Izdvojili smo četiri smernice koje zvezde i njihovi stilistički timovi prate u kreiranju lookova za najglamurozniji modni događaj u godini.
Tina LončarMaj 9, 2024
Odavno su prošla vremena kada smo crveni tepih Met Gale gledali tek kroz estetsku prizmu, detektujući mnoštvo lepih haljina koje komplimentiraju siluetama najvećih svetskih zvezda, nastojeći pritom barem donekle da odgovore na temu.
Možda je reč o fenomenu koji nije nov, ali ovogodišnji dress code Met Gale, „The Garden of Time“ koji je tematski ispratio izložbu Instituta za kostime „Sleeping Beauties: Reawakening Fashion“, u potpunosti ga je obelodanio. Pored vintage kreacija i reinterpretacija arhivskih komada na crvenom tepihu, koji donekle poetski odaje počast istoriji mode oživljavanjem odeće koja bi, pod teretom vremena, mogla da potone u zaborav, ono što takav pristup stilizovanja celebrity prezentacija čini za modu je mnogo kompleksnije – daje joj „znalački“, analitički element navodeći publiku da i sama zaroni dublje u priču i da se angažuje oko istraživanja, lišavajući je tako tegobnog imidža površnosti koja je neretko prati u stopu. Ono što look čini intrigantnim je priča, a nju nije moguće detektovati tek ovlaš bacajući pogled.
Putovati kroz prašnjave stranice modne istorije i uroniti duboko u arhive modnih kuća, osvrćući se na svoje bogato nasleđe, zadatak je kojem se zvezde i njihovi stilski timovi izuzetno revnosno posvećuju u poslednje vreme. Crveni tepisi najvećih gala događaja tako često su ukrašeni fenomenalnim arhivskim primercima, ikoničnim vintage komadima ili njihovim reinterpretacijama, budući da su nemerljiv izvor ushićenja među modnim entuzijastima, ali i svojevrsni edukativni element koji publiku upoznaje sa čarima modne istorije, skrećući njen imidž sa uobičajene putanje „banalnog interesovanja“ Tema ovogodišnjeg Met Gejla, sa izložbom „Sleeping Beauty: Reawakening Fashion“ koja oživljava odeću toliko staru i krhku da je nemoguće nositi je, i dress code „The Garden of Time“, sa fokusom na element vremena i prolaznosti, pozivale su upravo na uranjanje u arhivu i oživljavanje zaboravljene mode na najglamuroznijem crvenom tepihu.
Kendall Jenner, vintage Givenchy, Getty Images
It devojka trenutka, Zendaya, i njen stilisat Law Roach za Met Galu su tako osmislili dva looka. Prvi je delo Johna Galliana za Maison Margiela, a reč je o reinterpretaciji njegove kreacije iz kolekcije proleće/leto 1999 za Christian Dior koja je bila nadahnuta nadrealizmom, a drugi je look činila vintage Givenchy couture haljina iz 1996. – nikada dotad nošena kreacija iz prolećne kolekcije, jedne od dve kolekcije koju je Galliano dizajnirao za modnu kuću Givenchy. U Givenchy arhivu uronila je i Kendall Jenner koja je tepihom Met Gale prošetala nikad nošenu kreaciju Alexandera McQueena iz 1999., Nicole Kidman je obukla reinterpretaciju ikonične haljine Cristobala Balenciage iz kolekcije za proleće 1951., koju je besmrtnom učinila fotografija Richarda Avedona za Harper’s Bazaar, a look Lane del Rey, kroz reinterpretaciju Seána McGirra, referisala se na McQueenovu nezaboravnu modnu priču za jesen 2006., neverovatnu „The Widows of Culloden“.
