Logo
Please select your language

Photo: James Kelly, Sotheby's
Photo: James Kelly, Sotheby's
Architecture & design

Victoria Beckham svoj je londonski butik pretvorila u savremenu galeriju

Tina Kovačiček

Februar 7, 2025

Dok vam pišemo ove redove, umetnička izložba u flagship storeu brenda Victorije Beckham na Dover Streetu u Londonu je u toku. Naime, poznata modna dizajnerka i preduzetnica, udružila se sa aukcijskom kućom Sotheby’s kako bi organizovala izložbu savremene umetnosti u svojoj radnji.

Zajedno sa stručnjacima iz Sotheby’sa, Victoria je odabrala 10 umetničkih dela – autora poput Yoshitoma Nare, Georgea Conda, Keitha Haringa, Jean-Michela Basquiata, Joan Mitchell, Gerharda Richtera i Yvesa Kleina – koja će biti izložena u prodavnici od 6. do 10. februara, pre nego što budu ponuđena na nadolazećim Sotheby’s aukcijama savremene umetnosti u New Yorku i Londonu ili prodata privatno.

victoria beckham izložba dovers street london

Photo: James Kelly, Sotheby’s

Victorijina strast prema umetnosti nije tajna. Iako sebe skromno ne smatra velikim stručnjakom, njen interes za umetnost je dubok i raznolik, obuhvatajući sve – od starih majstora (Victoria je 2018. sarađivala sa Sotheby’som na projektu vezanom uz portrete starih majstora) preko moderne i savremene umetnosti do recentnih dela mlađih, još uvek živih umetnika. Zajedno sa svojim suprugom Davidom, umetnost je postala zajednička ljubav i put otkrivanja. Sir Elton John prvi je Victoriji predstavio ideju kolekcionarstva nakon što ju je oduševila slika Juliana Schnabela u njegovoj kući u Nici. Nedugo zatim, Beckhamovi su kupili svoje prvo umetničko delo – Schnabela iz njegove serije Sonanbul, a od tog trenutka njihova privatna kolekcija je počela postupno da raste. Danas uključuje dela Yayoi Kusame, Nan Goldin, Damiena Hirsta, Tracey Emin i Yoshitoma Nare, među ostalima.

victoria beckham izložba dovers street london

Photo: James Kelly, Sotheby’s

Japanski umetnik Nara široko je priznat zbog svoje sposobnosti prenošenja složenih misli kroz naizgled jednostavne, kima-kawai (što znači slatke ili simpatične, ali sa dozom oštrine) slike. U svom gotovo dvometarskom delu Cosmic Eyes (in the Milky Lake) – jednom od glavnih dela koje je izloženo u butiku na Dover Streetu pre nego što bude ponuđeno na Modern and Contemporary Evening Sale aukciji Sotheby’sa u Londonu sledećeg meseca – Nara prikazuje ranjivost i prkos lika kojeg oslikava. Kako Victoria Beckham primećuje: „Veliki deo snage ove slike leži u njenom pogledu. Podseća nas da stvari nikada nisu tako jednostavne kako izgledaju. Detinja nevinost prepliće se sa pravom oštrinom i jezovitom atmosferom. To je jedan od razloga zašto toliko volim Narina dela. Na prvi pogled deluju jednostavno, ali kada se približite, shvatite da imaju mnogo toga da kažu. Uprkos sofisticiranosti prigušene palete boja, on nikada ne gubi osećaj za razigranost – nešto što i ja uvek nastojim da inkorporiram u svoje kolekcije.“

Yoshitomo Nara, Cosmic Eyes (in the Milky Lane), 2005.

Slična, ali ipak drugačija dečija razigranost prisutna je i u delu Richarda Princea Untitled, nastalom 2020. godine u sklopu umetnikove serije High Times. Ovo delo će zauzeti važno mesto na izložbi, ne samo zbog svoje veličine, već i zbog snažne povezanosti sa Victorijom. Richard Prince je umetnik sa kojim ona i David dele dugogodišnju i značajnu povezanost.

Richard Prince, Untitled, 2020.

Prilikom odabira radova, Victoriju su privukla i dva dela Jean-Michela Basquiata: jedno je Red Joy iz 1984. godine – važne godine za Basquiata – ispunjeno motivima koji karakterišu njegova najmoćnija dela, poput afričkih maski, anatomskih referenci iz Gray’s Anatomy i aluzija na jazz scenu koju je obožavao. Uz Red Joy izložen je i snažan crtež na papiru (Untitled) iz iste godine – energično delo koje dočarava Basquiatovu brzinu misli i izraza, njegovu maštovitost, fascinaciju rečima i pažljivo oblikovane simbole. Victoriju je upravo ovo delo posebno privuklo jer pruža nefiltriran uvid u Basquiatov kreativni proces i njegovu sposobnost izražavanja misli kroz crteže i jezik – nešto što i ona sama blisko oseća.

victoria beckham izložba dovers street london
victoria beckham izložba dovers street london

Iz istog razdoblja, ranih osamdesetih, potiču i dva kultna dela Keitha Haringa, koja odražavaju Victorijinu ljubav prema američkom pop-artu i, poput Basquiatovih radova, hvataju suštinu tadašnjeg New Yorka.

Kao strastvena zagovornica umetnica, koje su značajno zastupljene u njenoj privatnoj kolekciji, Victoria u ovoj izložbi posebno ističe Pastel Joan Mitchell iz 1991. godine. Mitchell u ovom delu slaže slojeve plave, zelene, crne i crvene boje u ekspresivnim nanosima. Nadahnuta pejzažima, prirodom i poezijom, Mitchell nikada nije slikala doslovne prikaze mesta, već je kroz poteze četkicom izražavala emocije koje su u njoj budila.

Joan Mitchell
Pastel, 1991.

Dodatnu eksploziju boja izložbi donosi Artist and Muse Georgea Conda, koja se može protumačiti kao dvostruki portret Picassa – Condovog najvažnijeg uzora – i njegove muze Sylvette. Ovde Condo koristi svoj prepoznatljivi kubistički stil kako bi prikazao različita psihološka stanja likova: dok žena zrači smirenošću, umetnikovo unutrašnje previranje odražava se kroz slojevito nanošenje kontrastnih boja i gustih, snažnih poteza četkicom. Razmišljajući o ovom delu, Victoria je izjavila: „Ovo  delo se smatra prikazom Picassa i jedne od njegovih muza, Sylvette, što je predivna i višeslojna interpretacija s obzirom na to da je upravo Picasso bio Condov izvor inspiracije. Obožavam kontrast i energiju ovih boja. Na papiru bi zvučale potpuno pogrešno, ali kada ih vidite zajedno, deluju u savršenom skladu.“

Jednako upečatljiva zbog svojih boja su i dela Gerharda Richtera („Njegova svetlina i vibracija su izvanredni. Volim kako su slojevita.“ – Victoria Beckham) i slika iz Yves Kleinove najrevolucionarnije serije International Klein Blue monohroma. Victoria je o njoj rekla: „Kako ne biti očaran tim intenzivnim plavim pigmentom? Bez sumnje, to je jedna od najikoničnijih boja 20. veka, koja je inspirisala mnogobrojne umetnike i dizajnere. Mislim da je to oličenje onoga čemu svaki kreativac teži –  prepoznatljiv vizualni potpis.“

Yves Klein, Bleu monochrome (IKB 296)

Photo: Sotheby’s, James Kelly

VOGUE RECOMMENDS