Izdvajamo najuzbudljviije komade sa Superdesign izložbe u Milanu

Početkom milenijuma, kada ceo svet nije mogao da prestane da vrvi o novitetima koje ćemo da gledamo u svetloj budućnosti, u Milanu, u ulici Via Tortona, otvoren je multikulturalni privatni centar za izložbe Superstudio Più, koji je postao mesto susreta mnogih dizajnera iz Milana. Giulio Cappellini, vođa dizajnerskog pokreta made-in-Italy, sarađivao je sa francuskom asocijacijom dizajnera Via kako bi u ovaj izložbeni prostor doveli najavangardnije dizajnere i obećavajuće arhitekte. Njihov cilj je bio da dizajn donesu na sve ulice lombardijske metropole, a to su postigli kroz mnogobrojne inicijative, uključujući i sajam Superdesign Show, osnovan 2015. godine. Ovu veliku dizajnersku izložbu organizuju i vode Cappellini i Gisella Borioli, direktorica Superstudio Groupa.

Danas, Superdesign Show proslavlja 25 godina od otvorenja studija i 25 godina sreće, sa vrlo prikladnom temom – Happiness. Italijanski dizajneri postavljaju pitanje: “Da li u svetu obeleženom nesigurnošću i promenama dizajn može da bude alat za sreću?”. Sudeći po neverovatnim dizajnerskim komadima koji će biti izloženi ove godine, rekla bih da je odgovor potvrdan. Superdesign Show odvija se u sklopu Milano Design Weeka, a okuplja preko 70 dizajnera sa 3 kontinenta, predstavljajući više od 20 inovativnih projekata. Događaj se odvija u Superstudio Più od 6. Do 13. aprila.

Specijalna izložba ove godine nazvana je Unforgettable i ona je vrsta hommagea dizajnerima koji već 25 godina doprinose ovom studiju. Kurirana od strane Giulia Cappellinija i Leonarda Talarica, izložba donosi ikonične komade koji prikazuju evolouciju dizanja koji je Superstudio postavio na međunarodni radar. “Od 2000. godine, prvi veliki dizajnerski događaj u ulici Via Tortona pretvorio je Milano u prestonicu fenomena Fuorisalone, transformišući industriju otvorenim i eksperimentalnim pristupom,“ zapisuje studio, ističući da nova izložva proslavlja ove uspehe okupljajući pionire i brendove koji su ga učinili zaista jedinstvenim. U nastavku izdvajamo neke od komada koji će biti izloženi, a koje sigurno nećete zaboraviti.

LAPILLI and FoodDesignStories

Prva boja koju većina ljudi asocirama sa srećom je žuta, boja sunca, cveća i tropskog voća. Čini se da je to bila i prva asocijacija studija Lapilli i Food Design Stories, koji su u okviru Superdesign Showa postavili TheYellowRoom, “platnoski simpozijum” sreće. Dizajnerka iza ovog koncepta, koji je, bukvalno, žuta prostorija, je Sandra Faggiano. U prostoru će biti osmišljena konstrukcijska zona, gde se „gradi sreća“, zatim nadrealistična bašta sreće i, na samom kraju, biblioteka u kojoj će posetioci moći “dotaći” sreću. Reč je o intrigantnom procesu koji se igra sa mogućnostima lava kamena po kom je studio Lapilli poznat.

Code Studio

Code Studio će na ovogodišnjoj izložvi da predstavi kolekciju Neoequipal, nastalu u saradnji s meksičkim brendom tekstila Artell. Kolekcija je bazirana na trendu Neotopía, koji ime godine postaje sve popularniji, a meša prošlost i i sadašnjost, kombinujući nostalgiju sa smelim futurističkim dizajnom. Predstavljaju se sa novom verzijom ikonične meksičke equipale stolice, poštujući tradiciju izrade predmeta i prilagođavajući je savremenim potrebama. Rezultat su privlačne šarene stolice sa kontrastnim šavovima.

Niklas Jacob

Dizajner Niklas Jacob predstavlja seriju nameštaja koju je nazvao Funnyture. Reč je o jedinstvenim komadima nameštaja, koji su više umetnička dela nego utilitarni komadi za uređenje enterijera. Ni jedan od ovih predmeta nije kreiran sa prodajom u msilima, već je dizajner pokušao da zadrži njihovu umetničku vrednost, kreirajući zaista specifične komade. U kolekciji je, na primer stolica Mick u obliku crvenih usana, hommage grupi The Rolling Stones, dok je Couch Potato sofa komentar na sve rasprostranjeniji sedentarni način života.

Aroblu Atelier

Aroblu Atelier ove godine predstavlja dizajn koji nije samo privlačan, već i nosi kulturnu simboliku. Nove lampe i vaze ovog brenda inspirisane su simbolom Tabono, koji u ganskoj kulturi predstavlja snagu i otpornost. Tradicionalno se prikazuje kao četiri povezana lista, koja simbolišu jedinstvo, saradnju i kolektivni trud da se prevaziđu izazovi. Neobični Tabono simbol poslužio je kao intrigantan i nesvakidašnji oblik za ukrasne predmete za dom, koje su sijalice i biljke učinili još lepšim.

Gruppo Sogimi

Ljubav prema eksperimentisanju i održljivosti dizajneri na Superdesign Showu pokazuju specifičnim projektom – umetnik Davide Dall’Osso je kreirao skulpturu od recikliranog otpada od polikarbonata. Skulptura nazvana Flying predstavlja „večiti let“, neprekidnu potragu za ravnotežom između materije i duha. Doživljaj ove skulpture obogatio je umetnik Erik Oder sa audio-vizuelnom instalacijom koja spaja zvučne pejzaže, konkretne zvukeove i vizuale generisane pomoću veštačke inteligencije.

Planabacus

Na Superdesign Showu biće predstavljene i stolice inspirisane avionskom nesrećom Josepha Beuysa u Drugom svetskom ratu. Njegov život spasili su Tatari tako što su mu telo premazali mašću i umotali ga u filc. Studio Planabacus kreirao je dve stolice izrađene od filca i vune debljine 9 mm, a ovi komadi nameštaja specifičan su spoj aerodinamike i nostalgičnog sećanja na pravljenje aviona od papira na nekom baš dosadnom času u školi. Naime, ove stolice su nastale isključivo savijanjem i preklapanjem materijala – ali mnogo su stabilnije od naših nekadašnjih aviona.