Estetika odavno nije jedini faktor uspešne prezentacije na crvenom tepihu, a to nije ni sam element šoka bez pokrića. Ono što celebrity look na Met Gali čini intrigantnim je priča, bilo da je reč o vintage kreaciji ili reinterpretaciji neke kreacije iz modne arhive, čiju će priču poneti već sama težina istorije i nasleđa jedne modne kuće, ili je pak reč o promišljenom i neočekivanom pristupu temi. Tu priču fenomenalno je ispričala mlada muzičarka Tyla u peščanoj kreaciji sa Balmain potpisom – uz detalj peščanog sata u ruci, čitav look je dao čudesan hommage neminovnoj prolaznosti vremena, a sama kreacija pomerila je granice podstičući uvek dobrodošlo pitanje: „kako je ovo uopšte tehnički izvodljivo?“.
Tyla, Balmain, Getty Images
Gigi Hadid odala je počast vremenu u kreaciji Thoma Brownea koja estetski prati tematiku „cvetnog vrta“, a „nevidljivi“ element vremena utkan je u kreaciju kroz neverovatnih 13,500 sati koliko je potrošeno za njenu izradu. U arhive su, na neočekivani način, uronile Ivy Getty, čija je Conner Ives haljina bila izrađena od dve tapiserije dinastije Qing iz 18. veka, ali i Chloë Sevigny u Dilara Fındıkoğlu haljini izrađenoj od haljina viktorijanske ere, a svojim pristupom posebno je oduševila svojim prvim pojavljivanjem na Met Gali, Mona Patel koja je, uz „arhitektu imidža“ Lawa Roacha, zablistala u Iris Van Hepren sa kinetičkim leptirima, simbolom lepote, ali i prolaznosti. Da nabrojimo samo neke. Dobar look nije samo lepa haljina koja pristaje kao salivena, već ona koja publiku navodi da požele o njoj da saznaju nešto više, bilo da je reč o njenoj istoriji, vezi sa osobom koja je nosi ili pak intrigantnim pristupom temi koja nas uvodi u uzbudljiva polja neistraženog i novog.
Uprkos popularnosti vintage kreacija i reinterpretacijama arhivskih lookova, ovogodišnja Met Gala ostala uskraćena za lookove koji su stigli direktno sa piste a koji ispoštovali dress code „The Garden of Time“ estetskim elementima koji su se većinom, naravno, oslanjali na one floralne – od Erykah Badu koja je nosila ekstravagantnu kreaciju iz prolećne kolekcije Comme des Garçons, Sarah Jessica Parker koja je obukla haljinu sa potpisom Richarda Quinna, Amelije Gray u Undercoveru, Michelle Williams u Chanelu, Sarah Paulson u Pradi ili Demi Moore u neobičnoj kreaciji Harrisa Reeda koja je inspirisana lookom broj 8 iz kolekcije za jesen 2024, a koja je nadopunjena ružičastim božurima od ostataka tapeta i svilene organze koja deluje poput umirućeg cveća. Poetično.
Osim Zendaye koja je tokom večeri promenila dva Gallianova looka, jedan sa Margiela potpisom i inspirisan Diorom i vintage Givenchy iz high end vintage butika LILY et Cie, i druge zvezde su te večeri odabrale lookove koji barem deluju kao da su se presvukli. Glumica Rebecca Ferguson u svilenom plaštu Thoma Brownea, otkrivajući njenu plavu postavu sa gavranima i elegantnu haljinu izvezenu srebrnim detaljima, Usher je ispod svog Alexander McQueen plašta nosio odelo sa ružama, a sličan potez „u rukavu“ je imala i Jessica Serfaty koja je oversized plašt sa raznobojnim floralnim aplikacijama kasnije „zamenila“ za mnogo manje upečatljivu crvenu toaletu. Trend koji u Vogueu popularno nazivaju „the great unveiling“, ustvari je poprilično praktičan – osim što dizajnerima omogućuje da elaboriraju svoju ideju, i zvezdama koje ih nose daje element praktičnosti i slobode da se nakon crvenog tepiha jednostavnije kreću u njihovim kreacijama.
