Osvrt na neke od najboljih enterijera u istoriji Met Gale
ELISE TAYLOR
Maj 6, 2024
Architecture & design
Svake godine organizator manifestacije Raul Ávila ima težak zadatak: pretvaranje Metropolitan muzeja umetnosti u nadrealni spektakl za godišnju Met Galu. Za Camp: Notes on Fashion iz 2019. stvorio je preko 7 metara visoke, raskošne flamingose koji su se sastojali od 30 000 cvetova. Godine 2018. postavio je ružu koja je predstavljala papsku krunu za Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination. I to su samo primeri cvetnih instalacija: 2007. godine, za Poiret: King of Fashion, napunio je pozlaćeni kavez za ptice živim paunovima. Manji haos je nastao kada je jedan pobegao. Svi u muzeju su jurili za njim da ga vrate u kavez, prisetila se Ávila.
Svaki događaj donosi avanturu; 2013. godine Ávila i njegov tim dopremili su luster iz Londona i uredili ga žiletima za tu godišnju zabavu na temu punka, a tema Heavenly Bodies je krasila veliko stepenište obasjano hiljadama sveća. Tu je i dekoracija stola kao važan deo dekora; 2019. je, na primer, protekla u znaku bambusa od perja, cvetnim tanjirima i šokantno ružičastim stolnjacima. Prošlogodišnja tema Karl Lagerfeld: A Line of Beauty bila je posvećena velikom kreativnom direktoru kuće Chanel, a naglasak je bio na posebnom dekoru. Temple of Dendur u muzeju bio je preuređen postavkom koja je ličila na Lagerfeldovu kućnu biblioteku, dok su stolovi estetski uređeni za poznato venčanje koje je Karl svojevremeno priredio za Palomu Picasso.
Ovogodišnji događaj je spreman za temu Sleeping Beauties: Reawakening Fashion, a svet će ovogodišnji dekor videti večeras kada se održava Met Gala 2024. Do tada, prošetajte kroz Met Gala enterijer koji smo videli tokom godina, od večeri na temu Chanel 2005. do najnovije afere u 2023. Takođe, kako smo na izvoru informacija, saznajte sve o Met Gali 2024., modnom događaju godine, a saznali smo i 5 stvari koje možda niste znali o istoriji Met Gale.
Karl Lagerfeld: A Line of Beauty
U velikoj sali Metropolitan muzeja centralni deo napravljen od hiljada recikliranih flaša vode dočekao je goste prošle godine. Koncept je proizašao iz ideje Tadaa Anda, japanskog umetnika koji je takođe osmislio ovogodišnju izložbu Karl Lagerfeld: A Line of Beauty.
Večera je poslužena u enterijeru koji je trebalo da dočara Lagerfeldovu kućnu biblioteku. (Dizajner Chanela bio je poznati bibliofil, a njegovi stanovi su uvek bili do vrha ispunjeni širokim izborom knjiga: Idem u knjižare gotovo svaki dan u nedelji,” rekao je za Vogue 1992.
In America: An Anthology of Fashion and A Lexicon of Fashion
Za septembarsku gala ceremoniju 2021 sa temom In America: An Anthology of Fashion and A Lexicon of Fashion u Velikoj dvorani muzeja The Met nalazilo se veliko hrastovo stablo izrađeno od recikliranih materijala, okruženo divljim poljem pšenične trave. Takođe, svaka je bila ukrašena centralnom cvetnom instalacijom koja se sastoji od biljaka rodom iz različitih država iz Severne Amerike.
Camp: Notes on Fashion
Ovogodišnja tema posvećena je preterivanju, rekao je Raul Ávila o svom dekoru Met Gala 2019. Flamingosi su bili centralni deo u Velikoj dvorani muzeja sa bazom koja se sastojala od 30 000 cvetova. Dodao je i kako je inspiracija za 2021. bila odraz njegovih latinskih korena i jedinstvene flore i faune. Nije bilo mesta jednostavnosti, čak ni kada je u pitanju postavljanje stola.
Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination
Za Met Galu 2018., Ávila je dizajnirao centralni deo papske krune sa 80.000 ruža. Tijara je najupečatljivija komponenta papinog kompleta, rekao je tim povodom. Stepenište muzeja bilo je ispunjeno samostojećim svećnjacima.
Rei Kawakubo /Comme des Garçons: Art of The In-Between
Za temu Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between, ogromni središnji deo u obliku ljubičice nadvio se 2018. nad posetiocima zabave u Velikoj dvorani. Džinovski cvet bio je omaž stilu i dizajnu Rei Kawakubo, od kojih mnogi imaju cvetni motiv. Upečatljiv plavo-roze tepih postavljen je na centralnom stepeništu, a večera je održana u prostoriji Temple of Dendur sa kolorističnom paletom boja kojom su preovladavale plava, pink i crvena.
Manus X Machina: Fashion In An Age of Technology
Raskošna izložba postavljena u prostorijama Costume Institutea 2016. u muzeju, istraživala je kako modni dizajneri usklađuju ručno i industrijski izrađenu odeću u stvaranju visoke mode i avangardne konfekcije.
Anglomania: Tradition and Transgression in British Fashion
Poiret: King of Fashion
