Modne revije inspirisane kultnim filmovima koje žive u mojoj glavi rent-free

Povratna sprega između mode i filma oduvek me fascinira. Od kostima koje je Yves Saint Laurent osmislio za Belle du Jour, pa sve do onih koje danas kreira Jonathan Anderson za ostvarenja Luce Guadagnina, kinematografija sve češće i izraženije traži pomoć iz modnog sveta. Zauzvrat, dizajneri uzimaju fragmente sa velikog platna i kače ih na svoj moodboard, s kolekcijama koje obiluju filmskim referencama.

Gotovo svake sezone na modnoj pisti prepoznam makar jednu filmsku scenografiju, makar to bilo i suptilno – kroz muzičku temu ili paletu boja, ali upravo tu leži ključ za otkrivanje dubljih značenja modnih kolekcija. Dizajneri se obično vraćaju kultnim klasicima, više u Mubi nego Netflix stilu. Na ovoj listi, Alexander McQueen bi se mogao naći nekoliko puta – od najranijih početaka kada je šokirao revijom za proleće/leto 1996. inspirisanom vampirskim filmom The Hunger, pa sve do revije za jesen/zimu 2008. s elementima iz Bram Stoker’s Dracula. Sledeći njegove stope, novi kreativni direktor brenda, Seán McGirr, svoju je prvu kolekciju osmislio pod snažnim uticajem Hitchcockovog filma Birds. Neretko se ovaj omaž oličava i u odabiru modela na pisti – setite se samo dana kada su Prada revijom ponosito koračali Willem Dafoe, Adrien Brody i Gary Oldman. Nezaboravno.

U susret predstojećim nedeljama mode i novim vizijama kreativnih dizajnera (od kojih će veliki broj njih i debitovati), prisećamo se najboljih revija inspirisanih kultnim filmovima.

Alexander McQueen jesen/zima 2008 | film Bram Stoker’s Dracula

Britansko-američki glumac Gary Oldman oduvek je oduševljavao transformacijama u svojim ulogama. Tumačio je Lee Harveyja Oswalda, atentatora na Johna F. Kennedyja (1992), i Ludwiga van Beethovena (1995), ali ga publika najviše pamti po maestralnoj ulozi u Coppolinom filmu Bram Stoker’s Dracula (1993). Tokom snimanja uspeo je da uplaši čak i Winonu Ryder, a pritom se pitao kako najbolje da se pripremi za tu ulogu. Dok su neki glumci vežbali jahanje ili šetali u kostimima koje je osmislila japanska dizajnerka Eiko Ishioka, on je reditelju postavio jednostavno pitanje: „Šta ja treba da radim? Imam 400 godina i trebalo bi da sam mrtav!“

Odgovor nikada nije dobio… Gary Oldman je sam oblikovao lik, inspiraciju crpeći iz Nosferatua (1922), a pri tom se borio i sa alergijom na lateks izazvanom promenom kostima. Godine 2009. Alexander McQueen je na svojoj reviji jesen/zima predstavio muškog modela u crnom odelu, sa štapom u ruci, cilindrom na glavi i kaputom prebačenim preko ramena – jasna aluzija na Drakulin ljudski oblik u Coppolinom filmu. Samo godinu ranije, tokom revije jesen/zima 2008, na pisti se pojavila manekenka u crvenoj haljini sa nakitom u obliku rogova, krvavocrvenim plaštom i upečatljivom frizurom, evocirajući Oldmanovu monstruoznu verziju.

Raf Simons proleće/leto 2018 | film Blade Runner

Oktobar 2017. godine – Denis Villeneuve odaje počast Ridleyju Scottu snimivši nastavak Blade Runner 2049, originalnog kultnog ostvarenja iz 1982. godine. „Oduvek su me privlačili naučno-fantastični filmovi sa prepoznatljivim vizuelnim potpisom, a koji te prenesu u jedinstveni paralelni svet“ rekao je Denis.

