezentaciju performans-akcija umjetnika i provodi dvostruku naraciju, ukazujući na postojanje klasifikacije karaktera performansa, pri čemu se izdvajaju analitički, ekspresivni i bihevioralni performansi, unutar kojih se izražavaju individualni stavovi o društvenim temama – društvenom okruženju i položaju umjetnika, pitanjima vezanima uz položaj žena, kao i tijelu kao umjetničkoj kategoriji. Performansi istražuju kognitivne i mentalne procese pojedinaca u funkciji preispitivanja složenijih uloga djelovanja unutar kolektiva i suživota.

GDJE? Muzej suvremene umjetnosti Beograd
KADA? do 16. lipnja 2025.

Muzej savremene umetnosti u Beogradu

Noć je pala na sve što smo izbegavali

Izložba Tomice Radulovića ne predstavlja slike, već kadrove – zamrznute isječke sjećanja, ali i povijesne stvarnosti koja može biti osobna, ali i univerzalna. Kao kada previše zumiraš pa se stvarnost razlije – slike u ovom ciklusu više ne opisuju svijet, već ga prelamaju, razbijaju i ponovno slažu poput tamnog kaleidoskopa. Ispod površine svakog kadra vreba odsutnost: tijela su fragmentirana, pogledi zaklonjeni, prizori okrutno usmjereni. Umjesto izravnog susreta, dobivamo distancu, odgađanje, sjenu. Autor koristi Claudeovo ogledalo, rendgenski pogled, pa čak i Batailleova Acefala, kako bi nas uveo u jedan opsesivan prostor žrtvovanja, voajerizma i žudnje. Ove slike nisu prizori svijeta – one su svijet u trenutku kada prestaje biti čitljiv. Prizori kao rane, pogledi kao dodiri, značenja kao posredovanja. Iza svakog okulara leži pitanje: što si zaista spreman vidjeti kada pogledaš? Više o tome pročitajte u intervjuu s umjetnikom koji je vodila Mia Ćuk na mrežnim stranicama Galerije U10.

GDJE? Galerija U10
KADA? do 3. svibnja 2025.

Galerija U10, Tomica Radulović

Between Thresholds

Oslanjajući se na Arnolda Van Genepa i njegovu tročinsku strukturu obreda prijelaza, izložba Aleksandre Branković pod nazivom Between Thresholds istražuje krizne životne situacije koje označavaju narušavanje statusa quo. Kroz slike i instalacije, postavka razmatra trenutke kada se pojedinci i društva nalaze između starog i novog, u prostoru neizvjesnosti i transformacije. Sam galerijski prostor – galerija Kula, koja ima više nivoa, igra narativnu ulogu, prateći proces prelaska iz jedne stvarnosti u drugu i kroz tri cjeline prati tri faze obreda prijelaza: odvajanje, marginalizacija, integracija.

Izložba počinje motivima urušavanja poznatog svijeta. Prikazi napuštenih i razorenih domova, osame i gubitka simboliziraju trenutak kada pojedinac ili društvo izlaze iz postojećeg okvira, a kako se posjetitelj kreće kroz prostor, susreće se s radovima imerzivnog karaktera. Instalacije dominiraju, odražavajući specifičnost liminalne faze – prostora između ruševina prošlosti i još neizgrađene budućnosti. Na kraju, posjetitelj izlazi iz liminalnosti i ulazi u prostor u kojem se uspostavlja novi poredak. Transformacija je završena, a novi svijet zauzima mjesto starog. Kroz tri faze koje slijede tok obreda prijelaza, Between Thresholds istražuje krize kao trenutke gubitka, ali i kao neophodne prostore transformacije.

GDJE? Galerija Kula Cetinjska

KAD? do 27. travnja 2025.

Aleksandra Branković. Kula Cetinjska

Nebo je puno iskri, sve što nam treba je predaleko

Ana Knežević, interdisciplinarna umjetnica poznata po radu sa svjetlom, zvukom i prostorom, koristi ove instalacije kako bi istražila granice percepcije i iskustva. Instalacije pozivaju promatrače da urone u apstraktne prostore, gdje se svjetlosni i zvučni elementi isprepliću, stvarajući meditativnu atmosferu koja potiče introspekciju i refleksiju. Ako volite rad Jamesa Turrella, sigurno će vam se svidjeti i ova izložba – jer svjetlo je njezin glavni protagonist. Postavka uključuje dvije najnovije svjetlosno-zvučne instalacije napravljene posebno za prostor Galerije Novembar: instalaciju We lie among our atoms and I speak to you i There is no ground here. Izložba također predstavlja crteže iz serije Micro Tuning, koji će biti postavljeni kao ambijentalna instalacija.

GDJE? Galerija Novembar
KADA? do 25. svibnja 2025.

Galerija Novembar

NITI IMA NITI NEMA

Izložba NITI IMA NITI NEMA Dimitrija Popovića nalik je misaonom eksperimentu u staklu – instalaciji koja ne zna želi li biti crtež ili skulptura, pa na kraju uspijeva biti i jedno i drugo, i nešto treće. Materijal od kojega je izrađena, murano staklo, sam po sebi je paradoks: tekućina koja se pretvara da je čvrsta. Ima nešto poetsko u toj ideji da je sve privremeno, ali i da privremeno može trajati dovoljno dugo da nas zaintrigira, zaustavi, natjera da gledamo dulje nego što smo planirali. Ova instalacija podsjeća nas da je percepcija krhka stvar i da sve ovisi o kutu iz kojega promatramo. Transparentnost stakla djeluje nježno, gotovo eterično, ali nije ju lako uhvatiti. Granice među dimenzijama brišu se, a mi ostajemo negdje između pogleda i značenja, pokušavajući uhvatiti formu koja stalno izmiče. I tu možda leži cijela poanta – da ništa nije fiksno, da se značenje pomiče zajedno s nama.

GDJE? Galerija Doma omladine
KADA? do 4. svibnja 2025.

Dom Omladine, Dimitrije Popović