Ovogodišnje izdanje Zagreb Design Weeka prvi put trajaće dve nedelje, i to je verovatno najuzbudljivija vest za sve ljubitelje dizajna.
Tina KovačičekSeptembar 5, 2025
1 week je ove godine postao 2 weeks, s novim konceptom fokusiranim na različite lokacije i raznovrsne programe, što je odraz ovogodišnje teme Stvarnosti koje delimo. Kako dizajn može da premosti razlike između individualnih i kolektivnih iskustava, ljudske inovacije i održivog razvoja, različitih kultura i zajedničke budućnosti, neka su od istraživačkih pitanja koje ZDW ove godine postavlja.
Cela priča započinje 9. septembra u 18 h, u Jadran filmu, kada će biti dodeljena i jedina međunarodna nagrada za dizajn u Hrvatskoj ZGDW Award. Izložbu finalista nagrade imaćemo prilike da pogledamo do nedjelje 14. septembra, uz izložbe dizajna iz Katalonije, Nemačke, Švajcarske, Italije, Meksika i Slovenije. Istovremeno u prostorima Jadran filma održaće se i ZGDW modne revije, predavanja, paneli, radionice, projekcije dokumentaraca… Druga nedelja ZGDW-a rezervisana je za partner lokacije – galerije, studije, pop-up prostore… u centru Zagreba gde će se dizajn predstavljati nizom događaja, svaki dan u drugom kvartu. XII. izdanje ZGDW-a završiće se u nedelju 21. septembra, dnevnim partyjem u Petom kupeu.
Olovke u ruke (ili otvorite notes na telefonu, ali olovke su nam draže), i planirajte svoje dizajnom ispunjene dane.
Ovogodišnji ZGDW stavlja Kataloniju u centar pažnje kroz izložbu Disseny català, koja obuhvata stotinjak godina katalonskog dizajna. Posetioci se mogu upoznati s legendarnim Andréom Ricardom, jednim od najstarijih živih dizajnera sveta, čija filozofija posmatra lepotu na temelju na funkcionalnosti, a najbolji dizajn vidi kao praktičan i gotovo nevidljiv. Ali uz Ricarda tu je i mlada Ariadna Sala Nadal, autorka terapijskog seta Balisa, čiji modularni dizajn pomaže žrtvama seksualnog zlostavljanja da izraze emocije kroz boje, težine i teksture. Balisa se koristi i u terapijskim seansama, ali i kod kuće, što festivalu daje snažnu društvenu dimenziju – pokazuje da dizajn može biti i isceljujući, ali i estetski impresivan.
Festival je ove godine okupio međunarodne dizajnere koji spajaju tradiciju, lokalne materijale i inovativne metode: Gabriel Escámez iz Španije, poznat kao “folk dizajner”, koristi kreč, keramiku i kobaltno plavu boju da oživi mediteranske zanate; Adam Johnston iz Isist Ateliera, firme poznate po ručno rađenim kožnim proizvodima, reprodukuje kultne dizajnerske komade poput BKF stolica; Raquel Quevedo kombinuje skulpturu, grafički dizajn i instalacije, istražujući materijal i proces stvaranja. Njihovi radovi pokazuju kako dizajn može biti duhovit, inovativan i istovremeno duboko ukorenjen u lokalnoj tradiciji.
Modni segment ZGDW-a ponovo ističe eksperiment i održivost. Brend Vlaaz, kojeg vodi Lana Ćirić, predstavlja proto kolekciju za proleće-leto 2026., fokusirajući se na štampanu svilu i prirodne materijale. Helen Kelen sa Synthex 2.0 eksperimentiše s ručnim radom i upcyclingom, dok kolekcija After us brenda Morell koristi reciklirane tkanine i veštačku mahovinu kako bi prikazala postapokaliptični svet u kojem priroda ponovo preuzima svoj prostor. Kolekcija Neo50’s donosi nostalgično putovanje kroz 1950-e, reinterpretirajući vintage siluete u savremenom ključu, dok brend Norgäte slavi peruansku tradiciju i prirodne materijale. Svaka kolekcija priča svoju priču – bilo kroz očuvanje okoline, inovativni pristup ili reinterpretaciju prošlosti – pokazujući kako moda može biti društveno angažovana, ali i vizuelno očaravajuća.
