10 novih umetnika čije izložbe pomeraju granice Art Basel Paris 2025 sajma

Planiram taj put u Pariz još od početka godine: već sam se pomirila sa tim da sam propustila one of a kind izložbe poput Louvre Couture, Balenciaga by Demna, retrospektivu Davida Hockneyja, te onu posvećenu Virgilu Ablohu, otvorenu u septembru. Sada se najmlađi sajam u okviru Art Basela ponovo vraća u francusku prestonicu, zauzimajući impresivni Grand Palais i šireći se po celom gradu kroz hors les murs događaje (van glavnog prostora) – i više nema izgovora za odlaganje posete. U svom trećem po redu izdanju, pod staklenim svodom, Art Basel Paris okupiće međunarodne umetnike i kolekcionare, te sve one koji slave umetnost, stvaralaštvo i dizajn. Učestvuje ukupno 206 galerija iz 41 zemlje i teritorije, strukturirane u tri glavna sektora. Najveći deo, Galeries, obuhvata oko 177 galerija koje predstavljaju moderne, posleratne i savremene radove. Premise donosi deset pažljivo odabranih projekata s tematskim ili istorijskim fokusom, dok Emergence, smešten visoko na balkonima glavne dvorane, nudi 16 samostalnih izložbi umetnika u usponu – onih na čijim rukama svet ostaje.

Zamišljen kao prostor za otkrivanje novih perspektiva, Emergence stavlja u prvi plan novu generaciju umetnika koji oblikuju jezik savremene umetnosti. S naglaskom na eksperiment i kritički dijalog, ovaj sektor okuplja postavke u različitim medijima – od slikarstva i instalacija do skulpture i novih medija. Osnovna ideja jeste da budućnost umetnosti često počinje na marginama, pa su umetnici doslovno „uzdignuti“, iznad sajma, na balkonima koji dominiraju prostorom. U nastavku otkrijte imena koje ne smete propustiti na Art Basel Paris sajmu od 24. do 26. oktobra 2025.

Mira Mann

Između 1966. i 1973. godine, Istočna Nemačka je primila skoro 10 000 mladih Korejki, regrutovanih kako bi se popunio manjak medicinskih sestara. Mira Mann, rođena 1993. godine, sa životom između Diseldorfa i Pariza, prikupila je svedočenja nekih od tih žena – uključujući i svoju tetku. Na osnovu toga, stvorila je instalaciju Objects of the Wind – autentični spomenik ovim mladim imigrantskim radnicama, prožet zakopanim (o)sećanjima i neugaslom željom za slobodom, prvobitno predstavljen na 15. Bijenalu u Gvangžuu 2024. godine. U Parizu, predstavlja nešto drugačiju verziju: dugo ogledalo za šminku sa trepćućim svetlima ugravirano je sa referencama na korejske mrtve prirode iz 19. veka, dok polica ispod njega drži različite svakodnevne predmete koji pričaju priče bez reči.

Photograph by Cedric Mussano, courtesy of the artist and Drei, Cologne

Tanoa Sasraku

U galeriji Vardaxoglou, Tanoa Sasraku prikazuje monumentalnu skulpturu Mascot, visoku gotovo pet metara. Izrađena od novinskog papira, mastila i prirodnih pigmenata prikupljenih u Gani i Kornvolu, skulptura je posveta njenom pokojnom ocu – modnom dizajneru ganskog porekla, korenima, te ličnim i istorijskim vezama koje oblikuju njen rad. Ušivani, natopljeni i poderani slojevi obojenog papira formiraju siluetu torza dvorednog odela, ponovo osmišljavajući očevu figuru i istražujući teme rada, ambicije i očinskog prisustva. Ovo je završno delo iz serije Terratypes, za koju je umetnica sakupljala drevne pigmente iz zemljišta Kornvola, Dartmura, Jurske obale i rudarskih oblasti Gane. Rad koji u Parizu predstavlja galerija Vardaxoglou povezan je sa njenom samostalnom izložbom u londonskom ICA, koja se otvara u istog meseca.

Courtesy of the artist and Vardaxoglou Gallery

Ash Love

U srcu République, u okviru Exo Exo – umetničkog kolektiva i izložbenog prostora sa sedištem u Parizu – Ash Love predstavlja postavku Bébé Boum. U njoj istražuje koje priče se slave, a koje brišu, ukazujući na marginalizaciju queer istorije. Instalacija sadrži balone jarkih boja sa otiscima iz ličnih arhiva koji lebde uz slike nalik čestitkama, svaka s ponavljajućom frazom Happy Birthday. Polazeći od tinejdžerske estetike i digitalne komunikacije, umetnički izraz Love obuhvata slikarstvo, instalaciju, pisanje i performans, koristeći prepoznatljive motive da preispita identitet i ponudi suprotne narative o iskustvima queer zajednice.

Courtesy of the artist and Exo Exo

Jala Wahid

U galeriji Sophie Tappeiner, Jala Wahid izlaže Stealth Technology, seriju od četiri skulpturalna rada koja istražuju preseke između vojne invazije i prisilne migracije, te načine na koje ljubav opstaje u nemiru. Ove teme prožimaju i njen širi opus – kroz skulpturu, film, zvuk i instalaciju – u kojima na taktilan, poetski način obrađuje kolonijalizam i sećanje kurdske dijaspore. Među radovima se izdvajaju dve lila figure konja povezanih očiju, položene na dušek boje nikotina, njihove grube, fragmentisane forme prizivaju sećanja na put njenih roditelja preko iransko-iračke granice i improvizovane ležajeve izbegličkih kampova. Drugi elementi, poput skeletne ruke ili male crne mačke s natpisom love u, svedoče o istrajnosti nežnosti i otpornosti uprkos sukobu.

