Ko je Robert Rauschenberg, jedan od meni omiljenih umetnika, kojeg je publika nedavno upoznala na pisti

Ne preterujem kada kažem da je Robert Rauschenberg umetnik o kojem mislim barem jednom mesečno i da zadovoljava sve kriterijume po kojima ga možemo svrstati u moje lično Rimsko carstvo. Ne mogu da se setim vremena u kojem nisam znala za Rauschenberga, a kada smo na fakultetu došli do predavanja u kojem je u fokusu on i Jasper Johns, Cy Twombly, John Cage, Merce Cunningham, ne mogu da vam opišem koliko sam bila srećna iako sam znala da me na drugim predmetima čeka veoma intenzivna borba sa srednjim vekom, dok bismo govorili o ovom periodu u umetnosti ja bih zaboravila na muka koje donose svi ciklusi svetaca i milioni arhitektonskih nacrta raznih srednjovekovnih manastira.

Jedna od omiljenih priča, a i odlična podloga za objašnjavanje samog perioda u kojem je Rauschenberg stvarao i misli koja je bila dominantna, je njegov odnos sa američkim umetnikom holandskog porekla Willemom de Kooningom.  Rauschenberg je od de Kooninga tražio da mu pokloni jedan svoj rad s namerom da ga potpuno izbriše i de Kooning je, posle nekog vremena, pristao, svesno mu dajući crtež koji je smatrao vrednim, ali i veoma teškim za brisanje. Rezultat je delo „Erased de Kooning Drawing“ (1953), rad koji je nastao činom negacije, ali i činom stvaranja, i koji je postao jedno od ključnih obeležja umetničkog prelaza iz apstraktnog ekspresionizma ka neodadi i konceptualnoj umetnosti.

Robert Rauschenberg Erased de Kooning Drawing, 1953, San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA)

Baš ta inovativnost i hrabrost u razmišljanju o granicama umetnosti bila je Jasonu Wuu inspiracija za kolekciju COLLAGE, posvećenu stogodišnjici rođenja Roberta Rauschenberga. Saradnja sa Robert Rauschenberg Foundation omogućila mu je retki pristup arhivi umetnikovih radova, a Wu je posebno istražio serije tekstilnih kolaža Hoarfrost i Airport Suite iz sredine 1970-ih. Rauschenbergova upotreba fotografija, novinskih isečaka, svakodnevnih predmeta i kolaž tehnike u stvaranju složenih vizuelnih narativa postala je polazna tačka za Wuovu reinterpretaciju. U kolekciji se ističu slojevite tkanine, od svile i satena do prozirne organze i čipke, često preklapane ili kombinovane sa neočekivanim materijalima, stvarajući efekat živog kolaža. Detalji poput veza, presavijenih ivica i patchwork tehnike unose fragmentaciju i dubinu, dok siluete variraju od klasičnih, sportskih komada do dekonstruktivnih, asimetričnih haljina i košulja, čime se odražava Rauschenbergov koncept vrednovanja nesavršenosti.

Centralni deo kolekcije bila je instalacija A Quake in Paradise (Labyrinth) iz 1994. godine, kroz koju su modeli prolazili dok su paneli, reflektujući i transparentni, stvorili interakciju sa pokretom odeće. Tkanine i slojevi odeće stapali su se sa instalacijom, pretvarajući komade u žive delove umetničkog dela, a efekat fragmentacije i slojevitosti dodatno je pojačan vizuelnim kolažima i prozirnim slojevima. Kolekcija COLLAGE osim što slavi Rauschenbergov rad i njegovu filozofiju, pokazuje kako moda može da reinterpretira umetnost i otvori dijalog između različitih perioda i izraza. Wu ovim projektom istražuje mogućnosti pomeranja granica umetnosti i mode, stvarajući dela koja su istovremeno vizuelno privlačna i konceptualno ukorenjena u kulturnoj tradiciji.

U nastavku pogledajte neke od lookova sa revije COLLAGE za proleće 2026.