Lista najčešće kopiranih umetnika i reditelja u AI promptovima 2025. mogla bi vas iznenaditi

Sa veštačkom inteligencijom imam tipičan love-hate odnos. Ponekad je smatram jednom od najvećih revolucija u ljudskoj istoriji, a ponekad, u me having a mental breakdown epizodama, najvećom besmislicom za koju prosto ne mogu da poverujem da uopšte postoji dilema hoće li zameniti čoveka. Kreativnu ili bilo koju drugu industriju. Da se razumemo, istina je negde na pola puta. Najviše zbog toga što se AI, tačnije programi zasnovani na njemu, ograđuju od revnosnog poigravanja s tuđim autorskim pravima, i to pod dobro poznatom parolom da ne kopiraju postojeća, već stvaraju nova dela – na osnovu statističkog učenja obrazaca iz velikih skupova podataka (naravno, da od ovog izraza i treba da vam se zavrti u glavi). U praksi bi to značilo da određeni program, na primer, ne „uzima“ sliku Rembrandta, nego „uči“ kako Rembrandt koristi boje i poteze četkicom, pa primeni slične obrasce u nekoj potpuno novoj slici.

Nisam ovo ime navela slučajno. Naime, najnovije istraživanje pokazuje da je Leonardo da Vinci među najčešće kopiranim slikarima za generisanje AI slika i video-zapisa na poznatoj platformi Midjourney. Studiju je sproveo Kapwing, analizirajući kako korisnici u svojim AI projektima upotrebljavaju poznata imena i stilove, tačnije čije ime najčešće navode u svojim promptovima. Ukupan uzorak obuhvatio je 4.929.594 promptova, što pokazuje koliko često korisnici koriste reference iz stvarnog sveta – od arhitekture do filma i umetnosti, prilikom rada sa veštačkom inteligencijom.

Instagram @kylieclayborne

Mucha, Rembrandt i Da Vinci najkopiraniji slikari

Kapwing je otkrio da je češki umetnik Alphonse Mucha, poznat po posterima, ilustracijama i dekorativnim panelima u Art Nouveau stilu, najčešće korišćen u Midjourney promptovima – njegovo ime se pojavilo u 230.794 promptova, gotovo dvostruko više od sledećeg na listi, Rembrandta, holandskog baroknog slikara i grafičara koji je za sobom ostavio više od 600 slika, 300 crteža i preko 2.000 grafika, a najpoznatiji je po portretima, autoportretima i istorijskim scenama poput Noćne straže. Slede Leonardo da Vinci, renesansni polimat, autor  Mona Lise, Poslednje večere i Vitruvijevog čoveka. Norman Rockwell bio je američki ilustrator poznat po više od 4.000 umetničkih dela, uključujući naslovnice za The Saturday Evening Post, u kojima prikazuje svakodnevni život SAD-a sa izuzetno promišljenim detaljima. Gustav Klimt, austrijski simbolista i vođa Bečke secesije, autor je prepoznatljivih dela poput Portreta Adele Bloch-Bauer i Poljupca, u kojima povezuje simboličke motive, secesijske kompozicije i upotrebu zlata. Konačno, na listi je i Salvador Dalí, španski nadrealista, poznat po delima kao što su Postojanost pamćenja i Metamorfoza Narcisa, gde kombinuje snove, iluziju i paradoksalne pejzaže, ostavljajući trajni uticaj na nadrealizam i vizuelnu kulturu 20. veka.

Instagram @corapursley

Niko kao Wes Anderson

Kada je reč o rediteljima, Wes Anderson predvodi sa 92.378 promptova. Poznat po jedinstvenom vizuelnom identitetu, simetričnim kadrovima i retro paletama boja, autor filmova The Grand Budapest Hotel, Moonrise Kingdom i The Royal Tenenbaums čini se nepresušnom inspiracijom za druge autore. Na drugom mestu je Tim Burton, poznat po filmovima poput Edward Scissorhands, Beetlejuice i Corpse Bride. Slede Christopher Nolan, britanski reditelj i scenarista, kog dobro pamtimo po kompleksnim, a upečatljivim filmovima kao što su Inception, The Dark Knight trilogija i Interstellar, i Ridley Scott, sa svojim epskim i naučnofantastičnim ostvarenjima kao što su Alien, Blade Runner i Gladiator. Guillermo del Toro, čiji je Frankenstein ove godine imao premijeru (uskoro i na Netflixu) proslavio se mračnim fantastičnim pričama i vizuelno bogatim filmovima poput Pan’s Labyrinth i The Shape of Water, i takođe je na ovoj listi. Kao i Stanley Kubrick, autor kultnih filmova kao što su 2001: A Space Odyssey, A Clockwork Orange i The Shining.

Courtesy of TPS Productions/Focus Features © 2025 All Rights Reserved.

Postoji izreka da „samo zato što možeš, ne znači da nešto treba da uradiš“, a poseban smisao ima u kontekstu generičkog AI koji stvara dela po uzoru na poznate umetnike. Sa kreativne tačke gledišta, umetnici poput Wesa Andersona razvili su svoju estetiku kroz nebrojene sate promišljanja, kreiranja i eksperimentisanja, a mogućnost generisanja slika koje izgledaju poput njegovog stvaralaštva nesumnjivo umanjuje vrednost i trud umetničkog procesa. Štaviše, to se radi bez saglasnosti ili naknade.

Setimo se kako su ovog proleća naše feedove preplavile slikama koje imitiraju prepoznatljiv šarm animacija Studija Ghibli. Kontroverza koja je tada nastala bila je toliko velika da japanski zakonodavci razmatraju zabranu takvog sadržaja, pozivajući se na moguće povrede autorskih prava. Slični slučajevi trenutno se razmatraju i širom Sjedinjenih Američkih Država. Imajte to u vidu kada sledećeg puta u svoj prompt budete ukucali tuđe ime.