Courtesty of the artist and Sophie Tappeiner

Siyi Li

Dve mlade žene prolaze kroz prostrani megalopolis Šangaja, bez poznatog odredišta, dok se njihovo putovanje čini beskrajnim. U zatvorenom prostoru električnog automobila, njihovi odnosi postepeno izlaze na površinu. Video-rad New Energy umetnice Siyi Li sastoji se od pet savremenih komičnih vinjeta. Mladu kinesku umetnicu, rođenu 1999. godine, ovde zanima fluidni vizuelni jezik epohe u kojoj slike slobodno prelaze između filma, reklame i mode. Rad, koji predstavlja španska galerija Cibrián, prenosi opojan osećaj pokreta u vremenu kada se sve ubrzava.

Courtesy of the artist and Cibrián, San Sebastián

Duyi Han

U galeriji BANK, Duyi Han izlaže Ordinance of the Subconscious Treatment, rad koji istražuje mentalno zdravlje i savremenu kinesku kulturu. Krećući se između dizajna, scenografije i digitalne umetnosti, Han razvija ono što naziva „neuroestetskim receptima“, kombinujući istorijske i kulturne motive. U izložbenom prostoru svaka prostorija prikazuje različito mentalno stanje, sa svilenim vezovima i predmetima raspoređenim unaokolo. Hemijski simboli poput dopamina, serotonina i oksitocina pojavljuju se uz fraze i kulturne reference, pozivajući posetioca na razmišljanje o savremenim shvatanjima sreće.

Courtesy of artist and BANK

Arash Nassiri

U izložbenom prostoru galerije Ginny on Frederick, Arash Nassiri prikazuje instalaciju Untitled – skulpturalni rad koji pretvara teheranske natpise prodavnica u minijaturne gradske pejzaže koristeći zgrade igračaka Sylvanian Families. Treperava farsijska slova i brojevi osvetljavaju male izloge, prizivajući uspomene na živote i ulice izgubljene u procesu urbanih promena i migracija. Male građevine, obično povezane s bezbrižnom igrom detinjstva, ovde se pretvaraju u jezive odraze razorenog grada. Nassiri u svom radu istražuje tenziju između očuvanja i gubitka kulture kroz skulpturu i instalaciju, koristeći razmeru i svetlo kao ključne elemente.

Courtesy of the artist and Ginny on Frederick

Nefeli Papadimouli

Kod Nefeli Papadimouli ništa nije fiksno jer se sve prilagođava pojedinačnom i kolektivnom telu. Grčka umetnica sa sedištem u Parizu radi na poljima skulpture, slikarstva, kostima, arhitekture i instalacija. Na štandu istanbulske galerije THE PILL, Papadimouli prikazuje set od tri potencijalno aktivne skulpture, kao i crteže i fotografije performansa. Rad Idiopolis, koji predstavlja njen umetnički izraz, ima oblik dugog zidnog panela od ofarbanih tkanina, prekinutog sa četiri kombinezona koja „čekaju“ na zidu poput nove kože na stalku.

Courtesy of the artist and THE PILL

Kandis Williams

Kandis Williams je umetnica, spisateljica, urednica i dramska autorka. U svom višeslojnom stvaralaštvu, ponovo sastavlja tragove izbrisanih narativa u stilu „exquisite corpse“ tehnike. Nedavno je boravila u Južnoj Koreji, istražujući izbrisano istorijsko prisustvo afroameričkih vojnika. Ova složena, transnacionalna priča suprotstavlja arhetipove američkog imperijalizma negiranim rasnim identitetima vojničke službe. Williams pristupa materijalima preuzetim iz pop kulture – filma, štampe i niza beležnica – s impresivno naučnim uvidom. U galeriji Heidi predstavlja svoje velike kolaže, kao i video-putopis, u kojem gradi panorame nastanjene mutiranim likovima, istovremeno istorijskim i zastrašujućim.

Courtesy of the artist and Heidi, Berlin

Xiyadie

Rođen 1963. godine u Kini, Xiyadie je u početku vodio život koji se od njega očekivao: oženio se, postao otac i zarađivao za život kao farmer. Tokom tih godina, tradicionalna umetnost rezbarenja papira bila mu je utočište, i koristio ju je da izrazi svoju potisnutu homoseksualnost. Majka mu je prenela veštinu ove tradicionalne tehnike; ona je poticala iz istog regiona, poznatog po ovom umetničkom obliku. Godine 2010. Xiyadie se preselio u Peking, gde su njegovi prizori od papira sa dodatim pigmentom prvi put izloženi. Više od decenije kasnije, 2024. godine, zapadni svet je otkrio njegova pastoralna, šarena dela na 60. Bijenalu u Veneciji. U okviru sektora Emergence, galerija Blindspot predstavlja grupu ranije neviđenih radova, koji prikazuju ljubavnike u savršenoj harmoniji.

Courtesy of Xiyadie and Blindspot Gallery