In the Spotlight
Naš trend report za proleće 2026. odražava činjenicu da se veliki modni reset na kraju pokazao kao veliki remix. Kako je uopšte moglo da bude drugačije? Živimo u periodu kasne faze postmodernizma, u kojem se promene događaju sve sporije. A kako se niz naslednika u etabliranim modnim kućama samo produžava, praćenje revija pretvorilo se u svojevrsnu igru pamćenja i prepoznavanja referenci.
Uz toliku pažnju usmerenu na čak 15 dizajnerskih debija ove sezone, sve je to delovalo nekako interno, kao zatvoreno u sopstvenom krugu, što je dizajnerima omogućilo da uglavnom izbegnu suočavanje s neugodnostima stvarnog sveta. A kako govorimo o proleću i letu, nije nedostajalo odeće koja vas bar u mašti može teleportovati na Madonninu La Isla Bonita – tamo gde biste poželeli da obučete lepršave jupe-culotte ili pantalone balon kroja, koje su trenutno u usponu. S druge strane, neke kolekcije su podsticale preživljavanje pod pokrivačem, dok su nas druge mamile na aktivniju ulogu u spavaćoj sobi – ili gde vas već ponese trenutak. I dok je malo verovatno da će cruising zameniti swipeanje udesno, dizajneri predlažu otkrivenu kožu i naglašene bokove, prozirne donje delove, vidljive grudnjake, ali i, za one nešto suzdržanije, razbarušen, “uhvaćen na delu” look koji više sugeriše nego što zaista otkriva.
Kad je reč o odevanju s karakterom, sezonom su se provlačile reference na Marie Antoinette i Daisy Buchanan. Jednako su izraženi bili i uticaji dizajnera koji su slavili obline, poput Charlesa Fredericka Wortha i Christiana Diora, kao i onih koji su zagovarali čiste, ravne siluete – Paula Poireta i Gabrielle Coco Chanel.
Uz vojne reference i sve zamislive nijanse kaki boje, ideja pouzdanog, uniformisanog odevanja potpuno je preokrenuta. Kroz iznenađujući povratak kecelja, u isto vreme romantičnih i funkcionalnih, na sličan način propitivan je i koncept odevanja za (ženski) rad. Sve se to događa u trenutku kada se ženska autonomija dovodi u pitanje, a TikTok je kompleksan lik prigradske domaćice, stalni motiv američke književnosti čiju su dubinu istraživali autori poput Johna Cheevera, Betty Friedan, Richarda Yatesa i Johna Updikea, sveo na površnu estetiku takozvane tradwife.
Kad je reč o tradiciji, malo šta looku daje toliko lakoće i prefinjenosti kao foulard marama s printom kao temelj klasičnog stila. Vezivale su se oko struka i vrata, a dezeni su se širili i na čitave outfite. Manje očekivan bio je način na koji su dizajneri koristili žicu, konjsku dlaku, til i druge potporne materijale kako bi prkosili gravitaciji, stvarajući suknje, rukave i korsete u stanju gotovo zamrznutog pokreta. Koncept „pomereno od tela” poprimao je različite oblike: od naizgled loše krojenih komada koji su se udaljavali od siluete na sugestivan ili namerno nezgrapan način, do eksplozije pernatih resica – izrađenih od svilenog konca, recikliranih staklenih vlakana i sličnih materijala – koje su uvele hipnotišući osećaj teksture i pokreta.
Duh vremena posebno se odražavao u načinu na koji su dizajneri koristili materijale – najpre udobne, elastične džerseje i najlon – kako bi stvorili odevne komade koji balansiraju između kontrole i oslobađanja. Neki od njih činili su se inspirisani odećom u kojoj su nastupale Martha Graham i Pina Bausch, komunicirajući slobodu (tela) koju danas ne smemo da uzimamo zdravo za gotovo.
U nastavku pronađite 12 estetskih smerova koji će oblikovati naš stil u nadolazećim sezonama.
La Isla Bonita
Sunce i zabava sinonimi su prolećno-letnjih kolekcija. Kako bi preneli taj out-of-office ugođaj, dizajneri su u svoje kolekcije uveli elemente ronilačke i surf odeće (na primer Loewe, Chloé, Rabanne, Jean Paul Gaultier), kao i tropske printove u jarkim bojama koji prizivaju koktele uz plažu (Dries Van Noten).