ZGDW nas ove godine časti i inovativnim projektima koji uključuju posetioce. βIO−9∞LUDIC9 Ivana Jakarića pretvara mikrobe i fermentaciju u senzorno iskustvo, stvarajući “meku bakterijsku kuhinju” u kojoj posetioci mogu da eksperimentišu i uče o mikrobima kroz igru i jestive prototipove. Poster Safari iz Zurich Design Weeka omogućuje posetiocima da animirane plakate otkrivaju kroz AR aplikaciju, dok izložba Održivi izazov: Rodna perspektiva u modi okuplja međunarodne studente koji istražuju rodne norme i društvenu odgovornost u modnoj industriji. Ovi projekti pokazuju da dizajn nije samo objekat ili odevni predmet, on može biti iskustvo, edukacija i platforma za kritičko razmišljanje.
ZGDW ponovo ističe najbolje od hrvatskog i međunarodnog dizajna nameštaja. ELEMENTI reinterpretira arhivske police u multifunkcionalne komade, ARTISAN spaja majstorsku izradu drva s modernim dizajnerskim vizijama, a MIENA koristi drevni hrast iz Save u kombinaciji s keramikom, stvarajući kontrast glatke površine i rustičnog drva. TVIN, najveći proizvođač masivnog nameštaja u Hrvatskoj, predstavlja slavonski hrast kroz stolice i komade koji traju generacijama, dok TOKIO pokazuje futurističke svetiljke i instalacije koje spajaju tehnologiju i eleganciju. Themelia i SIXINCH donose spoj tradicije, inovacije i funkcionalnog dizajna, stvarajući proizvode koji nadahnjuju i transformišu svaki prostor.
Dodatan savet: Dokumentarci na ZGDW-u obećavaju pravu poslasticu za sve zaljubljenike u dizajn. Osim filma o velikom Andréu Ricardu, prikazivaće se i Miguel Milá. Diseñador industrial e interiorista, koji prikazuje život i rad slavnog španskog dizajnera Miguela Miláe dobitnika najvažnije italijanske nagrade za dizajn Compasso d’Oro, Zlatni kompas.
Miguel Milá, lampa Cesta
Takođe, u okviru modnog dana na ZGDW-u, imate priliku da pogledate film Thom Browne, The Man Who Tailors Dreams, reditelja Reinera Holzemera. Dokumentarac je portret američkog modnog dizajnera koji je svoju karijeru izgradio na reinterpretaciji konvencionalnog, po meri šivenog sivog odela, u novim i neočekivanim proporcijama. Dokumentarac prati američkog dizajnera tokom dve godine počevši od prve nakon Covida i završavajući se s prvim pariskim Haute Couture revijama u maju 2023. Film se osvrće i na dizajnerove revolucionarne rodno neutralne kolekcije, kao i na njegovu prisutnost na Met Gali.
Dve izložbe koje stavljamo pod bookmarkse: Izložba Slo(w) moda predstavlja budućnost slovenačkog modnog dizajna. Lan Krebs, Gašpar Marinič i Tanja Vidič troje mladih, modnih dizajnera koji već hrabro koračaju globalnom modnom scenom, diplomirali su na Univerze v Ljubljani, a školovanje su nastavili u Evropi — Marinič u Parizu, a Krebs i Vidič u Švedskoj.
Gašpar Marinič
Takođe, ljubitelje dobrog dizajna, ali i filmske umetnosti oduševiće izložba plakata Jadran filma koja otkriva dragocene originale iz bunkera studija, među kojima se posebno ističe Picassov plakat za Bitku na Neretvi iz 1970. godine. Reč je o najtraženijem kolekcionarskom primerku, od kojih je samo osam primeraka s autorovim potpisom. Legenda kaže da Picasso nije tražio honorar, već sanduk domaćeg vina, a hrvatske filmaše je dočekao u donjem vešu. Uz ovakve anegdote, izložba pruža jedinstven pogled na istoriju filma i dizajna plakata.
Novost koja nam se sviđa: Studio Space u kojem se predstavljaju renomirani hrvatski studiji za dizajn, a ove godine to su Dig Studio, SH&T i Bekar Haus.
