Aktualne izložbe u Beogradu koje vrijedi posjetiti

Beograd je grad u kojem sam odrasla, grad u kojem stvaram i s kojim imam neizbrisivu vezu. U posljednje vrijeme, kulturno-umjetnička scena suočava se s ozbiljnim izazovima; od nedostatka prostora i financijske podrške do globalnih previranja koja pogađaju i nas. Usprkos tome, ovaj grad ima nevjerojatnu sposobnost da iznese novu kreativnu energiju.

Želim istaknuti nekoliko aktualnih izložbi koje na različite načine i kroz različite medije prikazuju beogradsku umjetničku scenu i njezinu sposobnost da uvijek ostane relevantna. Ove izložbe donose pravu dozu inspiracije, inovacije i zabave, savršen miks za one koji žele dublje osjetiti duh grada kroz umjetnost, bilo da ste ovdje samo na par dana ili želite da nekom novom aktivnošću začinite svoj vikend.

U voštanoj sobi proliveno mlijeko bit će žute boje.

Ako pratite umjetnost, a živite u Beogradu, sigurno ste ovih dana na Instagramu naletjeli na nadasve neobične prizore saća, pčelarskih odijela i ambijenta nalik znanstvenoj laboratoriji. To je novi projekt Zorane Milićević, a prije nego što odete u u10 da i sami vidite o čemu je riječ, ostavljam vam dio jednako nekonvencionalnog teksta koji prati izložbu autorice Ljubice Marić, a koji će vas zasigurno potaknuti da ovoga tjedna vaša stanica na povratku s posla bude upravo umjetnički prostor u10.

Izdvojeni dio teksta: Vjerojatno stojite na samom ulazu galerije nakon što ste prigrlili prikaz [nove] izložbe. Nije zgorega da se pomaknete udesno kako ne biste stvarali gužvu… Prije nego što nastavite s čitanjem, prošetajte kroz prostor. Mašta postaje neka vrsta… umjetnog produljenja stvarnosti koja može dovesti do sporazumijevanja među sugovornicima – rekao bi Burio; umjetnost smanjuje automatizam u nama, poništavajući svaki a priori odgovor o onome što opažamo. Dakle, prošetajte.

GDJE? Umjetnički prostor u10

KAD? do 6. rujna

Galerija U10

Hair

U Ostavinskoj galeriji održat će se otvorenje izložbe Hair, autora Hydre GGH i Isidore Ivanović. Izložba istražuje odnos između kose i ljudi u kvir zajednici, prikazujući kosu kao način samoizražavanja i bunta kroz povijest LGBTI+ pokreta. Granice između onoga što se smatra “perikom” i što “skulpturom” pomiču se kroz izložbu koja se sastoji od 8 perika i 8 modela, svaki sa svojim različitim iskustvima i odnosom prema kosi. Izložbu podržava domaći kvir brend šminke Dragička.

GDJE? Ostavinska galerija

KADA? od 1. rujna

Kada je sunce crveno i u šipražju miran sam jedan krokodil

Radovi Marka Reeboskica temelje se na istraživanju prisutnosti u sadašnjem trenutku, gdje slikarska tehnika postaje sredstvo istraživanja i doživljaja. Umjetnik uspijeva zabilježiti ljepotu efemernog trenutka koji nestaje u punini svoje ljepote. Kustosica Katarina Mladenović ističe da Reeboskicevi radovi od promatrača ne traže ništa osim prisutnosti i otvorenosti da doživi boju i sporost, gdje prostor između prisutnog i prolaznog postaje materijalan. Umjetnikova platna utjelovljuju proces i spoj arhitektonski discipliniranog pristupa slikarstvu s poetskom prirodom trenutka. Reeboskic se miri s onim što dolazi, gradeći prostor tišine i smiraja u susretu sa zaboravom, prolaznošću i nestajanjem. Batik, meditativan i ritmičan, ovdje postaje više od same tehnike –  istovremeno je sredstvo izraza i istraživanja, prostor u kojem se prisutnost u prolaznosti vrednuje kao suština.

GDJE? Galerija Stara Kapetanija

KADA? do 7. rujna

Marko Reeboskic

Ivana Bašić: Metempsychosis

U još jednom prostoru Muzeja savremene umetnosti, u Salonu u ulici Kralja Petra, smještena je izložba umjetnice Ivane Bašić. Ako niste imali priliku vidjeti Ivanine radove na nekoj od izložbi u Berlinu ili New Yorku, ovo je savršena prilika da doživite atmosferične, nevjerojatno snažne i trenutno vrlo relevantne radove ove umjetnice. Kustosica Zlata Vučetić u svom pratećem tekstu piše: „Samostalna izložba novih radova Ivane Bašić predstavlja jedinstven epistemološki pejzaž posthumanog tijela koje se pojavljuje kao postbiološki relikt – krhko, ali neumoljivo, u procesu ontološke mutacije. Izložene skulpture i crteži istražuju posthumanističku viziju čovjekovog evoluiranja pri čemu umjetničko djelo postaje materijalna osnova za spekulacije o tijelu — ne kao stabilnom referentnom okviru identiteta, utemeljenom na čvrstim konturama, već kao promjenjivoj supstanci kroz koju se promišlja mogućnost opstanka u uvjetima radikalnih transformacija. Umjetničin tretman materijala naglašava ekspresivnost i psihološku tenziju predstave, izazivajući osjećaj dubokog nemira i egzistencijalne neizvjesnosti. Radovi, nastali u medijima poput voska, stakla, smole, nehrđajućeg čelika, bronce i alabastera, grade hibridne forme — fluidna, biomehanička tijela koja obitavaju na granicama između empirijskog i metafizičkog.“

GDJE? Muzej savremene umetnosti Beograd

KAD? do 31. kolovoza

Photo: Msub

Deep Cuts

Izložba Deep Cuts autorica Katarine Jović i Olge Đelošević bit će otvorena 14. kolovoza u Galeriji Kula, Cetinjska 15. Svakodnevni predmeti i univerzalna ljudska iskustva – neraskidiva poput bola i radosti, destrukcije i ranjivosti – u središtu su interesa umjetnica. Motivi trnja, lanaca, vatre ili razbijenog stakla služe kao svojevrsna alegorija krhkosti našeg postojanja, koje je, između ostalog, oblikovano lomovima, promašajima i emotivnim rolerkosterom. Poseban pristup i materijali koje umjetnice koriste – digitalni printovi i tekstilne skulpture koje čine ovu izložbu – daju promatraču uvid u ono što se događa iza naših fasada: kakofoniju svega, savršenog i nesavršenog, što u konačnici oblikuje naše iskustvo.

GDJE? Galerija Kula Cetinjska

KAD? do 31. kolovoza

Photo: Bojana Filipovic

Ljetna treperenja: Konstruiranje ljeta

Ljetna izložba u galeriji Novembar, koju kuriraju Tamara Stankov i Vojin Narančić, okuplja pet umjetnika: Marka Vučkovića, Marka Crnobrnjua, Kišu Radić, Ninu Ivanović i Teodoru Rakidžić, i otvara prostor za razmišljanje o ljetu ne samo kao godišnjem dobu, već i kao stanju duha. U već tradicionalnom formatu izložbe Ljetna treperenja, Galerija Novembar i ove godine nudi raznolike umjetničke prakse, od fotografije do skulpture, koje na suptilan način grade dijalog između prirodnog i osobnog, sezonskog i univerzalnog. Ljetni elementi — svjetlo, sjene, tišina, toplina — ovdje postaju materijal za intimnu interpretaciju suvremenih dilema. Za mene je ljeto vrijeme kada se sve usporava. Dani su duži, misli sporije, i čini mi se da ni umjetnost ne mora žuriti. U tom ritmu, radovi ove postavke funkcioniraju kao vizualne pauze, lijepi prizori koji ne traže previše, ali daju dovoljno da se zadržiš. Ne pretendiraju riješiti, objasniti ili provocirati, već tiho podsjećaju da i lakoća može biti sadržajna.

GDJE? Galerija Novembar

KAD? do 7. rujna

Photo: Nina Ivanović

S one strane ogledala

Izložba S one strane ogledala donosi radove Odile Decq, jedne od najistaknutijih francuskih arhitektica suvremenog doba. Njena umjetnost spaja arhitekturu, dizajn i urbanizam kroz dinamične forme, smjelu geometriju i vibrantne boje. Posjetitelji će imati priliku vidjeti originalne crteže, serigrafije, digitalne printove i instalaciju Horizon koja dijeli prostor na pola i poziva na novu percepciju. Izložba prikazuje i najznačajnije projekte Odile Decq, od muzeja do stambenih zgrada, gdje svaki detalj nosi njezinu jedinstvenu umjetničku viziju. Kroz inovativne medije i neustrašive ideje, Decq pomiče granice arhitekture i dizajna, istražujući prostor kao polje stalne transformacije. Izložbu podržavaju Ambasada Francuske i Francuski institut u Beogradu.

GDJE? Galerija Dots

KAD? do 30. kolovoza

The FIAC 2010 at Grand Palais, In Paris, France on October 22nd, 2010 – Anish Kapoor work, Odile Decq /Getty Images/

Friendship

Galerija Autokomanda posljednjih nekoliko mjeseci unosi svježi dah na beogradsku umjetničku scenu i uvijek donosi nešto novo s internacionalne scene, čineći beogradski kulturni opus još zanimljivijim. I ovog puta je tako, a beogradska publika ovog ljeta imat će priliku izgubiti se u vračarskim ulicama punim zelenila koje vode do ovog umjetničkog prostora i pogledati radove dvojice švicarskih umjetnika. Autokomanda predstavlja nove radove umjetnika iz Züricha, Francesca Cagnina (Plastic Bags) i Bernharda Hegglina (Views from My Past), kao i zajedničku seriju pod nazivom Joint Framing. Cagnin istražuje nasljeđe tehnike bakropisa, često podcijenjene kao „niskoklasne“, koristeći je za prikaz oblika koji se ponavlja — crne plastične vrećice, koja se u potpunosti otkriva tek u jednom radu. Hegglin, s druge strane, koristi digitalno crtanje kako bi prizvao sjećanja, postavljajući pitanje autentičnosti u vremenu kada se iskustva lako mogu fabrikovati ili preuveličati. Njegove slike djeluju konkretno, gotovo narativno, ali im se ne može potpuno vjerovati. Zajednički rad Joint Framing spaja njihove prakse u jedan okvir: naočale za plivanje pojavljuju se pored vrećice, izmjenjujući uloge gledanja i bivanja viđenim. Jedno od djela, Lonely Sacchetti, prikazuje vrećicu ostavljenu na kiši. Na prvi pogled, izgleda kao da leži na obali pod zvjezdanim nebom, otvarajući prostor za različita tumačenja.

U ovoj izložbi sjećanja, predmeti i simboli rekonstruiraju se kroz ponavljanje, kadriranje i dvosmislenost. Umjetnici ne nude zaključke, već dijele prostor preklopljenih vizija, dijalog bez kraja, negdje između pogleda i praznine, gdje značenje slobodno lebdi, poput zraka u vrećici.

GDJE? Umjetnički prostor Autokomanda

KAD? do 6. rujna

Photo: Umetnički prostor Autokomanda