U nedelju, 23. juna, Vogue World: Paris okupio je 188 sportista, 151 modela, 70 plesača i 40-člani orkestar za performans koji je započeo u Ritzu i završio sa 20 međunarodnih breakdancera na Place Vendômeu. Tema večeri? Evolucija stila tokom prošlog veka, sa modom svake decenije koja je uparena sa različitim sportom: burne dvadesete sa biciklizmom (u doba jazza bicikli su bili simbol brzine, slobode i mobilnosti koja je definisala to razdoblje); elegantne haljine iz sredine veka sa pedesetim godinama i konjičkim sportovima; trikoima i lycra-opsednute sedamdesete sa gimnastikom; devedesete, poznate kao era WAG-ova, sa fudbalom… Kako je rekla Carine Roitfeld, koja je stilizovala događaj sa Ibom Kamaraom, “To je nešto što nikad pre nije viđeno,” a Vogue World je prvi put priredio modnu reviju na Place Vendômeu. Pročitajte pregled najvažnijih trenutaka iz 40-minutnog showa.
Les petites mains zamenili su svoje ateljee za prvi red
Pariz je, naravno, rodno mesto couturea, sa Charlesom Frederickom Worthom koji je otvorio prvi atelje nedaleko od Place Vendômea na Rue de la Paix 1858. godine. Stoga je bilo prikladno da Vogue World započne odavanjem počasti svim „petites mains“ (malim rukama) odgovornima za ostvarivanje vizija kreativnih direktora svake Couture Weeka, sa desetinama zanatlija koji su prolazili kroz trg u svojim tradicionalnim belim kaputima pre nego što su zauzeli mesta u prvom redu. Među kućama koje su predstavljali? Armani Privé, Balenciaga, Chanel, Dior, Giambattista Valli, Givenchy, Jean Paul Gaultier, Maison Margiela i Schiaparelli.
Jean Paul Gaultier je zasijao u Ritzu
Jean Paul Gaultier preuzeo je ulogu garderobera za Vogue World: Paris, pomažući francusko-malijskoj muzičarki Ayi Nakamuri da se obuče u haljinu po meri iza pozornice u Ritzu tokom večernje uverture. Izgled je kombinacija dva prethodna dizajna enfant terriblea francuske mode. “Na mojoj poslednjoj reviji u Théâtre du Châtelet 2020. godine, završni tableau prikazao je odeću u različitim bojama kože,” rekao je dizajner za Vogue u vezi sa konceptom outfita pre prenosa uživo. “Ponovo sam oživeo tu ideju sa ovim korsetom, koji je preuzet iz kolekcije proleće/leto 2012 koja je inspirisana Amy Winehouse.” Nakon što ju je Gaultier lično zavezao, Aya – koja je sa svojih 29 godina najviše streamana ženska umetnica na francuskom govornom području – izašla je na Place Vendôme kako bi nastupila.
Vogue je odao počast bivšoj stanovnici Place Vendôme, Coco Chanel
Coco Chanel je provela decenije svog života u Ritzu, koji je bio skoro kao njen drugi dom, kao i u njen stan na Rue Cambon. Zapravo, umrla je u svom apartmanu u hotelu – priča se da se vratila iz šetnje kroz Jardin de Tuileries, legla na krevet u svojim pozlaćenim sobama i rekla svojoj služavki Celine, “Vidiš, ovako se umire.” Naravno, čin tematski posvećen 1920-ima u Vogue Worldu odao je počast uticaju Madame Chanel na modu te decenije (i, zapravo, njen uticaj na svaku deceniju od tada). Coco je slavila LBD – ili, kako je Vogue tada rekao, “haljinu koju će ceo svet nositi” – 1924. godine, sa modelima koji su nosili rekreacije dizajna iz te kolekcije za Vogue World: Paris, dok su biciklisti iz francuske nacionalne reprezentacije jurili oko Place Vendômea.
Karlie Kloss se poigrala sa nadrealizmom
Glamurozni segment inspirisan tridesetima na Vogue Worldu započeo je sa pet modela u crno-belim Balenciaga haljinama. Cristóbal Balenciaga preselio se u Francusku iz rodne Španije tek 1937. godine – udahnuvši novi život modi u tom procesu – a Demna je za večerašnju proslavu rekreirao dve haljine iz najranijih pariskih kolekcija svog prethodnika. Onda je taj čin prešao na odavanje počasti atletici, uključujući ponovno zamišljanje Course des Cafés i vrtlog modela u odeći koja je na različite načine odavala počast razdoblju između dva rata. Dva istaknuta izgleda koje je odabrala stilistkinja Carine Roitfeld? Nina Ricci smoking inspirisan Marlene Dietrich (čija je sklonost pantalonama dovela do problema sa pariskim vlastima tridesetih godina), koju je nosila fantastična drag performerka Keiona, zajedno sa “Schiapar-alien” izgledom za Karlie Kloss zahvaljujući Danielu Roseberryju.
Sabrina Carpenter imala je trenutak prave dive
Brigitte Bardot donela je bikiniju međunarodnu prepoznatljivost tokom Cannes Film Festivala 1953. godine, ali dvodelni kupaći kostim prvi put se pojavio na Rivijeri 1946. godine, pri čemu su couturier Jacques Heim i inženjer Louis Réard preuzeli zasluge za njegovo stvaranje. Ali, zasigurno je ovaj drugi smislio ime bikini – referenca na Bikini Atoll na Marshallovim ostrvima, mjstu nuklearnih testova koje je sprovodila američka vlada nakon rata. Akt posvećen četrdesetima u Vogue World: Paris upario je rivijeru sa temom vodenih sportova, uključujući nekoliko divovskih sunčanih šešira Simona Portea Jacquemusa i Sabrinu Carpenter koja se uzdiže iz “talasa” plave tkanine u izgledu dostojnom Croisette.