Sloboda balon kroja
Neki od fantastičnih elemenata u prolećnim kolekcijama možda su bili inspirisani izložbom Paula Poireta u Parizu. Kralj mode, kako su ga nekad zvali, nije samo tvrdio da oslobađa žene od korseta, već se, nadahnut Ballets Russes, okretao ka regionalnoj narodnoj nošnji i briljantnoj paleti boja. Godine 1911. Vogue je izvestio da je dizajnerova „omamljujuća jupe-culotte” postala „prolećna senzacija u Parizu koja izaziva pravu ratobornu borbu šifona.”
Povezano: Ovog proleća na scenu stupa balon silueta. Pronašli smo najbolje komade
Svet snova
Pristupajući svetu snova, dizajneri su nastavili da razvijaju ideju pajama partyja koja je započela na muškim revijama. Beli pamučni materijal, poput posteljine, pretvoren je u haljine koje se obavijaju oko tela nenametljivom elegancijom. Kao da su imali na umu Charlotte Brontë i njezinu misao da „nervozan um stvara nemiran jastuk“, dizajneri su se odlučili na umirujuće krojeve i siluete koje se motaju oko tela.
Otkrivanje i skrivanje
Dario Vitale za Versace i Anthony Vaccarello za Saint Laurent zamislili su svet pre swipeovanja udesno, u kojem su tajni ljubavni susreti mogli da se odvijaju na javnim mestima. U Schiaparelliju je haljina otkrivala kožu kroz poderotine, dok su u McQueenu Seana McGirra bumster pantalone otkrivale oštre konture bokova i još ponešto. A onda su tu bili komadi koji su stvarali iluziju otkrivanja – donekle u provokativnom duhu naslovnice albuma Sticky Fingers Rolling Stonesa. Seksualna privlačnost? Više sex a-peel.
Neka jedu kolače!
Mi to zovemo modni sinkronicitet! Prolećne kolekcije obilovale su panijerima, podsuknjama i nežnim rokoko ukrasima upravo u trenutku kada je u londonskom muzeju V&A otvorena izložba pod nazivom Marie Antoinette Style.
Povezano: Izložbe posvećene dizajnu i arhitekturi za dobar početak jeseni
Sve je to jazz
Ove godine svet obeležava stotu godišnjicu i Art Decoa i jazz romana Veliki Gatsby. Haljine s niskim strukom, dostojne heroine romana Daisy Buchanan, ponovno su oživljene, kao i haljine s punom suknjom (robe de style), rokoko trendovi generacije flapperica.
50 nijansi uniforme
Jedan od najboljih načina da budete spremni na akciju jeste prihvatiti uniformisani stil odevanja. To su u Milanu predložili Miuccia Prada i Raf Simons, a slično je učinio i Olivier Rousteing za Balmain, iako s nešto boemskijim pristupom. Ko je znao da postoji toliko nijansi khakija?
Tri kuta kuće
Šta sve spada u ženski rad? Mogućnosti su odavno nadmašile ograničenja Levittowna, što je Miu Miu pokazala tako što je na modnoj pisti predstavila i dekorativne i funkcionalne kecelje – možda kao podsetnik da odeća može biti i alat za svakodnevni život.
Povezano: Tradwives – borba za (ne)ravnopravnost, varjaču i kecelju
Sve počinje od kvadrata
U Celineu je Michael Rider razorio ideju foulard marame kao temelja klasične garderobe prilagođavajući dezene marama proporcijama celog tela. Marame svih vrsta, bandane i španski šalovi pretvoreni su u odevne komade. Idući korak dalje, dizajneri poput Ralpha Laurena i Sarah Burton za Givenchy u svoje su kreacije uključili i gest vezanja marame.
Odolevanje zakonima gravitacije
U Anrealageu je tehnološki orijentisani dizajner Kunihiko Morinaga koristio žice koje su omogućavale da se odeća sama pomera. Drugi dizajneri, uključujući Nicolasa Di Felicea za Courrèges, Demnu za Gucci i Melittu Baumeister, koristili su metal, konjsku dlaku i druge potporne materijale kako bi kreirali komade koji prkose zakonima gravitacije.
Živele rese!
Trake, vrpce, repovi i resice lepršali su pistama prolećnih revija. U Bottega Veneti, Louise Trotter oblikovala je topove od recikliranih staklenih vlakana koji su podsećali na morske ježeve. Nežnije su bile svilenkaste resice Rachel Scott u Diotimi, dok je Matthieu Blazy u Chanelu svojim ukrasima stvorio perlasti efekat.
Sloboda pokreta
Džersej, koji obavija telo, a istovremeno se s njim kreće, iskrojen je u haljine nalik na one plesne, prizivajući eleganciju i snagu koreografkinja poput Pine Bausch i Marthe Graham.
VOGUE RECOMMENDS
