Najbolji (i najiščekivaniji) dokumentarni filmovi 2024. godine

Kraj 2023. i prvi meseci 2024. godine doneli su nam bogatstvo ambicioznih, zastrašujućih i srceparajućih dokumentaraca (vidi: Occupied City, Dario Argento Panico, 20 dana u Mariupolju), uz prstohvat tračeva o slavnima (vidi: Frida, Steve! (Martin) dokumentarac u 2 dela). Ali proleće i leto obećavaju raznolik izbor dokumentarnih filmova koji su podjednako prosvetljujući, skandalozni, aktivistički ili neosporno bizarni. Evo našeg brzog vodiča za nekoliko najuzbudljivijih dokumentaraca koji uskoro dolaze u bioskope ili na streaming servise.

Kim’s Video

Dokumentarac Kim’s Video priča ekscentričnu stvarnu priču o tome kako je radnik u hemijskoj čistionici u New Yorku, Youngman Kim, osnovao Kim’s Video, instituciju u centru grada koja je nadahnula generaciju filmskih entuzijasta, reditelja i hipstera svojim katalogom od 55.000 nezavisnih, neobičnih i bootleg filmova. Kada Kim odluči da zatvori svoj lanac prodavnica 2008. godine i ponuditi svoju kolekciju videozapisa na prodaju, mali sicilijanski grad sa umetničkim aspiracijama kupuje je u celosti, samo da bi sakrio njenu lokaciju. Redatelji David Redmon i Ashley Sabin putuju tamo kako bi otkrili šta se dogodilo sa Kimovom kolekcijom – i nadaju se da će je vratiti u New York.

Ennio

Ovaj dokumentarac prati proslavljenog italijanskog filmskog kompozitora Ennia Morriconea, čije su kompozicije za vestern šezdesetih i sedamdesetih godina prošlog veka, političke drame i, kasnije, američke melodrame i akcioni filmovi često bili jednako ili čak zapaženiji od samih filmova. Ennio sadrži detaljne intervjue sakompozitorom (Morricone je preminuo 2020.) o nekim od 400 soundtrackova koje je producirao tokom svog života. Film takođe uključuje neke od najvećih filmskih stvaratelja i muzičara, uključujući Quentina Tarantina, Brucea Springsteena, Quincyja Jonesa i Clinta Eastwooda, koji dele svoje misli ili uspomene na Morriconea.

High & Low: John Galliano

Portret enfant terriblea Johna Galliana—bivšeg kreativnog direktora Givenchyja i Diora i trenutnog šefa Maison Margiela—podseća na njegovo cancelovanje sa vrhunca modnog sveta posle veoma javnog antisemitskog ispada u Parizu koji je uhvaćen na video snimku. Film Kevina Macdonalda istražuje javnu osobu, ali i privatni svet Galliana, kao i kontekst industrije koja uzrokuje da njene vodeće zvezde izgaraju, često u živopisnim samouništavajućim spektaklima. Macdonald ne opravdava Gallianove greške, prekršaje i zavisnosti, ali ne izbegava industrijske titane koji su ih omogućili.

Uncropped (26. aprila)

Uncropped je hronika života i dela fotografa Jamesa Hamiltona koji je svojim objektivom uhvatio čuvene, zloglasne i jedinstvene likove New York i šire za The Village Voice, Harper’s Bazaar, Creem i New York Observer. Hamilton prenosi priče iza nekih od svojih najpoznatijih fotogeničnih subjekata, Lou Reeda do Alfreda Hitchcocka. Ali redatelj Young uspeva da okupi i kolege i prijatelje iz Hamiltonovih dana u Voiceu tako da film deluje i kao elegija za razdoblje kada su fotožurnalizam i alternativni nedeljnici još uvek imali ogroman autoritet za dokumentovanje i slavljenje underground kulture. Izvršni producent je Wes Anderson, a film uključuje intervjue sa Thurstonom Mooreom, Sylviom Plachy i samim Andersonom, između ostalih.