Gigi i Kendall preuzele su uzde
Veliko finale sekcije inspirisane pedesetima na Vogue Worldu videlo je nove generacije supermodela kako jašu kroz Place Vendôme na konjima – tačnije, na pastusima Napou i Djangou, čije su grive bile ispletene prema savetima maestra Eugenea Souleimana za tu priliku. Dok su Gigi, Kendall i njihovi konji bili obučeni od glave do pete u Hermès – prisetimo se da je maison izvorno osnovan kao radionica za izradu sedla 1837. godine – modeli su se pojavili u trikolor twistu na Christian Diorovom Bar Suits, čija je silueta bila inspirisana jahaćim navikama viktorijanskog doba.
Modeli i muze rekli su en garde
Parris Goebel – koreografkinja iza Rihanninog nastupa na Super Bowl Halftime Showu – orkestrirala je pokrete stotina plesača, to jest muza, tokom 40-minutnog trajanja Vogue World: Paris, uključujući upečatljivu sekvencu mačevanja u poglavlju koje je inspirisano šezdesetima, koja je uključivala nastupe majstora floreta Milesa Chamley-Watsona i velikana mačevanja Laura Flessel-Colovica. Upotpunjujući tradicionalne lamée sportista? Rekreacije srebrnih dizajna Andréa Courrègese i Paco Rabannea koje su nadgledali kreativni direktori Nicolas Di Felice i Julien Dossena, a koje su modelirale današnje odgovore na Youthquake iz šezdesetih.
Počast Black is Beautiful pokretu
Održana u Théâtre Gabriel 1973. godine, Bitka za Versailles izazvala je nepovratnu promenu unutar modnog sveta pod izgovorom humanitarnog događaja za obnovu palate kralja Luja XIV. Pet francuskih couturiera (Hubert de Givenchy, Pierre Cardin, Marc Bohan, Emanuel Ungaro i Yves Saint Laurent) pozvalo je pet Amerikanaca (Halston, Bill Blass, Stephen Burrows, Anne Klein i Oscar de la Renta) da svoje ready-to-wear dizajne suprotstave kreacijama starog svetskog establišmenta. Na opšte iznenađenje, američka ekipa „došla je, šila i pobedila“, kako je tada napisao WWD. U međuvremenu, 10 afroameričkih modela (uključujući Pat Cleveland i Bethann Hardison) koji su nosili ležerne kreacije američkih dizajnera doneli su pokret Black is Beautiful preko Atlantika, što je bio ključni trenutak za raznolikost u modnoj industriji. U tematskom činu Vogue Worlda posvećenom sedamdesetima, modeli, uključujući Debru Shaw, odali su počast njihovoj zaostavštini u Givenchy plaštevima koji su inspirisani sedamdesetima i koji podsećaju na cvetne šifone koje je Hubert poslao niz pistu u Versaillesu.
Moćna ramena susrela su se sa moćnim udarcima
U segmentu inspirisanom osamdesetima na Vogue Worldu, stilizovanje Ib Kamare odalo je počast japanskim dizajnerima koji su revolucionirali parisku modu tokom decenije dekadencije, sa modelima (i Katy Perry) koji su prolazili kroz Place Vendôme u skulpturalnim kreacijama Comme des Garçonsa, Junya Watanabea i Noir Kei Ninomiye. Istovremeno, bubnjari iz Nika Taiko Ensemble – svi odeveni u Pleats Please by Issey Miyake – pružili su zvučnu podlogu za nastup 60 borilačkih umetnika, uključujući osam džudista iz francuske nacionalne ekipe.
Bad Bunny doveo je atmosferu do vrhunca
„Vive La France!“ osećaj Vogue Worlda dosegao je vrhunac u činu posvećenom devedesetima. Francuska je 1998. godine osvojila svoj prvi Svetski kup, a večeras se vezni igrač Emmanuel Petit pridružio 42 drugih nogometaša iz Île-de-France nogometne lige na Place Vendômeu. Dodajući patriotskoj atmosferi: model Anok Yai nosila je rekreaciju Pieter Muliera iz 1989. godine, trikolorne haljine Alaïa koju je operska pevačica Jessye Norman nosila kako bi otpevala “La Marseillaise” na Place de la Concorde povodom 200. godišnjice Francuske revolucije. Govoreći o vanvremenskim nastupima: energija na trgu dostigla je vrhunac kada je Met Gala ko-domaćin Bad Bunny izašao pred publiku.
Serena i Venus odale su počast Virgilu i održivosti
Deo Vogue World: Paris koji je posvećen dvehiljaditima slavio je i tenis i 10 godina Nicolasa Ghesquièrea u Louis Vuittonu. Osim parade izgleda iz decenije kreativnog direktora na čelu slavnog maison, legendarne Serena i Venus Williams ostavile su utisak u dva custom made izgleda. Naravno, Serena je odala počast svojoj dugogodišnjoj vezi sa Virgilom Ablohom noseći haljinu od Iba Kamare za Off-White (Virgil je napravio Serenine custom patike za Met Gala 2019.). S druge strane, Venus je nosila izgled Marine Serre napravljen od recikliranih teniskih torbi – dobrodošao znak ekološki prihvatljive mode. To nije jedini put da je francuska dizajnerka večeras istakča održivost: sve zastave koje su vijorile u sekciji koja je inspirisana pedesetima izrađene su od recikliranih marama Marine Serre.
