Od posuđa do haljina od papira, izdvajamo najuzbudljivije izložbe na londonskom bijenalu dizajna

Ovaj mesec, ljubitelji dizajna usmeravaju svoju pažnju na London, gde počinje peti po redu bijenale dizajna. Iako mlada manifestacija, London Design Biennale je već postala neizostavna destinacija za sve dizajnere i umetnike, jer ne posmatra dizajn samo sa estetske ili funkcionalne strane, već kao sredstvo za razmišljanje, komunikaciju i političke, društvene i kulturne promene. Londonski bijenale postavio se kao misaona platforma, mesto susreta globalnih identiteta i različitih kultura.

London Design Biennale 2025 održava se od 5. do 29. juna u Somerset Houseu, gde će biti predstavljene izložbe i instalacije izlagača iz celog sveta. Tema ovogodišnjeg izdanja je Surface Reflections, koja istražuje kako spoj unutrašnjih doživljaja i spoljašnjih uticaja rađa nove ideje. Pored paviljona, tokom bijenala biće organizovani performansi i radionice, kao i Globalni forum o dizajnu, koji se održava od 10. do 12. juna na King’s Collegeu u Londonu. Forum donosi brojna predavanja i panele, a među govornicima će se naći istaknuta imena iz sveta dizajna poput umetničkog direktora ovogodišnjeg bijenala Samuela Rossa, arhitekte Kenga Kume i Willa Gompertza, direktora muzeja Sir John Soane.

U nastavku izdvajamo najuzbudljivije paviljone i izložbe sa ovogodišnjeg londonskog bijenala.

Japanski paviljon

Japanski paviljon preuzima stepenice Nelson u Somerset Houseu, gde će da predstave eksperiment Paper Clouds: Materiality in Empty Space koji spaja materijal, muziku i kostime. Ovaj paviljon preispituje izdržljivost japanskog Washi papira kao arhitektonskog i modnog materijala. U to ime, KUMA LAB predstavlja svoj prvi kostim, haljinu inspirisanu detaljem sa japanskih vojničkih oklopa izrađenu od Washi papira, a ukrašenu Mikimoto perlicama. Projekat je inspirisan Suyari-Gasumijem, tehnikom koja se koristila u starim japanskim slikama i ilustracijama knjiga, koja polazi iz ideje da prazan prostor takođe ima materijalna svojstva. Japanski paviljon biće propraćen i nastupima mladih muzičara.

Courtesy of SEKISUI HOUSE – KUMA LAB

Turski paviljon

Turska se na londonskom bijenalu predstavlja s imerzivnom instalacijom Emotional Reflections: The Soul of Seven Horizons. Instalacija u centar pažnje stavlja emocije i nastoji da angažuje različita čula – vid, sluh i miris. Ovo čulno i emocionalno iskustvo inspirisano je istanbulskim brdima Yeditepe. Aluminijska baza postavljena je iznad sloja turske mlevene kafe, koja doprinosi bogatom aromatičnom mirisu instalacije. Iznad platforme visi petnaest skulpturalnih formi dizajnerke Halise Karakaya. Iako statična po formi, ova instalacija deluje dinamično zbog zvukova Bosfora – od trajekata i galebova do talasa – koji odjekuju oko nje i responzivnog svetlosnog sistema.

Courtesy of London Design Biennale

Kineski paviljon

Na engleskom jeziku, reč China ne označava samo državu Kinu, već i materijal, fini porcelan od kog se izrađuje posuđe. Stoga se kineski paviljon osvrće na refleksiju svoje civilizacije, ističući ono što ih čini posebnima i nosi simboličku moć. Iza izložbe stoje studenti dizajna sa keramičkog univerziteta u Jingdezhenu, koji posmatraju porcelan kao materijal koji reflektuje njihovu kulturu. Svaki rad je odraz tradicije i inovacije koji se stapaju u zanimljivom posuđu. Ovo posuđe je oličenje istočnjačke filozofije „posuda kao nosilaca Daoa“, koja potiče iz taoizma i šire istočnoazijske tradicije. U njenom središtu je ideja da materijalni predmeti, naročito ručno izrađeni, poput keramičkih posuda, nisu samo funkcionalni, već nose duhovnu, kulturnu i filozofsku vrednost.

Nigerijski paviljon

Nigerijski paviljon donosi kritičke i reflektivne eseje romanopisca i pesnika Chinue Achebe, koji piše o umetnosti, kulturi i modernizmu. Inspirisan njegovim radom, paviljon Hopes and Impediments istražuje fluidnost identiteta, ali ne kao individualnog konstrukta, već kao kolektivnog dogovora koji oblikuju sećanja, istorija i zajednička iskustva. Kroz dizajn i pripovedništvo, paviljon preispituje konvencionalne narative, pitajući se kako nasledstvo i gubici oblikuju društvo i pomažu u njegovom razvoju. U srcu paviljona je komuna Lejja, istorijski značajna zajednica u jugoistočnoj Nigeriji, poznata po jednoj od najranijih tradicija topljenja gvožđa na svetu. Iako je ova tehnološka veština odavno izašla iz savremene upotrebe, ekološke i društvene strukture koje su se oko nje razvile i dalje opstaju, a paviljon istražuje kako one oblikuju zajednice.

Courtesy of London Design Biennale

Malteški paviljon

Malteška izložba URNA dovodi u pitanje konvencionalne predstave i podstiče dijalog o smrti, ritualima i sećanju kroz analizu procesa kremacije koji je na Malti legalizovan 2019. godine. Paviljon novi proces postavlja u relaciji sa tradicionalnim, preispitujući značaj posmrtnih rituala. Tim koji čine arhitekate, dizajneri, kustosi i umetnički direktori razvio je geometrijsku konstrukciju od velikih, neobeleženih stena koje će postepeno da se nagomilavaju. Središnji element paviljona je skulpturalna sfera prečnika 1,8 metara, izrađena od rekonstituisanog krečnjaka. Umetnici se referišu na istoriju Malte kroz upotrebu tradicionalnog materijala, a ova forma poziva publiku da razmisli o ciklusima života i obnove.

Courtesy of London Design Biennale

Katarski paviljon

Umetnička škola VCUarts Qatar na londonskom bijenalu predstavlja svoju zemlju sa grupnom izložbom Matter Diplopia. Reč je o izložbi koja se sastoji od devet projekata, koje su studenti kreirali zajedno sa profesorima i alumnijima. Svaki rad u dijalog postavlja prirodno i izgrađeno okruženje Katara, pokazujući kako materijali mogu prevazići svoje poreklo. Umetnici istražuju dinamičnu razmenu i način na koji se materijalni i kulturni narativi prepliću u državi koja se razvija ekstremno brzo. Paviljon istražuje međudejstvo lokalnih i globalnih uticaja i kulturnog nasledstva, ističući njihovu ulogu u oblikovanju kulture i društva u Qataru.

Courtesy of London Design Biennale