Moda Bradleyja Sharpea šarmantna je simbioza istorije i sadašnjosti sa notom budućnosti

„Zbog nje sam postao modni dizajner“, izjavio je ponosno, ali i pomalo skromno Bradley Sharpe u intervjuu za Fucking Young! opisujući kako se kao trinaestogodišnji dečak divio stilskim ekspresijama Lady Gage koja je u to vreme osvajala svet svojim debitantskim albumom „The Fame“ nazivajući je pritom „ženom trenutka“.

Zadivljeno promatrajući kadrove njenog tada kontroverznog, „Poker Facea“, svakog je dana na poslednjim stranicama svoje školske sveske vredno precrtavao Gagine avangardne kreacije i nije ni slutio da se u toj nevinoj dečačkoj opsesiji ustvari krije temelj njegove buduće životne priče.
Iako tada nije ni znao šta znači biti modni kreator, deset godina kasnije snovi su postali stvarnost. Krajem 2020. u naslovnoj priči Billboarda Gaga je osvanula u stylingu Nicole Formichettija koja je uključivala dekadentnu plavu kreaciju Bradleyja Sharpea. Ali to je bio samo početak. Avangardni metalik kostim mladog londonskog dizajnera zasijao je pod svetlima reflektora i dve godine kasnije, uz prekaljene avangardiste poput Garetha Pugha, kada je pop ikona, popraćena vriskom uzbuđene publike, u njemu zakoračila na pozornicu označujući početak turneje „The Chromatica Ball“. Za mladog dizajnera u razvoju, to je bila prekretnica, trenutak posle kojeg više ništa neće biti isto.

„Moj pristup dizajnu vrti se oko infuzije istorijskih referenci sa modernim prizvucima. Ulažem mnogo vremena u pronalaženje materijala koji uzdiže krojevve kolekcije, izbegavajući tradicionalne monohromatske tkanine u korist onih sa dodatim elementima koji doprinose savremenom utisku. Da bismo postigli skulpturalni izgled, koristimo metode krojenja materijala za postavljanje sa nekonvencionalnim potporama“, objasnio mi je Bradley Sharpe u našem razgovoru.

Ali čak i da se taj veliki trenutak nije dogodio na samom početku, ili da se dogodio kasnije, Bradley Sharpe je ime itekako vredno pažnje. Dečak iz Nottinghamshirea svoju je modnu karijeru započeo na prestižnom londonskom Central Saint Martinsu, zanat je pekao u Marc Jacobsu odselivši se na kratko u New York, a za diplomsku godinu studija odlučio je uštedi radeći kao barmen u londonskom seks klubu. Iako naizgled neobično mesto za inspiraciju, klub u Sohou je ubrzo postao izvor gde su počele da se rađaju prve ideje. Odlazak na posao gde je vladao razvrat postao je mesto eksperimenta gde se osvrnuo na to koliko su se rituali udvaranja promenili od balova u 18. veku do danas. Zapitao se koliko su ta nekadašnja mesta susreta koja nam se čine iz današnje perspektive zapravo dekadentna, i koliko ih toga povezuje i razdvaja sa današnjim. Ali sva su promišljanja dobila smisao kada je, sasvim slučajno, u izlogu jedne prodavnice ugledao šatorsko krilo. To je bila veza između dva sveta, samo naizgled potpuno drugačija. Vodeći se formom voluminozne mantue, haljine kakve su aristokratkinje u 18. sveku nosile na balovima, simbol savremenih festivalskih zabava transformisao je u avangardne kreacije. „Tent dress“, u koju je ugradio donirane šatorske stubove i outdoor materijale, postala je okosnica njegove diplomske kolekcije, i baš nito ko je svedočio tome nije ostao ravnodušan.

