Modne izložbe zbog kojih već bukiramo putovanja za 2026. godinu

Iako nedelje mode važe za neke od najuzbudljivijih događaja u modnoj industriji, većina nas, u realnosti, revije prati putem ekrana, umesto da to iskustvo doživi uživo. Tu na scenu stupaju modne izložbe, kao najdemokratičniji od svih modnih događaja, koji vrata ekskluzivnog sveta otvaraju za sve, pružajući insajderski pogled na sve što industrija nudi. Bilo da je reč o vizuelnoj istoriji magazina koji je oblikovao kulturu, životu kultne ličnosti ili retrospektivnim kolekcijama legendarnih dizajnera, modne izložbe prošle godine doživele su svoju renesansu, a ove nastavljaju u istom maniru. Pripremite svoje modne kalendare i u nastavku otkrijte izbor onih koje ne smete da propustite u 2026.

Helmut Lang: Séance de Travail 1986–2005 u MAK-u, Beč

„Posmatrajući arhitekturu prodavnica Helmut Lang, postalo je očigledno: njegove radnje su bile posvećene usmeravanju pogleda. To je ono što i izložbe treba da rade, ali ovde je to bilo ključno. Fotografija nije dovoljna; morate to doživeti,“ kaže Marlies Wirth, kustoskinja izložbe Helmut Lang: Séance de Travail 1986–2005, prve retrospektive opusa ovog austrijskog dizajnera, koja je otvorena krajem prošle godine u bečkom Museum of Applied Arts (MAK). Ova izjava sažima izuzetnu preciznost i inteligenciju Helmuta Langa, koji je devedesetih godina oblikovao izgled savremene mode svojim hladnim, britko minimalističkim izrazom, a i danas snažno utiče na modnu scenu (jedan je od najčešće pominjanih savremenih dizajnera, uz Martina Margielu). U MAK-u je svaki detalj prostora pažljivo obeležen kako bi posetioce uveo u njegov svet: čak i pod mapira raspored i imena gostiju iz prvog reda – od Isabella Blow do Edward Enninful – sa revija, odnosno Séance de Travail, kako ih je Lang nazivao.

Kada? Do 3. maja 2025.

Photo: kunst-dokumentation.com/MAK

The 90s u Tate Britain

Ovu izložbu u Tate Britain potpisuje bivši glavni urednik British Vogue-a, Edward Enninful, a istražuje devedesete kao „novu zoru optimizma, slobode i pobune“, kao i obilje kreativnog talenta koje je obeležilo tu deceniju. Kroz modu dizajnera kao što su Vivienne Westwood, Alexander McQueen i Hussein Chalayan, ali i fotografije autora poput Corinne Day i David Sims, izložba sagledava sve sile koje su definisale to vreme i oblikovale kulturu.

Kada? 1. oktobar 2026 – 14. februar 2027.

Photo: Juergen Teller

The Antwerp Six u MoMu – Fashion Museum Antwerp

Najava ove izložbe izazvala je veliko interesovanje, jer je reč o prvoj postavci posvećenoj ikoničnoj grupi belgijskih dizajnera poznatoj kao The Antwerp Six: Dirk Bikkembergs, Ann Demeulemeester, Walter Van Beirendonck, Dries Van Noten, Dirk Van Saene i Marina Yee. Godina 2026. obeležava 40 godina od trenutka kada su ovi dizajneri, diplomci Kraljevske akademije lepih umetnosti u Antverpenu, iznajmili kombi i odvezli svoje kolekcije na British Designer Show u London. To putovanje značilo je hrabar i briljantan uspeh, koji je privukao pažnju kupaca i kritičara i skrenuo pogled modne industrije ka gradu koji dotad nije bio poznat po modi.

Kada? 28. mart 2026 – 17. januar 2027.

Photo: Karel Fonteyne, courtesy of MoMu, Antwerp

Schiaparelli: Fashion Becomes Art u V&A South Kensington

„U teškim vremenima moda je uvek drska“, citat je Elsa Schiaparelli koji prati predstojeću izložbu u V&A muzeju, posvećenu istoriji i savremenosti njene modne kuće. Od početaka Schiaparelli kao nadrealističke i avangardne kreatorke dvadesetih godina prošlog veka – uključujući komade nastale u saradnji sa Salvador Dalíjem i i Jean Cocteau – do savremenog oživljavanja brenda pod vođstvom Daniel Roseberry, izložba sa više od 200 eksponata po prvi put u Velikoj Britaniji donosi sveobuhvatan pregled izuzetne istorije kuće.

Kada? Od 28. marta 2026.

Courtesy of Schiaparelli, Paris

Costume Art u Met Costume Institute, Njujork

U skladu sa Met Gala događajem koji se održava u ponedeljak, 4. maja, prolećna izložba Costume Institute-a za 2026. godinu, Costume Art, predstavlja veliki debi novih galerija Met muzeja, površine oko 1.100 kvadratnih metara, smeštenih uz Veliku dvoranu. Uparivanjem istorijskih odevnih predmeta sa umetničkim delima od praistorije do danas, izložba istražuje duboku vezu između odevenog tela i umetničkog izraza kroz političke, estetske i konceptualne teme. Ovi parovi organizovani su prema trajnim „tipovima tela“, otkrivajući kako je spoj mode i umetnosti ostao univerzalni jezik kroz vekove zapadne kulture.

Kada? 10. maj 2026 – 10. januar 2027.

Photo: Anna-Marie Kellen, The Metropolitan Museum of Art, courtesy of Renata Buzzo

Vivienne Westwood: Rebel – Storyteller – Visionary u Bowes Museumu

Bowes Museum u Durhamu ima bogatu tradiciju izložbi posvećenih Vivienne Westwood, a 2026. godine postavka Rebel – Storyteller – Visionary biće njihova najopsežnija do sada. Uz komade iz retko izlaganih privatnih kolekcija i predmete iz muzejske arhive, izložba se fokusira na dvadesetogodišnji period od osamdesetih do dvehiljaditih, pokazujući kako se ova dizajnerka etablirala kao jedna od najvećih kreativnih snaga Britanije.

Kada? 28. mart – 6. septembar 2026.

Photo: David M. Benett/Getty Images

Many Shades of Grès u Museum of Decorative Arts Berlin

Čuvena kreatorka i kostimografkinja Madame Grès biće predstavljena nemačkoj publici po prvi put kroz ovu izložbu u Berlinu. Sa posebnim fokusom na komade iz perioda od šezdesetih do osamdesetih godina, izložba pruža priliku da se izbliza sagledaju vrhunsko drapiranje, plisiranje i konstrukcija koji su Madame Grès učinili jednom od najuspešnijih i najuticajnijih francuskih dizajnerki.

Kada? 5. maj – 22. novembar 2026.

Courtesy of Staatliche Museen zu Berlin, Kunstgewerbemuseum / Stephan Klonk