Catching Fire: Priča o Aniti Pallenberg (3. maja)

Catching Fire smatra se nikada do sada viđenim portretom muze Rolling Stonesa, glumice i modne ikone, ispričane iz perspektive njene dece, ljubavnika i prijatelja, uključujući Keitha Richardsa, Marianne Faithful i Marlon Richards. Film se bavi njenim ozloglašenim javnim ugledom kao i njenim privatnim životom kroz arhivu kućnih filmova i porodičnih fotografija. Takođe uključuje odlomke iz Pallenbergovih neobjavljenih memoara, koje čita Scarlett Johansson.

Power (10. maja, na Netflixu 17. maja)

Ovaj provokativni politički dokumentarac Yancea Forda govori o istorijskoj i savremenoj ulozi policije u održavanju rasističkog i klasističkog statusa quo. Ford se oslanja na bogatu mešavinu arhivskog materijala i akademskih, novinarskih i aktivističkih sagovornika (uključujući bivšeg policajca koji se okrenuo protiv svojih kolega ) kako bi istražio kako se složene hijerarhije organa reda iz 18. i 19. veka i dalje odvijaju na savremenim bojištima kao što je Minneapolis, mesto ubistva Georgea Floyda od strane policajaca 2020. godine.

Taking Venice (17. maja)

Predstavljen u maniru filma o pljačkašima, dokumentarac filmske kritičarke i rediteljke Amei Wallach istražuje istinite priče iza skandaloznih glasina da je pobeda Roberta Rauschenberga na Venecijanskom bijenalu 1964. godine bila nameštena. Razlog navodne prevare? Želja američke vlade da uspostavi određene nivoe moći nad Rusima kroz kulturu. Wallach istražuje ključne igrače koji deluju između vlade i umetnosti, uključujući legendarnog galeristu Lea Castellija i kustosa Jevrejskog muzeja Alana Solomona, čiji su napori pomogli da se globalni umetnički kapital premesti iz Evrope u Ameriku.

Queen of the Deuce (24. maja)

Film Valerie Kontakos je urnebesni porodični portret Chelly Wilson, Jevrejke rođene u Grčkoj koja je pobegla iz Atine uoči Drugog svetskog rata i preselila se u New York, gde je na kraju vodila mrežu pornografskih bioskopa na Times Squareu. Wilson, spretna poslovna žena u industriji kojom su tada dominirali muškarci, pomogla je da 42. ulicu, takozvani Deuce, učini Mekom za seksualni turizam tokom 70-ih i 80-ih. Njena neobična priča ispričana je kroz arhivske snimke, kućne filmove, animacije i porodične intervjue.

Rowdy Girl (31. maja)

Rowdy Girl se fokusira na istoimeni teksaški ranč za goveda koji je pretvoren u utočište za životinje koje su osnovali Renee King-Sonnen i njen suprug Tommy. Jednom kada njihova priča postane nacionalna medijska senzacija, King-Sonnen formira udruženje rančera kako bi podstakao druge rančere na prelazak na uzgoj biljaka i usvojio veganski način života. Redateljski prvijenac Jasona Goldmana prati King-Sonnen tokom dve godine dok deli svoju ličnu priču o preobraženju i svoje napore da transformiše industriju jedan po jedan ranč.

The Conqueror: Hollywood Fallout (1. juna)

Ovaj hollywoodski dokumentarac redatelja Williama Nuneza istražuje fascinantnu priču iza snimanja filma The Conqueror, epa Howarda Hughesa sa Johnom Wayneom u ulozi Džingis-kana. Smatran jednim od najgorih filmova pedesetih godina prošlog veka, The Conqueror je postao poznat iz drugog razloga: snimanje je urađeno u blizini vojne lokacije u Nevadi gde je godinu dana ranije testirano skoro dvanaest atomskih bombi. Nunez istražuje drsku nemarnost američke vlade u vrhuncu svojih atomskih testova, zajedno sa namernim ignorisanjem opasnosti od strane filmskog studija. Redatelj takođe prati desetine slučajeva terminalnog raka koje su pretrpjeli članovi ekipe i glumci filma The Conqueror, uključujući Waynea i Susan Hayward.