„Moja dizajnerska filozofija je duboko inspirisana mojim okruženjem, a autentičnost se ističe kao ključni element. Dok je moje iskustvo rada u seks klubu tokom mojih kasnih fakultetskih godina i rane faze pokretanja sopstvenog brenda bilo izazovno i neprijatno, fascinacija koju drugi pokazuju prema tome je intrigantna. Nedavno sam morao da se iselim iz Londona zbog visokih troškova i nedostatka podrške mladim dizajnerima. Ova promena je dovela do izolovanijeg iskustva, i ohrabrila me da pronađem inspiraciju u svim nijansama samoće“, kaže mi Sharpe i dodaje: „Uprkos promenama u okruženju, muzika ostaje značajan faktor u mom kreativnom procesu. Kreiram spiskove numera prilagođene svakom projektu, sa nedavnim fokusom na izvođače kao što je RAYE, koja je imala besprekoran simfonijski nastup uživo u Royač Albert Hallu. Inspiraciju pronalazim u orkestriranoj muzici i primećujem da bolje radim uz nju nego bez nje.“

Naime, nakon što je svetu predstavio neverovatnu konstrukciju haljine koja istovremeno podseća na festivalski šator ali i glamuroznu, voluminoznu mantuu, Sharpe je lansirao brend pod sopstvenim imenom i nastavio da eksperimentiše sa neobičnim, skulpturalnim oblicima koji se ponašaju kao umetnička dela u pokretu, a onda se, baremprividno, udaljio od avangarde i lansirao svoju debitantsku readu-to-wear kolekciju. Sredinom prošle godine predstavio je kolekciju „Something In The Air“ namenjenu sezoni jesen/zima 2023. Još jednom je potvrdio da se sve što dotakne pretvori u zlato. Kroz objektiv Camille Vivier, koja je uspela da dočara šarm studijskih fotografija velikana poput Irving Penna, Sharpeove kreacije podsećale su na slavne dane Cristóbala Balenciage. U svom stilu, pomalo mračnom, odagnali su istu, avangardnu lepotu, ali i neverovatnu eleganciju i ženstvenost, kao da se radi o modnoj priči koja pripada drugom vremenu. Sa pažnjom na svaki detalj, Sharpeova kolekcija izgleda kao neka dirljiva oda modi za kakvom čeznemo, sa inovativnim konstrukcijskim rešenjima, igrajući se sa volumenom, materijalima i oblicima, kao simbol klasične elegancije u svremenoj izvedbi. Od sunčanih naočara koje stvaraju utisak „izvrnutih“ okvira, preko „retro“ šešira, do siluete koja deluje poznato, a opet i potpuno novo, svaki delić kolekcije čudesno je vizualno putovanje.

„Nedavna saradnja sa centrom za tehnički pregled automobila rezultirala je jedinstvenim materijalom, koji se obično koristi za oblaganje krovova sportskih automobila. Ovaj dodatni sloj, diskretno lociran između spoljnog dela odeće i postave, doprineo je intrigantnoj, neviđenoj dimenziji“, rekao mi je ovaj dizajner otkrivajući samo delić svog kreativnog procesa sa beskonačnom, neiscrpnom infuzijom mašte.

Sharpe stvara potpuno neopterećen sezonama i tradicionalnim kalendarom. Sa kreiranjem ne žuri samo kako bi zadovoljio spolja nametnuti tempo prikazivanja kolekcija, a upravo to što stvara polako i, kako se danas često kaže, organski, čini velik deo njegovog autentičnog pristupa koji je u hektičnom i brzom svetu izuzetno dopadljiv. Iako broji svega nekoliko aktivnih radnih godina, zvezdana imena koja je oblačio kao što su Lady Gaga, RAYE, Naomi Campbell, Bree Runway i Christina Aguilera, ali i rastući medijski interes, ne nalaze se u portfoliju ovog dizajnera slučajno.
Sudeći po svemu što nam je do sada pokazao i sam nam ispričao, kreativnost Bradleyja Sharpea je zaista vredna čekanja.