Logo
Please select your language

Emma Batisheva, Courtesy of Emma
Emma Batisheva, Courtesy of Emma
Architecture & design

10 novih dizajnera koje sam otkrila na Paris Design Weeku

Tina Kovačiček

Septembar 12, 2025

Taman pomisliš: završio se Maison & Objet, najpoznatiji sajam enterijera i dizajna, ali u Parizu još nisu gotovi s dizajnom. Paralelno s Maison & Objet traje i Paris Design Week (znaju to svi ljubitelji dizajna), a zvanično se završava ovog vikenda.

Povezano: 9 ideja s pariskog Maison&Objet koji potvrđuju najpopularniji trend ove godine

U središtu ovog globalnog dizajnerskog okupljanja posebno je bila sekcija Paris Design Week Factory, koja je ove godine ponudila bogatstvo novih i uzbudljivih imena, čiji radovi izazivaju pažnju i inspirišu svojim pristupom dizajnu. Bilo da je reč o mladim, nadolazećim talentima iz Italije, Poljske, Grčke ili Latinske Amerike, svaki od njih donosi sopstvenu priču i viziju budućnosti dizajna, istovremeno uvažavajući kulturne razlike i ujedinjujući tradiciju i inovaciju. Moj pretraživač je radio full time, vodeći me sve dalje i više do novih dizajnerskih imena iz celog sveta. Ovo je 10 novih dizajnera koje sam otkrila na Paris Design Weeku.

Povezano: 7 brendova koji su nam ukrali pažnju na najpoznatijem sajmu dizajna i enterijera

Theo Galliakis

Galliakis je mladi grčki arhitekta i umetnik koji pomera granice dizajna s naglaskom na duhovnost, materijalnu transformaciju i minimalistički pristup. Sa zavidnim obrazovanjem – master iz arhitekture na Univerzitetu Aristotel i iz geo-dizajna na Design Academy Eindhoven – Galliakis je oblikovao svoj jedinstveni stil u kancelarijima poput Kengo Kuma & Associates. Sada, između Grčke i Francuske, nastavlja da stvara prostore koji spajaju jednostavnost s dubokim emocionalnim efektom. Njegov rad nije samo o formi – on istražuje kako materijali i strukture mogu ispričati priču.

Photo: DR

Studio Speculo

Studio Speculo, osnovan 2021. godine, fokusiran je na kombinovanje novih tehnologija i tradicionalnog zanatstva. Njihova priča započela je pokušajem rekreacije starog zanatskog postupka srebrnjenja ogledala, a danas razvijaju projekte koji spajaju nove tehnologije s klasičnim metodama proizvodnje. Njihov najnoviji „ludi“ projekat uključuje KUKA robotsku ruku, koja će omogućiti nove eksperimente i inovacije. U svom radu istražuju vanvremenski dizajn, zanatske tehnike i modernu tehnologiju, a njihov trospratni studio u Varšavi postao je epicentar kreativnosti i inovacija.

Courtesy of Studio Speculo

Emma Batsheva

Emma Batsheva je umetnica i dizajnerka sa sedištem u Parizu, koja razvija proizvodne sisteme ispreplićući materijal, kulturu i inovaciju. Njen rad istražuje ravnotežu između zanatstva i tehnologije, pristupajući tome modularno i s fokusom na vrhunski kvalitet.

Atelier Passarelli

Atelier Passarelli je brazilski studio koji spaja tradiciju i inovaciju kroz minimalistički dizajn nameštaja od punog drveta. Osnovala ga je Anna Passarelli, stolarka koja je napustila karijeru u poslovnoj administraciji kako bi se posvetila zanatu svojih predaka. Njen rad kombinuje tradicionalnu brazilski stolariju s modernim estetskim pristupom, stvarajući komade koji su istovremeno funkcionalni i emotivni.

Courtesy of Atelier Passarelli

Les Crafties

Studio Les Crafties, osnovan 2018. godine, vode Jeanne i Marie-Marie koje stvaraju funkcionalne kolekcije za dom. Njihovi radovi su spoj različitih materijala, boja i oblika, gde užitak u radu s teksturama i dezenima igra glavnu ulogu. Fokusiraju se na male serije i unikatne predmete koji spajaju zanat i savremeni dizajn, smešteni na granici između umetnosti i funkcionalnosti. Njihova filozofija je razbijanje granica između umetnosti i dizajna i stvaranje skladnih i inspirativnih prostora.

Photo: Emile Barret

FlatFlat

FlatFlat je nastao iz iskustva čestih selidbi i posmatranja ogromne količine odbačenog nameštaja na ulicama New Yorka. Njihovi komadi nameštaja od aluminija lako se sklapaju bez alata i mogu se sklopiti u potpuno ravan oblik radi lakšeg skladištenja ili transporta.

Gaspard Fleury‑Dugy

Gaspard Fleury‑Dugy možda ima samo 25 godina, ali već jako dobro zna kako da ostavi utisak – i to pletivom. Ovaj francuski umetnik-dizajner iz Pariza školovao se na slavnoj École Duperré i Swedish School of Textiles, gde je otkrio čari 3D pletenja i tkanja, i nikad se nije osvrnuo. Na Paris Design Weeku predstavio je Soft Objects, kolekciju pletenih vaza i totema koje na prvi pogled izgledaju kao da su izašle iz 3D printera, ali zapravo su mekani, tekstilni skulpturalni komadi. Zamislite predmete koji izgledaju kao da su s druge planete, ali vas istovremeno podsećaju na bakin džemper – to je Gaspardov svet. Kombinuje stare zanatske tehnike s modernim alatima, voli da se igra bojama i formama, i pritom stvara dizajn koji je istovremeno nežan, snažan i jako cool.

Laure Philippe

Laure Philippe je dizajnerka i zanatlijka koja stvara poetična rasvetna tela od papira. Njen rad obuhvata unikatne komade po narudžbini, saradnje s arhitektima i radionice na kojima deli svoje znanje i veštine.

Courtesy of Artist

Marguerite Perianu

Marguerite Perianu vidi svet kao svoj dizajnerski playground, sve što je okružuje „može postati nova ideja, novi komad nameštaja ili lampa s karakterom“. Spaja high-tech (poput 3D printanja) s low-tech (bambus i drugi prirodni materijali), balansira između analognog i digitalnog, i pritom unosi malo apsurda – čisto da ne bude dosadno. Materijale doživljava kao svoje saradnike: upozna ih, oseti, pa zajedno stvaraju. Pre nego što krene u izradu, kopa po knjigama, razgovara s ekspertima i upija znanje sa svih strana. A onda sve to pretoči u predmete koji odišu mirom, toplinom, i pomalo neobičnim šarmom.

Photo: Ronald Smits

Marieta Tedenac

Marieta Tedenacová je češka umetnica koja se specijalizovala staklenu skulpturu, a njena najpoznatija kolekcija je Narcissus Vases. Ove vaze kombinuju srebrno unutrašnje staklo s spoljašnjim slojem ručno oslikanim portretima, koji su potom razbijeni i ponovo sastavljeni kako bi se stvorio efekat fragmentacije. „Ovaj proces omogućuje posmatraču da vidi svoj odraz kroz razlomljene delove, stvarajući tako dijalog između stvarnog i prikazanog identiteta“, kaže o specifičnoj seriji. Svaka vaza u kolekciji je jedinstvena, s različitim kombinacijama boja i motiva

VOGUE RECOMMENDS