Povodom naslovnice septembarskog izdanja Vogue Adria na kojoj model pozira u looku broj 39 iz debitantske kolekcije Glenna Martensa za Maison Margiela, prisećamo se ikoničnih lookova koji su prošetali pistom kultne francuske kuće od 90-ih do danas.
Tina LončarSeptembar 1, 2025
Otkako je 1988., u partnerstvu s Jenny Meirens, pokrenuo svoju modnu kuću, belgijski modni dizajner Martin Margiela menjao je tokove mode neumorno propitujući konvencije i pomerajući granice poznatog svojom radikalnom i često vrlo avangardnom vizijom mode. Već u samim počecima, zbog svog eksperimentalnog karaktera, Margieline modne prezentacije kritičari su proglašavali bližima umetničkoj nego modnoj sceni koja je tada dominirala Parizom, a njegova nesklonost da svoju personu izlaže svetlima reflektora neretko je smatrana misterioznom, dok su je oni koji su se smatrali pronicljivima prozivali „marketinškim trikom“.
Premda se često pogrešno smatra delom Antwerpenske šestorke zbog sličnog pristupa dizajnu, Margiela je razvio sopstveni modni vokabular. Iako naoko mračan i s dekonstrukcijom u temeljima brenda, belgijski dizajner je u svoje delovanje uvek nastojao da utka neuobičajeno, ali i pozitivno. Uprkos porivu za destrukcijom – koju su Francuzi nazivali la mode Destroy – njegovo „uništavanje“ nikada nije bilo konačni cilj; u tom činu je video potencijal za nove forme, uvek nastojeći da stvori novu vrednost. Svoje kreacije gradio je od odbačenih predmeta poput kožnih vintage rukavica, plastičnih slamki ili razbijenih komada porculana, od onoga što je uništeno ili „bezvredno“ kreirao je blago predstavljajući novu dimenziju luksuza, a eksperimentišući s proporcijama ili hibridnim odevnim komadima publiku je hranio idejom da ponekad valja odbaciti sve što poznajemo da bismo otvorili vrata nečem potpuno novom.
Spring 1993 RTW, Getty Images
Povodom dvadesete godišnjice brenda 2009. godine, Margiela je predstavio retrospektivu – ali ne na način na koji bismo očekivali. Umesto da na pistu vrati svoje najslavnije komade, u prepoznatljivom stilu od ikona vlastitog arhiva stvorio je nešto potpuno novo. Među kreacijama posebno se istaknuo kaput koji se stapao s perikom, nadahnut komadom iz Artisanal kolekcije za jesen/zimu 2005. Samo nekoliko meseci kasnije, Martin je napustio sopstveni brend, a retrospektiva je u očima publike poprimila novo značenje – bio je to njegov oproštaj od modnog sveta.
Margiela Spring/Summer 2009, Getty Images
Nakon što je kormilo Margiela estetike pet godina držao dizajnerski tim, poziciju kreativnog direktora preuzeo je John Galliano koji je u desetogodišnjem mandatu kreirao brojne nezaboravne trenutke, a njegova Artisanal kolekcija za proleće 2024 s pravom je proglašavana jednom od najboljih kolekcija poslednje decenije. Iako je modna publika poprilično nevoljno prihvatila da mora da se odrekne Gallianove genijalne teatralnosti, na njegovu poziciju došao je Glenn Martens. Belgijski dizajner, kojeg je publika upoznala kroz njegov rad u Dieselu i Y/Projectu, debitovao je na pisti u Parizu u julu. Poetična i mračna, Martensova priča se oslanjala na sve ono što očekujemo od imena Maison Margiela – dekonstrukciju, anonimnost, upcycling, korišćenje netradicionalnih materijala, poigravanje tehnikama izrade i prenamenu svakodnevnih predmeta u nešto sasvim neočekivano. Bio je to sjajan nastavak jedne važne modne priče, ali i početak jedne potpuno nove ere.
Povezano: Martensov debi pokazao je da je budućnost kuće Maison Margiela u sigurnim rukama
U nastavku pogledajte neke od ikoničnih lookova s Maison Margiela potpisom od devedesetih godina do danas:
