Izložbe u Zagrebu koje obavezno stavljamo u svoj kalendar događanja

Kulturna sezona lagano prilazi svome kraju, no srpanj još donosi nekoliko dragulja; u kazalištu i galerijama posebno. Prije nego se cijela regija preseli na obalu Jadranskog mora ili krene obilaziti sve ljetne festivale, uz izložbe u Ljubljani i Beogradu, donosimo i izbor izložaba u Zagrebu koje treba pogledati prije godišnjih odmora, taman za dobru dozu umjetnosti.

Mara i Lara

Nove slikarske figure umjetnika Marka Zemana svojom monumentalnošću i intenzivnim koloritom ovladale su prostorom galerije i pozivaju nas da uđemo u Zemanov otkačen i energičan imaginarij, sada predstavljen u zagrebačkoj galeriji Trotoar.

Marko Zeman djeluje u polju slikarstva, crteža, kolaža i plakata. Zanima ga istraživanje forme i slikarskog procesa, a u stvaranju slika koristi se raznim materijalima i tehnikama. Na izložbi Mara i Lara predstavlja novi ciklus radova koji tematiziraju dva ženska lika, brutalistički graciozna i prožeta finim humorom.

GDJE? Trotoar

KADA? do 7. rujna

Mara, akril na platnu, 185,5 x 132 cm, 2024., Marko Zeman

Svaka obična radnja tamo je neobična

U četvrtoj godini održavanja projekta Mogućnosti MSU u Zagrebu predstavlja izložbu Svaka obična radnja tamo je neobična slikarice Marte Katavić. Projekt Mogućnosti je pokrenula kustosica MSU-a Leila Topić u suradnji sa zagrebačkom Akademijom likovnih umjetnosti, kako bi se ojačala razmjena znanja i nastanak novih odnosa između kustosa, umjetnika i publike te mladim umjetnicima olakšao ostanak u profesionalnom polju.

Izložba Marte Katavić naslovljena Svaka obična radnja tamo je neobična sastoji se od slika nastalih tehnikom ulja na platnu, akvarela, fotografija, kratkog, duhovito zamišljenog, dokumentarnog filma i brojnih skica nastalih na studijskom putovanju nekolicine studenata i profesora zagrebačke Akademije likovnih umjetnosti u Meksiko. Cilj njihova putovanja bio je istražiti i preispitati kolonijalni imaginarij o Drugom i Drugosti u kontekstu zapadnog kulturnog konstrukta. Sudionici/ice projekta posjetili su meksičku saveznu državu San Louis Potosi, istoimeni glavni grad države i pustinju Wirikuta u Meksiku te tamo realizirali radionice i izložbe, dokumentirali odnosno analizirali umjetničku i etnografsku građu temeljem umjetničkog istraživanja zasnovanog na analizi romantičarske opsesije ruševinama, pustinjom i meksičkim piramidama. Program se temeljio na zajedničkom participativnom radu zagrebačkih i meksičkih profesora i studenata/ica.

GDJE? MSU, Zagreb

KADA? do 18. kolovoza

Da sam umjetnik, bio bih genij

Goran Trbuljak u MSU-u nije izlagao od 1996., kad se Muzej još nalazio na staroj adresi. Ipak, ni ovaj put nije riječ o retrospektivi, budući da je on svoju jedinu, prvu i posljednju retrospektivu već ostvario 1981., kad je na jednom mjestu povezao tri izjave s danas antologijskih plakata: Ne želim pokazati ništa novo i originalno (Galerija Studentskog centra, 1971.), Činjenica da je nekom dana mogućnost da napravi izložbu važnija je od onoga što će na toj izložbi biti pokazano (Galerija suvremene umjetnosti, 1973.) i Ovom izložbom održavam kontinuitet u svom radu (Studio GSU, 1979.).

Prekidanje odluke o neulaženju u MSU, Trbuljak je prethodno detaljno razmotrio u knjižici Neka razmišljanja i dvojbe o temi moga sadašnjeg i budućeg odnosa s institucijom MSU Zagreb, koju je objavio 2023. Iako je zaključak toga elaborata bio da su prednosti neizlaganja i neulaženja u Muzej veće nego nedostatci, postajalo je sve jasnije da će se izložba ipak održati i da umjetnik neće trebati zvati Glovo da mu dostavi ideju.

Izložba je podijeljena u osam poglavlja koja se isprepliću i dopunjavaju. Uz Prekrižena razmišljanja i dvojbe, tu su i: Knjige umjetnika, 1974. – 2024; Tisuću i jedna monografija, 2009. – 2024.; Plakati o neulaženju u muzej, 2009. – 2024; Fiktivno u virtualno, 2024., Muzej besanih; Readymadeization, 2017. i De readymadeization, 2024.

GDJE? MSU, Zagreb

KADA? 8. rujna

Goran Trbuljak: Fiktivno u virtualno, 2024, Jedan od 14 fotograma iz filma pretvorenog u digitalni zapis na Bitcoin lancu blokova

Fragmentacija

Melinda Šefčić u svom novom radu bavi se problematikom identiteta Ja u mome tijelu i asimilacijom jedinke s novim životnim okruženjem Moje tijelo u svijetu. Univerzalna percepcija žene koja više nije mlada, a još nije stara, često se nalazi u nekom limbu. Nema više one lepršavosti i zabave koje mladost nosi, a mudrost se tek nazire. Što činiti onda? Kojem smjeru se okrenuti, gdje poći, za kojim postulatima se voditi?

Sada se, nakon duljeg vremena, više godina, umjetnica vraća sebi kako bi se samorealizirala stvarajući novi niz radova, iako stilski i izrazom prepoznatljivo njezini, oni su njezin povratak korijenima, no nikako kretanje unazad, već stvaranje nove sebe.

GDJE? Galerija Karas

KADA? do 23. srpnja

Ovremenjeni prostor

U zagrebačkoj Galeriji Kranjčar otvorena je izložba Luke Kuševića koji iznimno zanimljivo pristupa – boji. Kako i sam kaže: U mojem slikarstvu boja je prvotna, a oblik nastaje iz boje zbog toga je i čest veći format mojih slika. (…) Boja za mene predstavlja vrijeme u samobnavljajućem vremensko – prostornom kontinuumu.

GDJE? Galerija Kranjčar

KADA? do 2. kolovoza

Luka Kušević

Morphing

Autonomni kulturni centar kroz program Galerija Siva izlaže Morphing umjetnika Roya. Morphing predstavlja umjetnikov prolazak kroz postupni proces transformacije. Izložba je vizualni prikaz putovanja/istraživanja umjetnika tijekom bivanja na rezidenciji u Zagrebu. Razna iskustva, ljudi koje je upoznao te inspirativne sitnice na koje je naišao hodajući gradom temelj su ovih novonastalih radova. Kako bi oblikovao svoj vlastiti likovni jezik te pronašao nove načine kreativnog izražavanja, umjetnik koristi nove ideje i koncepte za rad s različitim medijima, istraživanje različitih mogućnosti i promatranje te bivanje u novom okruženju. Njegova izložba Morphing u Galeriji Siva dio je rezidencijalnog boravka u Mediki. Svi radovi izloženi na izložbi nastali su tijekom boravka na rezidenciji.

GDJE? Galerija Siva

KADA? do 10. srpnja

Kupaonica

Kupaonica je instalacija koja se bavi dodirnim točkama između slikarstva, ne-slikarskih podloga i akta. Prikazujući ljudsko tijelo na pronađenim materijalima koji uključuju keramičke pločice, linoleum i zavjese, stvaram naraciju smještenu u tankom procijepu između reprezentacije i stvarnosti. Karakteristike različitih podloga i njihovog postava diktiraju način na koji se ta tijela gledaju i “čitaju”. – govori Luisa Pascu, mlada umjetnica intrigantnog izričaja.

GDJE? Galerija Šira

KADA? do 16. srpnja

Luisa Pascu