Tri meseca pre premijere filma, Raf Simons je u Chinatownu u Njujorku prikazao svoju kolekciju za proleće/leto 2018. Pod crvenim kineskim lampionima, u prvom redu sedeli su A$AP Rocky i Jake Gyllenhaal. Prvi model pojavio se u gumenom mantilu sa providnim kišobranom i jaknom sa digitalnim ekranom na leđima. Na mokrom asfaltu, iako kiše nije bilo, modeli su šetali u ponču, košuljama zakopčanim do grla, kariranim kaputima, dok su pojedini nosili natpis „Replicant“ – direktnu referencu na humanoidne robote iz novele Philipa K. Dicka Do Androids Dream of Electric Sheep? koja je poslužila kao polazna tačka za ovaj film.

Jean Paul Gaultier jesen/zima 2011 | film James Bond

JPG revija iz 2011. godine podelila je publiku. Francuski dizajner otvorio ju je prepoznatljivom temom iz filma Dr. No (1962), a kolekciju je nazvao James Blonde. Hrabro je reinterpretirao lik agenta Iana Fleminga, kojeg su na filmu igrali Sean Connery, Pierce Brosnan i Daniel Craig.

Modeli su pistom šetali sa prigušivačima u rukama, u crnim mantilima, smokinzima na rajsferšlus ili zlatnim bikinijima, a sa futurističkim naočarima i svilenim šalovima. Dizajner je objasnio: „Želeo sam da pokažem muški ideal, počevši od Conneryja, oličenja muške elegancije, ali i da otkrijem njegovu ženstveniju stranu. Bokserice i jakne za ronjenje izrađene su od novog materijala – tankog neoprena, gotovo poput svile, ali teškog kao guma“. Kontroverze se dugo nisu utišale, ali je revija ostala zapamćena.

Jeremy Scott revija za Moschino proleće/leto 2017 | film Valley of the Dolls

Za proleće/leto 2017, Jeremy Scott je na pistu poslao paradu lutaka u ljudskom obliku, odajući počast klasičnom romanu koji je prerastao u film Valley of the Dolls iz 1967. godine. Trompe l’oeil efekat je postao standard u Moschino revijama i deo njihove kamperske teatralnosti, ali ova kolekcija je otišla korak dalje – svaki nabor i detalj tkanine bio je odštampan, a dok su se modeli okretali, otkrivali su oštre bele, dvodimenzionalne poleđine, kao da je svaki komad odeće napravljen za dečiju igračku, od papirnog šablona.

U filmu, reč „doll“ (lutka) se koristi naizmenično sa „pill“ (pilula), dok protagonisti posežu za lekovima kako bi ublažili bol u svojim životima. U skladu s tim, pozivnica za Scottovu reviju bila je zapravo bočica lekova, sa rukom ispisanim doktorskim receptom. Haljine su takođe bile ukrašene kič motivima pilula.

Marine Serre revija za jesen/zimu 2025 | filmovi Davida Lyncha

U Monnaie de Paris Marine Serre je priredila spektakl inspirisan nadrealnim svetom Davida Lyncha, a posebno čuvenom Crvenom sobom iz serije Twin Peaks iz 1990. godine (moram da primetim da je slično izgledao i Valentinov crveni toalet u kome je svoju prvu kolekciju prikazao Alessandro Michele). Revija je otvorena zavesom u boji krvi i šahovskom podlogom, dok su modeli hodali poput likova na ivici jave i sna.

Odmah je postalo jasno da će Marine Serre igrati na kontraste: hrabre siluete, redefinisana ramena, stegnuti struk i tamni kaputi, spoj senzualnosti pedesetih i power dressinga osamdesetih. Svaki look delovao je poput lika iz Lynchovih filmova: junaci, fatalne žene, uznemirujući stranci lutali su pistom, a sve je upotpunjeno kratkim filmom prikazanim nakon revije. Ova kolekcija bila je prekretnica: Marine Serre u potpunosti je prihvatila svoj identitet posvećene dizajnerke i filmofilke, uzdižući reciklažu na sasvim novi nivo.